林曦明先生秉持自己的艺术风格，他的画笔墨酣畅淋漓，变化多端，用色明丽雅致、流光溢彩，构图虚实相间、简约疏朗，既恪守文人画的传统，又注重吸收西方的和现代的表现技法，充满了民族性与时代感。

在人物画上，林曦明也有自己鲜明的个人风格，不画五官，不画表情，只是人物的侧影与背影，即使画身体也是大笔淋漓地带过，奇怪的是这些人物却在身后为人们留下喜怒哀乐，这就犹如朱自清名篇《背影》所达到的艺术效果完全一样。不用问他们从哪里来，往哪里去，不用看他们希望什么又摒弃什么，画家这种化繁为简的笔墨，已经告诉你那些人物的来历，甚至他们的明天。

　　林曦明的花鸟画也是别开生面，另有一功。他画花鸟，从来没有过多的笔墨，虽是寥寥数笔，但是笔笔“见血”，高度概括，不仅笔下花鸟的“形”立马呼之欲出，而且神韵摄人，让人过目不忘，思之越久，其味越浓。

浏览林曦明那些精纯甜美的山水小品，如同读着一首首耐人寻味的田园抒情诗，不是王维的那种文人超脱，也不是陶渊明的那种诗人解脱，而是一种平民小札、山居随笔，一种人与自然的相处。在他的山水世界里，看不到激浪拍天、涛声撼地，也不见群山飞峙、水复山金、乱石崩云，他始终画着“生于斯也、长于斯也”的一片江南，宁静而和谐，明快而清新，单纯而丰满，烂漫又不失朴茂苍劲。

　　由于他在创作中追求的是一种在不即不离中自由如意地抒发着自家的真情感受，表现的是一种轻盈、流动而又潇洒的线条，运用的是一种清淡而又丰富变化的色彩，从不把忧伤与重负留给观者，因而在他的水墨大写意中，极富人生感与人情味。可以说，是林曦明的这些洋溢着自然气息的山水作品，改变了以明清山水画主流不食人间烟火的出世意蕴，这是他对传统山水画的现代化作出的一个奉献。

　　究其在艺术领域的成功，主要有两点：一是林曦明先生很好的掌握并继承了传统。他非常欣赏八大山人、齐白石和林风眠等大师的绘画风格，从他们身上领悟到了“大写意”的技法的真髓，几十年磨一剑终形成了自己的独特的艺术风格。二是到生活里去，从生活中提炼艺术。他说：“要深入生活，不停地在生活中找到灵感，并且在创作中做到独立分析，这样才能不断超越自己，创造新的境界。”

林曦明先生是位全才的艺术家，其山水、花鸟、人物、书法、剪纸等样样精通，剪纸自不用说，他是我国著名的剪纸大师。在绘画方面他最擅长的是大写意山水画。观先生的泼墨大写意山水，以大笔头大墨块替代传统山石的细勾密皴，舍弃细节，抓住整体，这正是他山水画风格的一个重要特征，如丝绸般恬静的江面，那壮丽，柔美的大山，磅礴流畅的溪流，林曦明用浓淡相宜的大泼墨疏密聚散，亦真亦虚。这种开拓性笔墨，无疑丰富了山水的艺术表现力。读他的画，令人身临其境，极想融入画中，与山水一体。

　　他对山水情有独钟。不论是北方气势雄浑的山水，还是南方婉约柔媚的山水，都在他笔下以大写意的方式展现，笔墨豪放而意境清新。特别是江南的山水，表现得尤为酣畅淋漓，一条清溪，一只小舟，一树倒影，一脉远山，寥寥几笔，江南的意境跃然纸上。

　　勤勉的林曦明对各个画种都有尝试，各个门类题材都有涉猎，既接受了传统文化的熏陶，又深受西方文化的影响，博采众长，最后形成了风格独具的艺术特色。

　　表现生活是林曦明六十年代中国画的追求和特点。相对于传统型的中国画家，他少了许多传统的程式和包袱，因而创作也多出于自己的乡村生活经验，意境也颇为清新。他的《山歌》、《杨梅时节》和《江南春早》并不是传统意义上的山水画，而是将山水和人物相结合，在表现现实生活的同时，注重意境的提炼和画面形式感的追求。入选全国美展并为中国美术馆收藏的《杨梅时节》，是他六十年代的代表作。在这幅具有主题寓意的作品中，画家一方面中锋用笔，在梅树的枝干、丛叶和采梅果民的形象塑造上显示出笔墨拙朴的金石味，另一方面则在杨梅树丛的整体布局和人物的穿插上展示出平面性均衡节奏的把握，而靛蓝色梅树的渲染及洋红

梅果的点缀，更突破了传统山水画用色的局限性。《杨梅时节》这种装饰化的审美意趣，实际上预示了林曦明此后山水画的某些风格特征。