溽暑花卉图  立轴 水墨设色  美国大都会艺术博物馆藏

    此图花繁叶茂，姹紫嫣红；怪石嶙峋，空灵苍秀；其后池塘莲荷，清碧如玉，如清风拂来，幽香四溢。从画家自题诗可知，此画当作于闷热难解的酷暑，却画出一片 阴凉，令人观之而暑意顿消。以没骨设色绘花卉，兼用勾花点叶、点花勾叶笔法，没骨、有骨、色、线浑然一体，自成一格，群芳虽艳，却艳而不俗。

              
               设色花卉  台北故宫博物院藏

    此幅用笔、设色均极为精緻，自题诗云：「溽暑薰蒸苦昼长。葛巾葵扇竹匡牀。花阴水气相撩处。可有人间白玉堂。道复」。所画乃溽暑季节，群芳争艳的景色。湖 石后众花齐开，有栀子、玫瑰、百合、石竹、红丹等五种。花卉以没骨笔法描绘，栀子、百合这些白花朵则揉鈎花点叶法来表现。景物安排费心，设色温雅不俗，有 别于晚年放笔写意的习惯，应是五十岁以前的作品。

            
             萱草寿石  立轴 设色绢本
    款识：幽花倚石开。花好石亦秀。为沾雨露深，颜色晚逾茂、愿母如花石，同好复同寿。道复。 钤印：白阳山人、陈道复氏

    题跋：萱草亦名宜男，且曰忘忧，故人都爱栽之庭院间，间作盆玩。此白阳山人画萱真迹，似出之晚岁，而不为狂肆态，实是难得。一九九五年岁次乙亥夏月观之，京华客寓喜题。东海徐邦达，时年八十有四。钤印：徐邦达印

    画花自白阳翁者，可谓天才秀发快如人意，其用笔用墨随心所欲，随笔流畅矣。山人长洲庠生，才品兼优，诗词书画无一不精。初游文门，所宗宋元为法，独劈门 径，山水花鸟淋漓疏爽，唐宋以后一人也。是幅为绢本所困，其神妙处未能透达，犹英雄无用武之地，明辩者必能鉴之也。癸酉（1933）春夜雪窗记，半丁老人 陈年。时客燕市一根草堂。钤印：半丁老人、三家村里

    此图绘庭园里湖石萱草，极其简洁清幽。上自题五律，应是他50岁以后之作。萱草又名忘优、宜男，古人也以它为母亲的代称。观诗意系为其母贺寿之作。所画湖 石甚为灵巧，淡墨勾皴，细密点苔；萱草用笔秀挺，浅色染花，石秀花润，一派温馨的气象，与他晚年岁豪放纵肆的画风迥然不同。裱边有近人陈年、徐邦达题识。

    陈淳的时代是明代吴门绘画艺术发展的鼎盛时期，更是中国文人画在创作上渐趋成熟的阶段。以沈周、文征明为代表的吴门画派是一个以文人为主的书画创作群体， 他们特别强调在绘画内涵上对诗境的表现和在空间上与书法的协调，注重诗、书、画三者在作品中的有机结合，在内容和形式上都极大地拓展了中国书画的表现空 间。陈淳出生在典型的文人士大夫家庭中，因父、祖的关系，得以少从文征明游，并接触到李应祯、吴宽、沈周等当时艺坛宗师和领袖级的人物，在这种环境中“涵 揉磨琢”，加之自身的明秀之质，使陈淳的诗文、书画日精。但中年丧父之后，其性格大变，从一位温雅谦抑的儒生，变成了不为时束的逸士。性格的改变也改变了 陈淳的书画风格，特别在写意花卉和书法方面，颇有超越沈、文之处。对此，不仅文征明称赞他有出蓝之胜，当时的很多艺坛名家皆有好评，如王世贞说他所写花 卉，沈周之后无人能比；臧懋循说他的画“淋漓跌宕，离合于古人，而抒其才藻往往有出待诏（文征明）上者”；莫是龙说他的书法亦高过文征明。从陈淳晚年书画 作品看，这些评价确非溢美之辞，这件《萱花秀石图轴》便是一证。

    萱花是古代写生花卉画中一类重要的题材，这与中国传统文化中以萱花比喻母亲有关。历代作萱花图者甚众，画史中曾记载：宋代黄荃、赵昌、徐崇矩，元代钱选、 赵孟俯、王渊、盛懋，明代戴进、李在（淮安明王镇墓曾出土其所画《萱花图》），以及吴门画家沈周、唐寅、仇英等都画过这一题材。但是，陈淳之前，对萱花的 画法多采用双钩填色的方式，即便是以没骨法创作蔬果花卉见长的沈周，于萱花一科亦没能突破传统程序，如他所作《萱石灵芝图轴》、《椿萱图轴》等，其枝叶、 花瓣仍延续宋元人之成法，缺乏创新。至陈淳出，萱花画法单一的局面才得以改变。他不仅用没骨法画萱花，完善了细笔小写意的创作模式，如《适兴花卉书法合 册》中《萱花》一开、《松石萱花图轴》；还进一步开创了以粗笔大写意之法画萱花，如《写生墨花册》中《萱花》一开。观陈淳所绘萱花，细笔者恬静从容，温婉 自如；粗笔者酣畅淋漓，豪迈奔放。二者虽笔墨技巧不同，然于花卉表现上皆各得其妙，在实践沈周作画当“求我于丹青之外”的思想时，于笔墨形式上真正超越了 前辈。陈淳在萱花的画法上无论细笔写生，还是粗笔写意，都成为后世写意画家学习的定式。如徐渭《写生图卷》、《墨花图卷》中的萱草，皆取陈淳大写意之法； 恽寿平《萱花图》、金廷标《蘐花寿石图轴》、赵之谦《萱花图》等，则沿袭其细笔没骨之法。

    陈淳此本《萱花秀石图轴》，绢本淡设色，采用没骨小写意之法。画中于太湖石前，植萱花一茎；湖石勾皴点染仍取法文派风格，层叠而出，一丝不苟；萱花阔笔写 叶，细笔点花，以写为主，兼有勾勒，枝叶劲俏生动，花瓣层次分明，与上博所藏设色《萱花图页》的用笔风格完全相同；整幅作品设色淡雅，表达出一种高洁孤 傲、清新秀逸的情调。与花、石的幽淡形成鲜明对照的，画幅上端陈淳草书自题诗，此诗句因画而得，言语潇散自然，借花舒怀。而题诗的书体，则是陈淳晚年典型 的狂草面貌，这也是他在书法上超越文氏风格的又一例证。陈淳书法师从文征明，但又不同于其它文氏传人对文派书法的亦步亦趋，他能突破文氏门墙，上追唐李怀 琳、五代杨凝式和宋代米芾诸家“率意纵笔”的书风，兼取李应祯、沈周、祝允明等人的创作思想和用笔特点，故其中、晚年多作行草及狂草，且笔法多变，迅疾遒 劲，随兴而出，不拘成法，对于晚明浪漫书风的兴起起着先导的作用。这一变革使陈淳弥补了文派书法“法度有余而天趣不足”的缺陷，为其书品赢得了“墨中飞将 军”的美誉。此画题诗的草书亦与陈淳晚岁书风相吻合，笔法苍劲，骨力开张，纵笔而书，任意挥洒，与花、石配合，一动一静，相得益彰，使此作堪称其晚年诗、 书、画三艺并绝的精品，显示了他超群的艺术创造力。画史上对陈淳艺术流派的归属或曰“吴门中坚”，或曰“青藤白阳”，前者道出了其艺术渊源，后者说明了其 在写意花鸟方面的创新及特色，这也正是他超越其它吴门传人而卓然成为开一代画风的大师的关键。

                       
             夏日玫瑰  立轴 设色纸本
    款识：庭院日初长，玫瑰正堪颂。香色两徘徊，声价令人重。道复。 钤印：白阳山人
    陈道复的花卉有两种风格，一种水墨淋漓，用笔纵逸如其草书；一种为没骨法，花叶敷色，枝簃或色或墨，湖石多以墨绘，这种画法学沈周，用笔则较为放纵。此幅当属后一种。

            
             秋江清光图  立轴 设色纸本  纵157.8厘米横43.5厘米  南京博物院藏

    此图紧扣“秋江”二字，撷取枯荷、芙蓉、芦苇等具有季节特征的折枝花草为主要题材，辅以翠鸟、家鸭，写出一派秋天的气象。荷叶用藤黄带墨点拓，表现枯的质 感；芙蓉用花青点叶，淡墨写枝，花用淡墨双钩填以淡红；鸭子用破笔皴擦，毛羽蓬松。笔法秀劲，色调清淡，构图疏朗，深得秋天的神韵。

 水仙  手卷 水墨纸本  （5500万元，2007年10月辽宁国拍）
    款识：环佩飘然至，群推洛浦仙，微尘真不染、幽韵自生怜。道馥。钤印：白阳山人、大姚、陈氏道复、复生印
    鉴藏御印：乾隆御览之宝，乾隆鉴赏、石渠宝笈、宝笈三编、无逸斋、嘉庆御览之宝、嘉庆鉴赏、三希堂精鉴玺、宜子孙、宣统御览之宝

    明季中晚期，沈周创始了以江苏苏州籍画家为主的吴门画派，后世将他和文徵明、唐寅、仇英并尊为“吴门四家”，形成画坛主流。四家之后半世纪，浙江绍兴人徐 谓承袭吴门画派的水墨花鸟创新，形成泼墨大写意风格，直接影响明清两代的朱耷、李方膺与近代的吴昌硕。从吴门画派的沈周，文徵明到青藤画派之间，陈淳是一 个重要的衔接性人物，他的画坛地位在明代是相当高的。嘉靖、隆庆时期“后七子”的代表人物王世贞说：“胜国（元朝）以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈 启南（沈周）后，无如陈道复、陆叔平。”晚后的徐渭深受白阳山人画作影响，他从陈淳身上得到吴门水墨花鸟的真趣，从根本上完成了水墨写意花鸟画的变革。徐 渭晚年自号青藤道士，后人将陈，徐并称“白阳青藤”，共尊为高峰。
    陈淳的这幅水墨纸本手卷《水仙》，堪称精彩之作。水仙花别号金盏银台，玉玲珑。以其色彩的鲜明夺目，成为冬日无花时节的雅供。出于吴门的陈淳，能以墨色的 深浅描绘出大自然的万紫千红。陈淳的水仙，是一长串突破太湖石的炽烈绽放，一个沉鱼落雁的娘子军阵，有婀娜，有气势，有整体的规矩，有每支或高扬或掩映或 横出或内敛的个性。
    自然生态中没有这样如金如银开满汀岸的水仙，但是在诗人和画家的意匠中，水仙就应该是这个样子，画家就要把它的不羁之心表现出来，把它放归不受文人雅士干 预的洪荒野性时空。显然，陈淳是借《水仙》在拟人。这个手卷的前面，“道复”题了一首五言绝句，将画意做了升华。诗中“洛浦仙”指洛水女神宓妃。相传她是 伏羲氏的女儿，屈原在《离骚》中曾 “求宓妃之所在”。公元二二二年三国时期，曹植驻骖洛川，梦中“睹一丽人”，“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙”，“左倚彩旄，右荫桂旗”，因而写下《洛神 赋》。陈淳画水仙将《洛神赋》中“左倚彩旄，右荫桂旗”引入纸上，水仙已不是无情花卉，也不是泛指的凌波仙子，而是洛水女神簇拥的旄旗，飘然的环佩，在一 共才二十个字的诗中，陈淳至少用了三个典故：曹植的《洛神赋》、杜甫写王昭君的“环佩空归月夜魂”、周敦颐赞荷花的“出淤泥而不染”，说明诗心和画意的密 不可分。
    《水仙》的诗画配，应是陈淳爱用的一种形式。这幅水墨《水仙》的书法也不容小觑，五言绝句虽只二十个字，可称字字珠玑。徐渭自称：“吾书第一”，却尊陈淳 书法为圭臬：“余尝见闽楚壮士，裘马剑戟，凛然若熊蚣，及解而当绣刺之棚，亦赫然若女妇之可近也，非道复之书耶?”赞美他的笔翰动如脱兔，静如处女。与陈 淳同代的申时行，官居万历朝首辅，也不吝称许：“白阳书出入米（芾）蔡（京），而时有幻态，盖勾吴之宗匠也，挥毫体势，俨若崖谷颠峨，烟霞吞吐。”这幅 《水仙》自明朝倾覆后，曾长锁清宫，被加钤“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”的朱文印，使它的收藏流传更增价值。

                    
               仕 女  立轴 墨色纸本 1529年作            松鹤遐龄图  设色纸本 1528年作

           
       长春图  立轴 乙未（1535年）作                         一路荣华  立轴 癸巳（1533年）作 

            
             松石萱花图  立轴 纸本设色  纵153．4厘米横67．3厘米  南京博物院藏

    画中松树一株，湖石一丛，萱花一茎，三者结合，浓淡相宜。松树乔立，枝虬针疏；萱花掩映，光华竞发；墨色淡雅，风格疏爽，是画家淡墨欹毫、疏斜历乱之表现 技法的典型作品。画幅上方自题五言一首：“乔松叵敷阴，宜男（萱草之别称）亦多花，光华发草木，知是地仙家。”款署“陈道复”，钤“复父氏”、“白阳山 人”白文二方印。

            
        花卉  立轴                                              秋光满园  立轴

            
             栀子湖石  立轴 设色绢本
    题识：溽暑熏蒸苦昼长，葛巾葵扇竹方床。花阴水气相撩处，何有人间白玉堂。道复。钤印：复父氏、白阳山人
    陈道复擅花卉，跌宕任逸，风骨超然，与略晚之徐渭共开大写意画之法门，百年之后，遂成风气，人以“青藤白阳”称之。此轴写栀子、月季、湖石，花草有迎风作笑之态，湖石有烟润露湿之趣，平而不平，乱而不乱，看似不经意，却处处神韵兼到。

                     
               花石  立轴绢本                                           竹石菊花图

              
             山茶花图  立轴 设色绢本  安徽省博物馆藏
    图绘庭院之中，湖石玲珑，斜倾欹侧。山茶树三五株，傍石而生。红肥绿瘦，迎风摇香。石面苔草茸生，绿茵如衣，石后幽篁数丛，劲俏卓约。石下水仙垂露，疏励纷披。表现出自然界严冬过尽，春光无限的勃勃生机。
    此图属其中年成功之作。风格自由，意趣闲适。无拘泥于物象的细节精确与否，而以行草之法，洒脱之笔，似不经意，糊涂率抹表现花石的自然生态。其双勾点染结 合，方笔构石，圆笔作花。湖石用侧锋扁毫连拖带擦阔笔大写而成，造成飞白效果并以淡墨渲染。花瓣以淡绯点染，花蕊点以浓朱，围绕花蕊的几片叶子则辅以浓 绿，显得很厚重，造成花色轻淡、花瓣莹薄的感觉。花朵随手点染：叶不沾枝，花不着叶，纵横历落，涉笔成趣。看似率不经意，但在放逸散漫的同时却并不失精工 细勤之巧：那用劲爽之笔双勾廓写的水仙花蕊与水墨淡彩略写的湖石茶花，勾成了浓淡、枯润、粗细、点面、柔劲、老嫩、虚实等对比。而背景充满动感的风竹则加 强了笔势的节奏韵律，表现出画家豪放的个性及英发的才气。

 诗书画三绝册  册页设色纸本  （977.5万元，2011年12月中国嘉德）
    对题：1.各花开蜀苑，婀娜醉东风。桃李应无数，仙凡自不同。道复。
          2.洛下花开日，妆成富贵春。独怜凋落易，为尔贮丰神。道复。
          3.苏葡花开日，园林香雾浓。要从花里去，雨后自扶节。道复。
          4.波面开万柄，新妆互明灭。悠悠江上风，吹动青圆叶。道复。
          5.江水秋弥洁，潆回玉有文。天寒向风立，花影自缤纷。道复。
          6.清霜下篱落，佳色散花枝。载咏南山篇，幽怀不自恃。道复。
          7.庭中老梅树，雪侯见花开。自笑不如梅，春风何日来。道复。
          8.穷冬多雪霰，柔脆己先摧。不是丹砂质，岂能最后开。道复。

    钤印：陈氏道复（4次）、白阳山人（7次）、复父氏（7次）、白阳山人（6次）

    谢稚柳跋：白阳书画早年俱出于文衡山，然衡山称其自有门径，虽不免延誉，而其花卉清劲独绝，风格自创，实已度越其师。近世流传率多墨笔，着色者殊为罕见。此册为其较早之作，清丽生动，乃出墨笔之上，弥足珍爱。一九五六年六月奉为平羽先生题，谢稚柳。
    鉴藏印：胥溪渔隐、狄学畊印、程其复印（3次）、程公之印（2次）、其复私印（2次）、狄氏曼农（2次）、铸梦庵主、种石轩、心乎爱矣子孙保之（2次）、双江逸老、老泉（8次）
    陈淳《花卉草书双璧册》（即《诗书画三绝册》）写八花依次为：海棠、牡丹、栀子、荷花、芙蓉、菊花、梅花、茶花。每花草书另页对题五绝一首，对花写照，为诗、为书，画美，诗佳，书妙，堪称三绝也。

    陈淳是文徵明的大弟子，山水、花卉俱擅，中年即自具门庭，有出兰之誉。其花卉受沈周影响，简略纵放、畅神抒怀，开大写意之先河。从技法论，他最擅墨花，是 “钩花点叶”派的开创者。《诗书画三绝册》则经陈鸿寿、程其复、狄学耕等人收藏，最为特别而又突出者，为其运色如墨。幅幅设色，风神娟秀而不失磊落大度。 其中钩花点叶者如‘栀子’、‘荷花’、‘菊花’皆极具其本色，其余多为点花、点叶，‘牡丹’、‘芙蓉’等又颇有‘没骨’法的神韵，开了恽（寿平）派花卉的 先河。

    册后有徐森玉、潘伯鹰、谢稚柳三人另纸尾跋，对其十分推崇。徐森玉先生说白阳“以潇洒英多为擅场”，“不衫不履，而自有一种静婉名贵之气”。所谓潇洒、静 婉、名贵，皆与白阳性情有合，是一种不可掩的自然流露。潘伯鹰题诗称：“健笔妙堪三绝誉，好花韵近六朝人。”前句赞其“三绝”，后句说他的诗风近于六朝 人。谢稚柳跋语说：“其花卉清劲独绝，凤格自创，实已度越其师”。又说“此册为其较早之作，清丽生动，乃出墨笔之上。”一是风格自创，度越其师；二是着色 之作罕见；三是较早作品。所谓“较早”，实是中年壮岁之作，因其书、画、诗，自我风格已臻成熟、完备。

 花卉六段锦  设色纸本

    款识：1.春是花时节，红紫各自赋。自言薄脂粉，适足表贞素。道复。 
          2.丹葩有碧叶，雪中自层迭。山人倚醉时，耐可映頳颊。道复。 
          3.月窟多僊桂，秋花滴碎金。老夫无何事，聊尔动微吟。道复。 
          4.渡头秋水碧，上下明芙蓉。弄楫采花去，锦云自重重。道复。  
          5.玉面婵娟小，檀心馥郁多。盈盈仙骨在。端欲去凌波。道复。  
          6.纷披散绿玉，错落聚丹砂。仙子凝妆处，花容映脸霞。道复。

    钤印：白阳山人、复父氏、白阳山人、复父氏、白阳山人、陈氏道复
    尾跋：1.相传南京有某妓，画法白阳，以此身价顿起，妓亦自负。一日白阳过之，蓬首垢面，妓初未知其为白阳也，懒慢不交一语，白阳因就妓案头画菊，甫数 笔，妓忽起曰：君亦法白阳者耶？白阳因自道姓名，妓亟命酒筵之，极欢而罢。今世士夫能真知白阳画者，百无一二，是其赏鉴又出此妓下矣。此册用笔似不经意， 而士气盎然，可宝也。旧为亡友灵鹣所藏，今归滨渔，癸卯（1903年）七月出以见视因题，冒广生试鸡颖。钤印：广公长寿 
    2.旧于陈阁学弢庵家，见白阳所作山水，云物映带，用笔轻澹如烟雾，挹之无穷。其见诸他氏者多赝本，不足贵。癸卯居京师，吕滨翁出此见示，笔致飘瞥，花叶 勾勒挥洒，野逸多趣，末有江建霞印章。建霞品学高邃，画涉能鉴古，金明心折，建霞既有题品，似可藏也。癸卯（1903年）八夕闽县林纾畏庐识。钤印：畏庐 经眼 
    3.五十年前为人题此卷项，紫宜都讲出以见示，不独吕滨渔为何人也，不复记忆，即字迹亦不能自辨。其时正与林琴南同任五城学堂教员，意是琴南为其友人索题 也。画凡六幅，每幅皆有紫岫评语，谛寀之，知紫岫名席倩，紫宜方与吾友吴湖帆为文字交。紫岫紫宜既同其字，湖帆又与席倩同名，何妨请湖帆补作六幅，紫宜自 评之，使后之观者诧为联珠合璧，亦一段奇缘异事也。癸巳（1953年）大寒，八十一叟，冒广生识。钤印：冒广生印、九九翁 
    4.清秘灵鹣席上珍，重游水绘着缤纷。采毫颊缀三分色，湘梦奁开六幅裙。脂潋滟，粉氤氲，诗中画里唤真真。倩扶花伴姑仙紫，五百年前疑是君。六迭清平绝妙 辞，春风秋色种相思。三生慧业眉先扫，双影临池花底期。开万紫，斗红宜，珠联小字倩芳菲。新妆旧曲回重数，十二栏杆合凭伊。鹤翁为紫宜题及贱名，紫宜索画 六花，因倚《鹧鸪天》二阙题后，吴倩甲午上元夜。钤印：吴湖帆、吴郎乐府、梅景书屋

            
               花卉图  册页 水墨纸本
    陈道复花卉，上承沈石田，而自出畦径，逸笔草草，脱略形似，总有真性情溢出。这种将画家的个性和情绪，强化于纵恣笔墨之间的大写意画风，更由徐渭的继承发扬而终于蔚然成风，影响至今不衰。此册以水墨写折枝花卉八种，勾花点叶，笔致遒劲，墨醇厚。玉簪、栀子、玉兰诸幅，尤其洗练净纯，耐人寻味。每开对题咏花诗，书法圆韧逸宕，是其盛年佳制。

 折枝花卉  手卷 水墨纸本 1535年作

 花卉  手卷 设色纸本 1536年作

 花卉  手卷 水墨纸本 1537年作

    款识：嘉靖丁酉春日写，道复。 钤印：花影（白）、陈淳私印（白）、陈氏道复（白）

    题跋：一、光绪己丑春日，随庵万青选拜观。钤印：青选（白）、存道人（朱）

    二、白阳山人真迹传世者不多，而赝鼎往往以豊缛取胜，鱼目混珠，未免有唐突西家之诮。此卷能寓绳墨于跌宕中，用墨深浅合度，所谓分别五色者，克曲尽其妙，洵非时手貌取所可几及，订为庐山真面无疑，书此以志眼福。光绪己丑秋日乌程周作镕观于袁江寓舍。钤印：陶斋作镕（白）

    三、余家旧藏字画甚多，内白阳山人卷轴不下十数。惜兵燹之后无一存者。然收藏之画虽失，而胸次之画仍在，不啻历历犹在目中也。咸丰辛酉由粤赴都，道出鄂 渚，得见此卷。笔墨清逸，妙出天然，正与吾家旧物相类，洵为真迹无疑。其款字苍秀尤非近人所能貌袭，因志数语以留鸿迹。桂林王松涛书于襄阳舟次。印章未装 行箧又记。

    在中国写意花鸟画的发展史上，陈淳是一位举足轻重的人物，他与徐渭并称“青藤白阳”。陈淳继承沈周、文徵明的写意花鸟画，而又有所发展：他进 一步发挥水墨晕染的功能，用更加洗练的造型、疏爽的布局和纵放。率意的笔墨来塑造物象，有时甚至勾染结合、色墨相融，以追求“逸笔草草”的效果，这无疑发 展了宋元以来文人写意画的传统。在运用写意技法的同时，陈淳还注意到物象的外形和质感，洒脱而不失准确，放逸中讲求法度，主观感受与物象的天然神韵相调。 这与稍后的徐渭有所不同。徐渭的水墨写意花鸟画， 则更加追求“不求形似求生韵”的意趣，完全是泼墨大写意的画法。此卷以水墨写意法绘牡丹、月季、蜀葵，将其神韵和情致表现得淋漓尽致。

 花卉草书合璧  手卷 丁酉（1537年）作
    款识：丁酉冬日，白阳山人道复书于浩歌亭中。 钤印：白阳山人、复父氏

    释文：东风飘飘不绝吹，游蜂舞蝶相追随。名花嫣然媚晴昼，深红浅白纷差池。高堂列筵散罗绮，珠帘掩映春无比。歌声贯耳酒如渑，醉向花前睡花里。人生行乐当及时，光阴有限无淹期。花开花谢寻常事，宁使花神笑侬醉。
    此《花卉草书合璧》手卷，书画合璧，所绘花卉，水墨淋漓；行草则圆润清媚，率意纵笔。
    此手卷所绘花卉部分，画家发挥了水墨挥写的机趣，造型洗练，布局疏爽，笔墨放纵率意。追求“逸笔草草”的效果，这无疑是发展了宋元以来文人写意画的传统。 在运用写意技法同时，画家还注意到了物象的外形和质感，洒脱中不失准确，放逸中讲求法度，主观感受与物象的天然神韵相溶。此卷应为其写生画，一花半叶，淡 墨欹毫，自有疏斜历乱之致。陈淳拓宽了花卉画的表现题材，同时不为物拘，不受景囿。陈淳提倡随兴漫笔─也就是“适兴”的创作心态，摆脱形似的束缚，尽情表 现笔墨自身的意韵。
    此卷书法部分写得舒展、劲健，笔法提按顿挫跌宕，动感十足，老辣而又透露出几分秀逸。莫云卿曾云陈淳草书“笔力纵横，天真烂漫，如骏马下坂，翔鸾舞空，较 之米家父字，不知谁为后先矣”，评价不可谓不高，又无丝毫过誉之处。此作品笔走龙蛇，跌宕起伏，表现手法上注重字数排列，笔划粗细注重变化呼应，气若长 虹，韵律感极强，给人一种气象万千，无法之法的感受。

花卉  镜心 设色纸本 1537年作

        
      花鸟  设色纸本                                                  杏花图  立轴 1537年作

            
             菊 花  立轴 绢本

                     
             秋菊有佳色  立轴绢本                               花卉 立轴 水墨绫本
    题识：清霜下篱落，佳色散花枝。感咏南山篇，幽怀不自持。钤印：陈氏道复、复生印

              
               花卉  立轴绢本

              
        葵花湖石  水墨纸本                                       竹兰湖石  水墨绢本

              
             葵石图  纸本水墨  故宫博物院藏
　　画面一枝秋葵倚斜而出，一花数叶，简洁清爽；根坐围以杂草、嫩竹，参差抉疏；背景湖石相衬，起伏多皱。此轴构图、形态颇具特色，如徐沁《明画录》所 评：“其写生，一花半叶淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真，久之并伐色淡墨之痕俱化矣。”这种简洁又多姿、写实又灵动的形象，极具文人画“文而逸”的特 点。
　　画法运用水墨写意技法，用笔得益于草书功力，多跌宕顿挫和自然牵带之笔，具“逸笔草草”之韵。如湖石和葵花的轮郭线简略快疾，时见卧笔、折锋和飞白， 极似狂草用锋；石根的兰竹、杂卉亦多连笔或顿挫，富书写笔韵；葵叶则以水墨挥洒，一笔中即具浓淡轻重，外沿又见自然沁渗痕迹，显示出墨法之精熟。冼练的形 象与放逸的笔墨相结合，创造出了水墨大写意花卉画的新风，较之“吴派”前辈有质的飞跃。
　　本幅右上有题诗两句：“碧葉垂清露，金英側曉風。”诗句抒发画家怀感，增添了画面诗意。狂草字体亦与作画的笔致相协调，互为映衬。画家运用水墨写意的技巧和诗书画三结合的手法，将葵石的神韵和情致表现得淋漓尽致，为其中年时的精品。

                  
          双清秀石  立轴                                蔷薇图  立轴 水墨纸本

              
               秋卉图  立轴 戊戌（1538年）作

 花卉图卷  水墨纸本

    款识：1.秋风开妩媚，晓露滴胭脂. 2.妩袅秋江上，娉嫡夜目中. 3.云落去初友，风摇香更清. 4.不共春花艳，秋风独少年. 5.红冠新翡翠，名誉旧昭关. 6.天仙不着地，故托水为名. 7.同心亦同蒂，朵朵并香肩. 8.曾同七矣隐，清风自千古. 钤印：陈氏道复，复父氏

 写生花卉  手卷 纸本 1538年作   台北故宫博物院藏

    此幅以水墨写意，将牡丹、兰、竹、槴子、荷花、水仙、山茶等花卉，以折枝的形态穿插安置，用笔清新活泼，构图错落有致。花卉点叶浓淡相间，鈎勒叶脉的线条 使转自由率性，全图传达出一种清新高洁秀逸的情调，此皆画家个人风格的呈现。陈淳自中年以后，思想发生了转变，淡泊名利，寄情山林，晚年艺术臻于纯熟自如 的境地。此卷作戊戌（1538）年，为陈淳五十六岁时的作品。

 洛阳春色图  手卷 纸本设色 1539年作  纵26.5厘米横111.2厘米  南京博物院藏

    此卷绘数株盛开的牡丹，雍容华贵，以没骨法写意。湖石枯笔勾皴，淡墨晕染，色墨并用。画风疏爽秀逸，艳丽清新。自题：“己亥秋日，道復书并图。”款“道復制”，钤‘白阳山人“朱文方印、”復父氏“白文方印。拖尾自题草书牡丹诗。己亥为嘉靖十八年，作者时年五十七岁。

            
             猫石图  水墨纸本

    钤印：陈氏道复、翁
    本幅华嵒（1682-1756）题：白阳山人老手辣，端是画家大菩萨。满纸焦墨信笔图，图出猫儿活泼泼。此系白阳先生真迹，惜无题款，因咏半律较定，鉴赏者当许余之言不非也。雍正六年（1728年）春正月十日，新罗生华嵒题。钤印：秋岳

             
        澄波凫泛图  设色纸本                             花鸟  立轴

            
             蓉塘浴鹜  屏轴 水墨绫本

            
             柳丝八哥  立轴

            
        富贵吉祥百禽图  立轴                           

            
             枯木栖禽  立轴绫本 1540年作
    款识：嘉靖庚子秋日，在五湖田舍浩歌写，漫为遣兴，工拙何晦计哉！白阳山人道复。钤印：白阳山人
    鉴藏印：陈应麟印碧山得直余闲 李佐贤收藏书画之印 狄平子

               
          石 榴  立轴                                    枇杷果  立轴

              
             茉莉  立轴 1541年作   台北故宫博物院藏

    此幅以淡墨画折枝茉莉一株，枝干由下往上伸张，枝柯花叶向左右斜分略成放射状，墨色层次细腻而微妙。茉莉构图约佔画面三分之二，上端则为陈淳亲笔行草诗 文。比起他的设色花卉，此画用笔明显简率朴实，勾花点叶全以书法入画，草草似不经意，而能得其生动自然的意趣。水墨画于淡黄褐色的藏经纸上，衬托画面更呈 柔和之感。画成于辛丑（1541）年，是年陈淳五十九岁。

 百花图  手卷  水墨纸本 辛丑（1541年）作
   题识：点染丹青五色拖，聊荡幽兴写花枝。旌英繁卉依稀似，淡抹浓妆贯四时。辛丑夏偶从湖上，故人设名花美酒，相赏忘归。绊舟时则花已立舟上。故人知我清癖，既至田舍秉烛对花饮酒，难顿增胜事，遂写此卷以复之。道复。钤印：复父氏、白阳山人

    引首：白阳家范，周天球题  钤印：周氏公瑕（朱文）止园居士（白文）江左（朱文）

            
               秋花图  镜心 壬寅（1542年）作

 花卉手卷  手卷 水墨纸本

 花卉手卷  水墨纸本
    款识：（一）红紫堪娱目，春来簇簇新，河当湖石畔，见此谈妆人。道复。（二）色与香同赋，江多种亦稀，邻家春光女，错认是蔷薇。道复。（三）昔闻茎葡种，远自天竺来，如何树头上，创见莲花开。道复。钤印：陈氏道复、白阳山人
    在中国写意花鸟画的发展史上，陈淳是一位举足轻重的人物，他与徐渭并称“青藤白阳”。陈淳继承沈周、文徵明的写意花鸟画，而又有所发展：他进一步发挥水墨 晕染的功能，用更加洗练的造型、疏爽的布局和纵放。率意的笔墨来塑造物象，有时甚至勾染结合、色墨相融，以追求“逸笔草草”的效果，这无疑发展了宋元以来 文人写意画的传统。在运用写意技法的同时，陈淳还注意到物象的外形和质感，洒脱而不失准确，放逸中讲求法度，主观感受与物象的天然神韵相调。这与稍后的徐 渭有所不同。徐渭的水墨写意花鸟画，则更加追求“不求形似求生韵”的意趣，完全是泼墨大写意的画法。此卷以水墨写意法绘牡丹、月季、蜀葵，间以题诗，诗书 画相结合，将其神韵和情致表现得淋漓尽致。

 神清气和  手卷 水墨纸本

 荷花图  手卷 水墨纸本 壬寅（1542年）作

 花卉  手卷 设色纸本 1542年作   （404.8万元，2005年12月北京翰海）
    引首：漫兴。道复。钤印：复父氏、陈氏道复

    款识：△宁知洛阳陌，化作梵王宫。道复。△月摇亭下佩，风递谷中香。道复。△娇娆看已足，何用复熏香。△绝无脂粉态，偏有向阳心。道复。△夜深香满屋，正 是酒醒时。道复。△虚室落清影，半夜月明时。道复。△抚玩阒无人，风摇松子落。道复。△美人来不来，临风默然想。道复。△枝头明玉胫，叶底度香魂。道复。 △折取一枝悬竹杖，归来随处有清香。道复。△自持颜色好，故向雪中来。△盈盈仙骨在，端欲去凌波。道复。△嘉靖壬寅秋日独坐五湖田舍，戏作此卷，聊以记 兴。白阳山人道复志。钤印：复父氏（13次）、陈氏道复（9次）

    陈淳壬寅秋所作《花卉》是晚年具有代表性的杰作。全卷长588厘米，高25.5厘米。通幅绘有牡丹、芝兰、海棠、秋葵、百合、茶花、菊花、芙蓉、檐萄、桂 花、红梅、水仙十二段花卉，每段之间皆以自题五言绝句相隔。所写各物，均以清纯雅淡之墨与浅淡之色为之，或钩画，或点染，或撇捺似八分，或连笔如作草。最 为突出的是，牡丹的画法与沈周所作牡丹差异甚大。沈周作牡丹是稳沉的，一瓣瓣辅写出来的。显出了丰浑朴质的气息。陈氏运墨如色。用水墨交融的笔连贯的，快 节拍写成，活泼而富有生机，叶是用墨绘制的，由于墨的淡浓程度不同，运笔的方法、节奏不同，产生了截然不同的质感和形态。笔墨在画家腕底到了出神入化的境 地！兰的长叶，舒腕疾挥、洒落痛快。试看那枯笔形成的花卉枝干，侧笔轻钩而出的花客，放笔挥即而成的兰叶，没有丝毫的做作，没有多余的笔墨，萧洒飘逸，无 可挑剔，陈淳的大写意已经进了炉火纯青的地步。
    中国画，尤其是陈淳一路的写意画，使用纸和使用绢的方法有相当的差别，像陈淳洒落写意作风的画家，适宜于在纸上一挥而就，此卷花卉的材料无疑对作品的价值 增色不少。另外，花卉手卷，在陈淳的绘画中占有突出的地位，尤其是那类亦画亦题的长卷形式，是在陈淳手上得以完善、完美。陈淳是一位诗、书、画全才，手卷 这种形式，可以充分显示作者诗、书、画三个方面的修养和水准，亦便于作者诸多方面的比较，品味和联想，这是文人展示多方面才华的一个最佳园地。可以说此 《花卉》手卷是陈淳一生艺术价的一个浓缩。
    吴门诸家中对后世的影响，沈周、文徵明后，陈淳是屈指可数的，陈淳的影响主要反映在其写意方面。陈氏的花卉画，既完善沈周开创的文人意笔写意体系，又以大 草入画，开拓了花卉大写意的新境，这类画影响到清末一些花鸟大家如吴昌硕、蒲华、齐白石等。可谓影响深远，其艺术地位可想便知。

 水墨花卉图  手卷 水墨纸本 1542年作

           
      墨 竹  立轴                  幽兰图  立轴                        菊石图  纸本立轴

            
               仿云林墨竹  立轴 水墨纸本 1542年作  （106.4万元，2011年4月中贸圣佳）

                
            花鸟  立轴 1542年作                      枇杷晚翠  立轴

            
               昆璧図  立轴 1543年作  台北故宫博物院藏

    本幅用墨画，景物简单，描写盆、座、水石、小树及杂草等，用笔不多，却能一一表现其质感。构图沉稳，用笔力道十足，几乎无一败笔。至于石上用焦墨点苔的方 法是受沈周的影响，都渊源于王蒙的作风。而画面上方长篇题字的作风则源自沉周。据题识所称，此画成于嘉靖癸卯（1543）年，是年陈淳六十一岁，为答谢朋 友送他的一座盆景而作。

               
           菊石图  纸本立轴 1543年作                      竹石菊花图  纸本立轴

            
             瓶莲图  纸本墨笔 1543年作

    本幅右下款题曰：“癸卯夏六月晦作于五湖田舍，时既醉，不知其草草也。”钤“陈道復氏”（白文）印。本幅上方作者草书沈周题自画《瓶莲图》“临江仙”词并 追和、题句：“花叶亭亭浑似采，坐闲凉、思横秋，几回相眄越娇羞。翠罗仍卷袂，红粉自低头。前辈风流犹可想，丹青片纸还留。水枯花谢底须愁，只消浮大白， 何必荡扁舟。石田先生尝作《瓶莲图》，上有此词，词调《临江仙》。今日小子效颦，再追和如右。道復。”钤“大姚”（朱文）印、“复生印”（白文）印。“癸 卯”为嘉靖二十二年（1543年），作者时年61岁。

    作品以行草书作写意花卉，勾写结合，荷花清灵，花叶舒展，因是画家醉后遣兴之作，故笔酣墨畅，不拘泥于成法，且题跋的词句与书法皆放逸出尘，显示出陈氏晚年诗画自适、人书俱老、臻于佳境的艺术水平和文士之风流。

              
      素富贵  立轴                        夏蔬图  设色纸本                          菊石图  立轴 水墨绫本

花鸟果蔬册  册页 设色绢本

       
  花卉  设色绫本 1544年作                 花卉  设色纸本                           花卉  立轴 设色纸本 1541年作

            
             繁花湖石  立轴 设色纸本 1543年作  （345万元，2011年11月中国嘉德）
    印鉴：白阳山居、复父氏、陈氏道复
    陈道复善作大画，有多幅传世。此图写寒梅、山茶、湖石、水仙之属，白白朱朱，偎红倚绿，花盛草茂，烂漫春色，已在乍暖还寒的晴空中夺人眼目。画笔奔腾畅 达，一气呵成，又不失敦厚朴茂之趣，艺进于道者方可得此沉着痛快之境地。癸卯为嘉靖二十二年，陈淳六十一岁，已是极晚笔了。

               
          菊花  立轴                                  牡 丹  立轴

            
             芙蓉图  立轴 1544年作

    款识：东风飘飘不绝吟，游蜂舞蝶相追随。名花嫣然媚晴画，深红浅白粉差池。高堂到宴散罗绮，珠帘掩映春无比。歌声贯耳酒如渑，醉向花前睡花里。人生行乐须及时，光阴有限无淹期，花开花谢寻常事，宁使花神笑侬醉。甲辰春望，白阳山人道复。

                   
           花鸟  立轴                         花鸟  水墨纸本 1544年作               花卉  水墨纸本

          
      蜀 葵  立轴纸本                                 菊石图  立轴 纸本

            
             富贵花开  水墨绢本

                    
               兰草图  立轴                                 春华正茂  镜片 设色纸本

            
             牡 丹  立轴 1544年作  台北故宫博物院藏
    本幅作于明世宗嘉靖二十三年（1544），幅中画设色牡丹一枝甚清雅，用没骨法，笔意活泼而不失稳静，具写意意趣。可惜颜料日久褪色，故觉稍淡，然而无损其精研。款字行书沉酣飞动，是晚年得意之作，书画同幅，璧合珠联，尤为可宝。

 花卉  手卷  纸本设色 嘉靖甲辰（1544年）作

        
      水仙  立轴纸本                                     梅  镜心 纸本

                 
               水 仙  立轴 甲辰（1544年）作

            
       墨荷  立轴                                    荷花小鸟图  立轴 水墨纸本

            
             荷花图  立轴 设色纸本

              
            花鸟  立轴 浅绛纸本 1544年作

            
               花卉  册页（四开） 水墨绢本
    此花卉册页四开，绘有水仙，白莲，玉兰，貌菔四种花卉，并每开自题诗句。画水仙赋“名花开署苑，婀娜醉东风”；绘白莲配“白莲开万柄，花叶自亭亭”；写玉 兰则以“东风日夜发，桃李不禁吹”形容；“貌菔含妙香，来自天兰国”一句介绍了貌菔的特点，产地。以诗入画，画随心走，是这四开册页的绝妙之处。

    此册页看去很是潇洒，运笔似乎也很随便，但细察会觉得十分讲究。一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。花卉笔墨放纵，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风 姿，用墨设色，则如徐沁所渭“浅色淡墨之痕俱化矣！”以寥寥数笔，能勾世间万物，是对陈白阳一生的写照。书法圆润清媚，率意纵笔，稳健老成，诗文书画均有 明显个性，当是其中晚年不可多得之佳作。

            
            
             花卉图册（二十开） 纸本墨笔   上海博物院藏

    图册共二十幅，册首有文彭棣书“写意”二字，绘花卉蔬果，水墨淋漓。选其二幅。《石榴图》以淡墨写出细枝，两双石榴，有成熟沉重之感，妙在笔断而枝意仍 连。《墨蟹图》写水面浮出墨蟹，伸出粗壮双钳，取食低垂稻谷，笔意简练而形态生动。而稻穗稻叶，则以细笔淡墨，飘逸有致。江南水乡平凡的小景物，赋予笔情 墨趣，而得生机，尤为可贵。此册作於明嘉靖二十三年，陈淳是年逝世，应是其最晚之杰作。

            
             牡丹诗画图  手卷 1544年作
    后行草书题：甲辰（1544年）四月望日，舟泊南湖嘴上，风雨甚寒，忆城中是日赏花，以零谢之。右于舟中寂寥，聊诗寄兴，此行乐之首。又行草书牡丹诗九首，末款：道复。钤印：复父氏、复生印、大姚

 花卉图卷  纸本墨笔  天津博物馆藏

    此图构图奇特，信笔挥洒，似不经意；藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。画上题诗为："半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。"其书为行草，字势欹斜跌宕，令人联想其画家的不平经历。自宋元以来，写意花鸟画就有一定的发展，但真 正能够发挥中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法的，应该归功于徐渭。

     
       折枝花卉  手卷 1544年作

 墨花  手卷 1544年作

 书画双清卷  手卷 水墨纸本 甲辰（1544年）作  （115万元，2011年12月上海朵云轩）
    款识：嘉靖甲辰春日书并作小图，道复记。钤印：陈氏道复、笔研精良人生一乐
    董其昌卷尾题识：白阳山人为盛时逸品，奇兴笔墨，潇洒不群。兹所作水僊图，翩翩有凌波之致，并赋一篇书法，高古俱非尘寰中物色也。雅人自能爱之秘之。其昌识。钤印：董玄宰、太史氏
    钱谦益题识：虞山钱谦益鉴赏于碧梧红豆村庄。钤印：钱谦益印、牧斋

 洛阳春色图  手卷 水墨纸本 甲辰（1544年）作
    题识：甲辰三月既望，道复作。钤印：复父氏、白阳山人
    引首：洛阳春色。周天球书为存吾先生。 钤印：周氏公瑕、止园居士
    後纸：十幅飞云簇绛纱，轻笼一树九霄霞。携将天上双龙女，来看人间一品花。日日临轩消富贵，年年开宴受浓华。歌钟四合兼吟赋，疑是前朝宰相家。徵明。钤印：文徵明印、徵仲、停云
    名花开近掖垣边，一朵风吹映日鲜。色借相来衣上紫，香分太极殿中烟。杯含仙艳春为酒，翰染天葩锦作篇。何辛书生叨共赏，不才深愧沐恩偏。王穉登。钤印：王氏百榖、王穉登印
    落尽残红始吐芳，嘉名号作百花王。竞夸天下无双艳，独占人间第一香。醉态迎风娇欲语，妖姿含露湿啼妆。闹花浪蕊君休看，足称栽培向画堂。周天球。钤印：周氏公瑕、止园居士
    名高号作百花王，幻出璚肌异众芳。映日妖娇呈素艳，随风冷澹散清香。玉容莫妬啼妆女，雪脸浑如傅粉郎。檀板金尊来胜赏，何夸魏紫与姚黄。强存仁。钤印：强氏善长、强存仁印
    光绪丙午（1906）冬月，武进盛宣怀病榻观此消遣。

 仿米山水  手卷 纸本水墨  纵14．8厘米横247．2厘米  北京故宫博物院藏

    图中山峦隐现起伏不断，雾气弥漫，杂树成林，山涧泉水激流入江，屋舍茅亭、渔翁小舟、板桥雅士点缀其间。画面上云烟飘渺，草木华滋，笔法纵肆，神变万状，墨沈淋漓，苍茫浓郁，气韵生动。虽为仿米之作，却自具风貌。

                 
       江景闲趣  水墨纸本              烟雨高亭  水墨纸本                云山访友  立轴 水墨纸本

            
               墨笔山水图轴  故宫博物院藏

    款署：“嘉靖丁酉春日，白阳山人陈道复。”钤“白阳山人”、“陈氏道复”。

    陈淳以写意花卉享誉画坛，与徐谓并称“青藤白阳”，传世山水作品并不多见，此作显示出他在山水画方面别有一番造诣。图中近景绘平坡古树，树下一人翘首远 眺，远景高岩耸立，秀木成林，烟云缭绕，掩映着溪流的尽头。画家用笔写意韵味很浓，笔迹放纵老到，淋漓疏爽，细看似乎笔笔皆不经意，纵览全幅却是结构严 密，墨色轻重有别，虚实得当。画面中清雅空幽、萧散闲逸的意境流露出来自文氏门下的师承传统。

           
       江津山色  设色绢本                                    春山放棹  立轴 水墨绢本

            
               江中所见  立轴 嘉靖甲辰（1544年）作
    在文徵明的学生中，陈道复是最纵放不羁，不肯恪守师门的一个，所以他的画也最具个性，风格也最突出。特别是他的花鸟画，对后世的影响尤其深广，晚明以至有 清一代的写意花鸟画家，几乎无一不推崇他，取法他。人以“青藤白阳”并美，其实开风气之先的还是白阳，青藤的发展仍是由他而来的。陈亦善山水，大都云烟满 幅，取便于挥洒的米家笔意。

    此幅忽法大痴、黄鹤，逸笔纵横，如风卷残云，墨花飞洒，而繁密的构图，在他的山水画中极为少见。甲辰为嘉靖二十三年（1544），陈氏已六十二岁，他于是年去世，此图是他最晚年之作了。此幅曾经明代大藏家项子京收藏。

                
      山水  设色绢本 1512年作            墨笔山水 立轴                      雪竹图  水墨绢本

                             
             空山雪霁  立轴 水墨纸本
    款识：绘事非我所长，而为吾所好。点染之次，倘得佳楮，最恰吾情。庚子之秋偶寓山寺，客持此幅索图。为作雪意。时黑云四起，大雨将至，足慰农家久旱之望。吾作是图，未必无望于有年也。白阳山人道复。钤印：道复（白文）、陈生印（白文）、复父氏（白文）、大姚（朱文）
    陈淳，字道复，号白阳山人，长洲（今江苏苏州）人，明代著名艺术家，学识渊博，凡经学、古文、诗词及书画无不精辟通晓。他的写意花鸟画极为逼真、生动，与 后来的徐渭并称为“白阳青藤”。中年方作山水，学米芾、米友仁、王蒙等而笔墨更为放纵，萧散闲逸，不落蹊径。陈淳晚年作山水已脱离文徵明法度之外，脱离吴 派，而能自立门户。在吴门弟子中陈淳年龄较长，也是成就最高的一位。
    《空山雪霁图》描绘雪后之景。远眺山色茫茫一片，空气清新，沁人心脾。深山之中茅屋一间，两人对座，空儿不空，寒而不寒。此作陈淳以水墨点染山峦寒林，天 空则以淡墨刷染，烘托出雪色的莹洁。用笔淡雅、简练、突出一个逸字，在率意放逸中显现雅潤的格调。画面右上角有陈淳自题款识，记述他对民情的关注、訪友雅 集的情景以及半隐半居、平易真切的生活情趣。

         
    归舟图  设色绢本                                          渔父图  立轴

            
               秋光古木  立轴 设色纸本 嘉靖改元（1522年）作
    款识：山色远涵空，秋光古木中。寻幽向何处，溪上问渔翁。嘉靖改元秋日画，白阳山人道复。印鉴：陈淳私印、陈氏道复、道复

                    
             溪山风雨图  水墨纸本                  云山雾障  立轴

            
             江城夜色  立轴 设色纸本 辛卯（1531年）作

    款识：月明水无痕，冷光弦清露。微风一披拂，金影散无数。天地青茫茫，白者独有鹭。鹭去月不摇，一镜湛如故。嘉靖辛卯十月朔日，陈淳作。印文：复父氏（白文）、白阳山人（白文）、贞朗（朱文）、大姚（朱文）
    在绘画史上，陈淳与徐渭并称为“白阳、青藤”，陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，即“白阳”一派画家。明清以来画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。陈淳曾学画于文徵明，后不拘师法。又法米芾、黄公望、王蒙。其山水较文徵明疏放。

    这件山水表现的是江南护城河边傍晚烟云空蒙的景致。远处山峦连绵起伏、云烟飘渺、水波泛泛；近处杂木参差，村舍若隐若现，小渔舟静静地停于岸边，草木吸饱 了水分，郁郁葱葱。在技法上更多运用点子，有米芾的遗意。笔墨简洁精练，风格疏爽。整幅作品给人一种空旷清逸、闲适宁静的意趣。

                  
             山水  水墨纸本                           烟雨孤舟

            
             恒山秋雨图  立轴 设色绢本 
    题识∶丙辰春暮拟巨然恒山秋雨图，白阳山人，道复。 钤印∶白阳山人、清闲、吴松、松工
    题跋：会朝胜地，宛然游巡，狩于今越，古论昭赫，应情非祷至浑濠无迹可追寻，中间飞石成，峙南北屏峰尽，弟昆写到群源相簇，袭花异草，竹鸟声喧。恒山秋雨。

 前赤壁赋  手卷 水墨淡彩 1537年作  日本大阪市立美術館藏
    款识：客有攜前赤壁賦來田舍，不知於何時所書，乃欲補圖。余於赤壁，未嘗識面，烏能圖之？客強不已，因勉執筆圖。既玩之不過江中片時耳，而舟中之人，將謂是坡公與客也，夢中說夢，寧不可笑耶？嘉靖丁酉孟秋二十日。白陽山人道復書。

 山水  手卷 设色纸本

 山水  手卷 纸本 乙未（1535年）作

 山水冊  1540年作  台北故宫博物院藏

    陈淳少年作画学元人，中岁以后倾心米芾、高克恭，画山水淋漓疏爽，不落蹊径。亦曾游学文徵明门，然徵明仅谦称是他的举业师，而不敢以书画师自居。此册画成 于一五四○年，为陈淳五十八岁时的作品。前副叶之「漫兴」二字，表达其追求平淡天真的意境。册中各幅山水综合各家之长，笔法奔放简练，抒发了閒适幽淡的文 人生活情趣。此种水墨写意的山水画，在当时文人画中亦具新意。