桑建国1957年6月生于上海市，籍贯山东。中国民盟盟员、江苏省国画院人物画研究所副所长、中国工笔画学会理事、文化部中国现代工笔画院人物画创作中心主任、院务委员。

      中国画从古以来就是以画为中心的，尤其是唐宋绘画以及敦煌壁画，永乐宫壁画等等，不仅创造了在中国独特的工具材料上完美表现绘画的技术，也创造了极高的绘画品质，从而产生了鲜明的民族绘画特色，至今仍然光辉灿烂！我在伦敦大英博物馆，看到一面墙上一幅巨大的敦煌壁画，与博物馆里全世界的艺术瑰宝相比，依然毫不逊色。

   从事中国画创作，选择什么样的道路是非常关键的。我曾经在文人画的圈子里努力过，文人画非常讲究文章，讲究书法，而对绘画则只是满足于笔墨与插图或者简笔画式的写意，用于解释文字。尤其是对于人的视知觉感受第一的色彩，基本只用花青与赭石来笼统一下，意思意思，千篇一律。好在我几十年里从西画到现代艺术到写实到写意到连环画到动漫设计到色彩时尚到摄影等等，我都或多或少的涉足过，很快就摆脱了文人画的困局，找到了我的创作道路。那就是从生活出发，一手抓中国传统里最好的绘画，另一手抓全人类绘画里适合中国画技术表现的优秀作品，重视造型的准确，重视境界的表现，重视形式感的研究，重视文化艺术各门类的融合与感悟。

      二十年前我看吴冠中的作品集，才看头几幅我以为作为名气这么大的画家实在是过于简单了。看到几十幅，我发现吴冠中的每一幅画都有不同的看点，很不简单。看到画册一半，这才感到吴冠中的艺术感觉太好了！果然名不虚传！创作绘画，就需要在每一幅画里，都能让欣赏者看到画家的艺术生命力，发现每一幅画都有独特的看点。犹如我们生命的每一天都是新的！

      我近期的绘画，特别关注生活，时尚，色彩及设计。作为中国画，笔墨的功力是毕生追求的无底洞，是水到渠成的死功夫。所以我把主要精力集中到观察生活，感受生活中的美，通过现代所有能够把握的工具材料及技术手法来表现这一方向上。每一幅画首先要选择一个画点，或是情调，或是形象，或是色彩的特别组合，或是形式感，或是笔墨的领悟等等等等。诗人，音乐家，画家，都是非常特殊的行当。这些行当的特殊在于诗歌，音乐及美术创作，必须依靠天才的感觉，依靠敏锐的发现，依靠狂热的表现，依靠自由的精神，依靠创造的肆无忌惮！而画家表面一丝不苟的工匠式工作，内里则是涌动的激情，是人文的关怀，文化的修养，时代的感受的表现。 —— 桑建国