湖南衡山.陈少梅的仕女画欣赏
作者:求是2013来了
陈少梅(1909年4月至1954年9月),男,汉族,名云彰,又名云鹑,号升湖,字少梅,以字行。生于湖南
衡山的一个书香之家,自幼随父学习书画诗文,深受中国传统文化的熏陶。15岁加入金北楼、
陈师曾等发起组织的“
中国画学研究会”,17岁成为名噪一时的“
湖社画会”之骨干,22岁主持“湖社天津分会”,成为津门画坛领袖。1930年他的作品获“
比利时建国百年国际博览会”美术银奖,以后开始在画坛崭露头角,成为京津一带颇有影响的画家。新中国成立后,他任
中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。
他更酷爱
丹青,十六岁时参加了北平的湖社画会,故又号升湖。据说,当时他是湖社画会最年轻的一位成员,也是学习最刻苦者之一。当年旧京聚集了一大批中国画家,许多亦富,临习数遍之后,再准时归还画主。经几年磨砺,聪颖加勤奋,使他具备了比较坚实的传统山水、
人物画收藏,陈少梅是借私人收藏
临摹起家的。他每借得一件名作来,便如获至宝,躬身烛光之下,彻夜临摹功底;在二十岁左右已于画坛崭露头角。
陈少梅早期作品,尚能见到三十年代所画的部分山水和
仕女。山水还处在仿古阶段,如仿
郭熙《松溪泛棹图》,完全掌握了郭的绘画特点和笔墨技法,
“郭熙山水,其山耸拔盘回,水源高远,多鬼面石、乱云皴、鹰爪树,松叶攒针,杂叶夹笔”,及以弧形线条勾勒山石轮廓等等特点,在一段时间里一直影响着他的
画风。有时,他又将郭熙的鹰爪树、山石笔法与马、夏的斧劈皴揉于一纸(如一九三三年的《雪景山水》)。有时以郭熙的笔致与青绿重彩相结合(如《江畔山
居》),这都可以看出他的变通和融合过程。现在所能见到的几幅早期
人物画,多为仕女、
高士,受仇英、唐寅影响较多,画风柔秀淡雅。他常将人物置于山水、园林之中,既增加了情趣,也发挥了他擅画山石竹木的特长。三十年代的陈少梅,主要是从“北宗”传统艺术中汲取营养的阶段,还没有形成自己的艺术艺术个性。
进入四十年代,由于卖画生活的影响,他的选材仍然限于山水和历史人物,但是画风有了新的变化,艺术技巧也益臻成熟。山水已渐渐脱去
郭熙的痕迹,更倾向于马、夏和浙派画风。人物工如仇英,放
近吴伟,无不精能。因其山水必有人物点缀,
人物画必有山水环衬,所以,他能在山水与人物的结合中把各种不同的表现方法冶为一炉,并根据题材和情感的要求,创造了谨细、清秀、粗放等不同的艺术面貌,显示了他的艺术才华。
谨细者,以《西园雅集图》和《桃花源》为代表。《
西园雅集图》作于一九四五年,是一件大幅
工笔山水人物画,描写北宋时画家兼文人的
苏东坡、
李公麟、
米芾等人在王诜家聚会的情景。当年,李公麟即绘有《西园雅集图》,但没有流传下来,后来南枕头画家
马远也画过一件同名长卷。他没有把这一故事局限于
王诜的家园,而将那些赋诗、作画、弹琴、题壁、问道的文人置于近乎大自然的环境里,以衬托文人志在山林的情趣。就形式而言,他以鸟瞰的构图为
文人画家们提供了可游的深远空间,并将仇英秀雅纤丽的笔法与
夏圭劲爽刚健的小斧劈皴交互使用,整体淡彩中局部辅以重彩,形成了一种秀逸而不媚弱、清劲而不霸悍的格调。
与《西园雅集图》同年所作的
扇面《桃花源》,是据
陶渊明的
《桃花源记》而作,他在区区小扇之上,同样以鸟瞰视法展现了广阔的空间,仔细把玩,右下角岩下溪中泊一叶渔舟,往左往上便是横互在桃花源头与那世外村舍上
的人物,显然就是文中的那位渔人,他刚刚穿过岩隙正执着地前行。扇面上部深远处即是那“土地平旷,阡陌交通,鸡犬相闻”的理想境界了。读此画,如身临其
境,也仿佛随同那渔人一起弃舟登岸,穿林过山,奔向那无纷乱之争的世外桃源,心境亦会为之“豁然开朗”。睹此,我们不能不佩服画家构思和布局之巧,竟那样
贴切地将语言艺术转换成了视觉形象,那样自然地体现了
中国山水画可
居、可游的审美特点,并那样巧妙地通过画面或紧或疏的安排,不仅与渔人也与观众由惊异而豁然的心理取得了共鸣。另外,我想,当时,在日寇铁蹄下的一位画
家,选取这样的画材不是没有想法的。它很可能借此说明身隐囹圄而找不到出路的知识分子,希望人民能过上桃花源般的安静生活,从面临的战乱中得到解脱,它反
映了画家这一善良愿望。《桃花源》虽然只是件很小的扇面,但从创作态度和构思技巧来说,足可称为陈少梅的一件精品。一九四七年,他再度以此为题,作《桃花
源诗意长卷》,在另一种章法里把我们带入了那诗的境界,不仅章法更加奇异,语言更加熟练,他那借古喻今的
艺术思维方式也进一步趋于高妙,“想得耕田并凿井,依然淳朴太平民”的人生理想是益加深沉了。
四十年代,陈少梅还创作了一批格调清秀的
人物画作品,《采菱图》、《芦汀渔女》即属此例。《采菱图》作于一九四一年,表现了一位
水乡妇
女驾舟采菱的情景。中部画一株枝条秀美拂垂水面的秋柳,右下、左上芦草坡角映衬,加以水墨淡彩,交织出一首采菱的清歌。右上题七律一首:“苕溪秋高水初
落,菱花已老菱生角。红衣绿髻谁家娘,小艇如棱不停泊。月落青山起暮烟。湖海十里镜中天。清歌一曲循归路,不似耶溪唱采莲。”此画以秋景点缀,仿佛笼罩着
一股淡淡的哀愁,在一定程度上表现了作者对人民生活的关切。就其山水技法而论,由于题材和情思的特殊性,处理得比较柔秀,它们虽然都有马、夏和
浙派山水画家关于处理的墨色韵律,常常在州头、坡角形成墨色浓度的焦点等特色。然而又不似前人那样刚硬乃至霸悍,这是经过作者的个性消化过的艺术语言。
陈少梅四十年代的作品,还有一种较为粗放的意笔,这显然是他在笔墨成熟以后放笔直干
的一种变格。人物如《东方朔》、《
达摩》等笔法率简,有吴伟、
张路遗风,与他所画仕女迥然不同;兼及
山水、
人物者,如《风雨归舟》(一九四一年,又称《江风海雨》),得益于古代浙派大家健拔劲锐之力,其技巧绝不在古人之下,他在题记中说:“郁郁勃勃觉江风海雨
瑟瑟生指腕也”,并非虚语。更加简炼些的《秋山赏云》(又称《琴罢赏秋》),人物视线投于飘渺空际,尽得画外之画、诗外之诗的余韵,均可见其一番超俗之
心。直到五十年代初,这种清逸心境仍有表现,如《观瀑图》,石用大斧劈皴,苍劲泼辣,松用中锋笔,劲如屈铁,水纹则流动似
狂草,观画如闻瀑泄浪激松鸣之声,在此自然之仙李白呢,还是词人
苏轼呢?如果我们广义地认识“画如其人”,那么,艺术家对于某种形式风格的偏爱,也无不透析出他的气质和精神面貌。由此,也可以说,这种粗放的意笔,流畅的气韵也体现了青壮年时代的陈少梅在那污浊的社会氛围中,对于生命力的渴求。
五十年代初,陈少梅曾游京郊各地,在此期间产生了一批新作,从意境、笔墨、章法来看已脱去古人成法,逐渐化成了自己以细密秀雅为主调的艺术语言,有的以完全崭新的面目表现了现代生活。如
《江南春》,作于一九五三年,为细笔
青绿山水,近景是莲叶初露的水塘,高远处是葱翠的春山,中景绿柳掩映着农田、村舍,点以插秧的农民,一前一后往田中送饭的小姑娘和老奶奶。这是一幅比较完美的新农村风景画,此画大量地运用了小而密的苔点,谨细秀丽,新颖可观。《
小姑山》亦为一九五三年所作,这是一幅很可爱的写生画。画中圆如樵髻的小姑山屹立江心,半山有小姑庙,山顶有梳妆亭,右有
彭郎矶与
之呼应,仿佛他在作画时脑际始终萦回着民间关于小姑与彭郎的传说。他用墨赭细笔勾皴山石,以花青细笔密点丛树,山石尽以赭石染出,画法新颖,画风明净雅
致,极富装饰趣味。这些艺术处理手法,和四十年代的作品有一定的联系,但整个情调却比《西园雅集图》和《桃花源诗意长卷》更亲切温馨,因为它来自作者自己
的生活感受,来自作者自己对美的发现,是他自己独到的艺术符号。
由于新生活的启发,陈少梅的
人物画也
发生了根本的变化。在三、四十年代,他主要画仕女、文人学士和神话人物,惟有一九四八年所作之《卖饼儿》等少数作品为现实中人物,并题以“北风吹衣射我
饼,不忧衣单忧饼冷”的诗句,这令人心酸的卖饼儿题句道出了贫苦人民的心境。五十年代,他除致力于山水画的创新以外,也开始了现实人物画的探索,创作态度
非常认真。如《浴牛图》,表现了翻身后的农民对牛的惜爱之情。图中牵牛的农民的背影和牛都画得自然生动,认真严密。画面右上角垂下的那一组
柳丝,穿插巧妙,笔法干净利落,既点出了初春的季节,又从形式美的角度使此图大为增色。由此我想起了画家夫人
冯忠莲所说的一件事,她说:“陈先生口袋里经常揣一个小速写本,发现了好看的树,就用铅笔把它勾下来。如果和他一块出门,他常常走着走着就不走了,准是前面又发现了入画的事物。”我想,这组绝妙的柳条,不仅因为画家懂得平面构成的规律,更重要的是因为它源于大自然。
陈少梅上承马、夏、
郭熙、
浙派戴进、吴伟衣钵,兼师
周臣、
唐寅、仇英,一生转益多师,能工能简,水墨与重彩并长,山水、人物、花卉和书法均有一定造诣,为发挥个人的创造性奠定了宽厚的基础。同时我认为,马、夏也好,浙派也好,他们的
表现技法更接近于现实生活,
笔墨的
造型意义多于笔墨的书法趣味,陈少梅由此转入表现当代生活无疑是较为便当的。他沿着自己选定的路子诚挚地探索着,终于把那几欲断绝的薪火重新点燃起来,形
成了自己寓柔于阳刚的清劲画风,于艺坛独树一帜。陈少梅辞世已四十余年,画界无不为他英年早逝而惋惜。如果天公识人,假其高寿,这位具有深厚的传统基础又
找到了艺术新途正在向着新的高峰攀登的
丹青妙手,必将对中国艺坛有更大的贡献。
陈少梅在继承传统方面是集大成者,他心怀虔诚地对待所有优秀绘画传统,以北宗为体,以南宗为用,以北宗蓄其势,以南宗添其韵,博采众长,擅长山水、人物、
走兽,工写兼长,传统功力深厚。他的山水画和
人物画成就都非常高,在艺术上继承了
郭熙、
李唐、
刘松年、
马远、
夏圭、
唐寅、仇英等人的绘画风格,豪放处有戴进、吴伟之风,但无粗糙的习气,精细处与周臣、唐寅相近,笔墨潇洒而不失法度,艺术面貌渊穆清华,洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律,形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风,于艺坛独树一帜。尤其是他的人物画更为人所推重,
张大千先生曾称赞陈少梅的人物画“衣纹有宋人风格”。
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桐阴泛舟
镜心纸本
泛舟图 立轴
1944年作

芭蕉仕女
设色纸本 仕女
立轴 设色纸本
1941年作
柳树红妆
设色绢本

人物
设色纸本
1940年作
竹林游春
设色绢本
游园惊梦 立轴
1946年作

红袖嬉犬图 立轴 设色绢本
1944年作 (38.5万元,2006年6月天津浩天)
题识:甲申三月少梅陈云彰。印鉴:陈云彰印、少梅
陈少梅以“秀逸之气”,为士林所称誉。画上题诗“逋翁”为陈祖壬所作。陈祖壬,又号病树,为咸丰时礼部、兵部尚书、书法家陈孚恩之孙,系桐城派名家,甚赏识陈少梅绘画,曾发起为陈举办画展。此《红袖嬉犬图》气韵生动,洋溢书卷气,是陈少梅盛年(1944)时的佳作,不可多得。

仕
女 四屏 1945年作

仕女 四屏 设色纸本
1945年作

人物
水墨纸本
立轴 人物
设色纸本
仕女 镜心 纸本
1942年作

仕 女
镜片 设色绢本

仕女 立轴
设色纸本 仕女 立轴
仕女 镜心 纸本设色

仕女
四屏

执扇仕女 立轴 设色纸本
1940年作

仿唐寅仕女
立轴
陈少梅此图临仿明人唐寅《嫦娥图》,唐寅原件现藏美国纽约大都会博物馆。唐寅为人性格狂放不羁,书画却秀润缜密,所绘仕女,无论水墨或重彩,皆饶清逸之韵,陈少梅人物多获益于彼。
陈少梅作《仿唐寅仕女》不止一本,此本依《陈少梅绘画全集》,定为1940年代初期作品。惜画面上半部稍有残缺,临诗部分自第二行起,起首分别缺“鹤”、
“嫦”和“与”三字,虽落“忠莲”款,但据专家指出,题款部分亦为陈少梅亲笔。

梅花仕女图
绢本设色
柳荫仕女 立轴 设色绢本

仕女图 镜心
陈少梅堪称民国时期最为年轻有为之画家,是当时湖社画会最年轻之成员。启功先生曾称:“我比少梅先生虽仅小两岁,但学画时望先生之作品,已如前辈名家,可见他成就之早。”此作作于上世纪四十年代,此时陈少梅之画以成规模。陈先生之仕女画取法明代仇英、唐寅,用笔细致流畅。此作中,仕女、翠竹都被安排在了画面右侧,左侧留有大块留白,意韵十足,如仕女立于江畔。可谓,“言有尽,而意无穷”。

拟清人遗意 设色纸本
1946年作

吹箫引凤图 镜片 设色纸本
1943年作 (302.4万元,2010年12月浙江长乐)
这件《吹箫引凤》是其盛期仕女画与山水画相结合的作品。此件作品为其仿古系列,已完全掌握了郭熙的绘画特点和笔墨技法,“郭熙山水,其山耸拔盘回,水源高
远,多鬼面石、乱云皴、鹰爪树,松叶攒针,杂叶夹笔”,及以弧形线条勾勒山石轮廓等等特点,在一段时间里一直影响着他的画风。有时,他又将郭熙的鹰爪树、
山石笔法与马、夏的斧劈皴揉于一纸。此作以郭熙的笔致与青绿重彩相结合,这都可以看出他的变通和融合过程。画中所能现仕女受仇英、唐寅影响较多,画风柔秀
淡雅。并将人物置于山水之中,既增加了情趣,也发挥了他擅画山石竹木的特长。此作绘制精雅,意境超逸,为其盛期精品力作!
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蕉阴仕女图
绢本设色
仕女 立轴 设色绢本
1944年作

仕女图
绢本设色 1942年作

浓芳伴读图
镜框 设色纸本 1943年作
(254万港元,2012年10月香港蘇富比)
款识:千朵浓芳倚树斜,一枝枝缀乱红霞;凭君莫厌临风看,占断春光是此花。癸未六月写似寒枫仁兄雅教。少梅陈云彰时客沽上锄茶小圃。印鉴:云彰长寿、少梅画印
上款「寒枫」似为民国时期沪上收藏家刘寒枫。生平资料未详,惟从传世画迹具其上款者,可知他活跃于二十世纪中期,与海上书画家多有交谊,如冯超然、张善子、大千昆仲等,直到四十年代后期方声息杳然。本幅乃少梅写于津沽,或为应远方所求索画,从称谓「仁兄」可知非深交,但寒枫与艺坛关系密切,鉴赏力尤佳,故笔下所出固非敷衍。从构图优雅脱俗,用笔细秀,设色清新明丽,经营用心,自可证之。

幽思图 镜心 绢本设色
陈少梅早期的作品极为少见,尚能见到三十年代所画的部分山水和仕女。现在所能见到的几幅早期人物画,多为仕女、高士,受仇英、唐寅影响较多,
画风柔秀淡雅。此幅《幽思图》即为先生早年之作,他的人物画最初从明清名家入手,多作小家碧玉。仕女画最早学自清末画家改琦、费丹旭和顾洛。该作品人物造
型正确,体态娉婷婀娜,衣纹行笔迅急婉转,兰叶折芦兼而有之,笔致清劲秀逸。仕女绿髻的勾染率意虚和,颇有质感。作品笔调轻快,疏放灵秀,清新淡雅,呈现
出肖像画的意味。

对镜理云鬓 镜框 设色纸本
款识:少梅。印鉴:云彰
是幅《对镜理云鬓》,是陈少梅细笔人物画的精品。画面中女子对镜梳妆,姿态婀娜,那细若游丝的如云香鬓和兰花般的纤纤玉指,体现了其中锋勾勒人物细节的非
凡功力。人物面部线条柔和纤细,使用淡赭渲染阴暗,塑造出仕女丰盈润泽、堆雪凝脂般的肌肤质感。衣纹取宋人简笔描法,线条如春蚕吐丝,精秀细劲,给人以薄
如蝉翼的丝绸质感,透过半透明的衣衫,隐约可见女子仪态万方的婀娜身姿,美不胜收。该画取边角式构图,颇得南宋马远、夏圭的韵味。构景有藏有露,极为简
约。圆形窗棂半隐半现在帷幔和垂柳的掩映下,给人遐想空间。其笔墨技法上常以水墨为主,稍加碧色于墨,并部分的吸收了倪云林恬静沉着、幽淡天真的韵趣,意
境深幽古朴,能取得沉着安定的艺术效果。翠柳的浓淡深浅的变化,带给人立体感和节奏感,线条轻快、灵动。柳条的青翠和仕女衣衫的红色交相辉映,颇具美感和
情趣。晚清至民初的仕女画,或纤弱病态、气格低靡,或流于粗俗、略无可观。而陈少梅的仕女画,展卷一看,清雅超凡,观者如沐林下清风,秀逸之气浸人肌骨。

纨扇仕女
镜心 设色绢本
1940年作
仕女 立轴 设色绢本

仕女倚树
立轴 庚辰(1940年)作 (19.8万元,2006年4月北京匡时春拍)
仕女画在陈少梅的人物画中占有相当大的比重,其绘画题材大多拟取古人诗意,如“日暮倚修竹”“冷艳不饶梅共色”,“红衣绿鬟谁为问娘”等。此幅《仕女倚
树》绘一仕女倚树於沙汀浅岸边,布局开阔,景物和人物各个情节部位自然地接合在一起,平静中有起伏,统一中求变化。画面中的这棵树在这个章法中起了十分关
键的作用,它的长势自左向右朝着画面中心延展,与远边的景致在形式上构成一种向内的合力,使画面的主体部位十个醒目,宾主有序,繁简相辅的构图效果,并将
草木自馨、泉石为乐的卓然高致焕发出来,画面笔致挺秀,墨韵洁净,色绸统一沉稳而变化丰富,人物的衣着色调以冷暖不一,色相有别的浅色罩染,素淡而雅致,
此幅画作,充分体现了陈少梅驾驭构图和处理人物与景物的出色能力。

人物 设色纸本 1940年作
洛神
镜框 设色纸本
1941年作
洛 神 设色纸本
1941年作

洛神图 立轴 水墨纸本 壬午(1942)年作
题识:松年兄尝谓余曰:元人卫眀铉洛神图古雅静穆,浑然晋唐之遗,当为故宫所藏仕女画第一?明眼高论,余深然之。去岁承以隹禇见惠,如获奇宝,久未有以为
报。偶忆前说,因为仿卫眀铉洛神图笔法,略参以顾恺之女史箴意,以贻之。凡三易纸而成,未知略有似处否。壬午夏五少梅陈云彰并识。
钤印:陈云彰(白文)、少梅(朱文)、少梅书画(朱文)
曹植曹植的《洛神赋》历代为人传诵,成为千古绝唱。陈少梅此幅《洛神图》取曹植《洛神赋》词意,为其拟元人卫九鼎《洛神赋图》为之。陈少梅选取了洛神踏云
而来的一刹那,在画面上凝结成永恒,意境深邃空灵,给人以无限想象的空间。洛神清丽脱俗,高髻丽服,手执纨扇,翩然踏云而来。她身体微转,翘首远望,回眸
有情,云底烟波浩渺。作品以水墨白描法写成,给人一种远离尘世,不食人间烟火之感。人物衣纹以“高古游丝描”为之,细劲飞动,很好地表现了凌波微步的翩然
姿态,堪称白描人物之典范。与历代《洛神图》中最有名的顾恺之作品相比,陈少梅的《洛神图》化繁为简,舍弃了繁复瑰丽的描绘,以寓柔秀于阳刚的清劲画风,
呈现出一种更加纯净清劲的艺术色彩,贴近曹植原作的氛围,实属难得之作。
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