加载中…《山河故人》：抱歉这个逼我不装了
(2015-11-05 14:03:45)
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电影 |
“期待值”这个东西，是特别微妙的玩意。
前一阵看了一个片，看之前觉得肯定是个大烂片，随便看看走人滚蛋，结果片子整体故事还挺紧张刺激，虽然问题很多，但因为远超期待值，所以还愿意送上“惊喜意外”俩词。
看《山河故人》之前，我特地洗了澡，吃饱饭，生怕生理感知影响我的观影心情。我准备了一把眼泪，一撮感动，和几副故作深沉的面孔，真的是费尽心力，怀着朝圣的心，可惜，这些基本没用上。
从生理上的观影体验来说，看的过程很焦躁，看完之后胸闷郁结，我说服了自己很久，即使不喜欢也要夸赞这部电影，因为不管怎么样，姿态和逼格很重要。但其实，何必呢，评价一部电影又不是什么了不起的事情，没人在意你的看法，为什么不说点实话呢？即使观点不一样又怎样呢，如果从情感角度来评判一部电影，这本是很私人的事情，你有过童年创伤，或许会被暗黑系电影打动，你有过懵懂初恋，一定为青春类影片嚎啕大哭，这些个人观影体验，旁人是无力多言苛责的。
所以，这部电影，我没那么喜欢，还有些失望，全片没有太多打动我的地方。
［一个半小时的三角恋故事？］
其实节奏缓慢和一部电影有内涵有韵味并不能划等号的。《山河故人》故事分三段，前两个故事花费了1个半小时（或许更久），讲了一个三角恋故事，非常缓慢，信息量非常小，讲了暴发户、落魄男、绿茶婊（这个词可能不合适）两男争一女的故事。
是真的，观众就这样盯着荧幕看了那么久，看到了一段挺俗气的三角恋情，甚至没有太多的故事情节，全部是片段式的生活呈现，没有情感细节，没有情感选择的前因后果，就是玩耍，吃醋，放炮，“三角理论”，跳舞，选择，在一起，结婚，背井离乡，来来去去就是那么一点事情，我不明白两个本是关系很好的男人为什么闹了矛盾，就一定要拿枪拿炸药来解决；我也不明白赵涛怎么就下定决心要选择张译；我还想试图明白的是，梁子病重15年之后再回到汾阳，那场妻子去找赵涛借钱的戏，究竟想要表达什么呢？人世无常，人间冷暖？而我也想问一句，梁子，过了15年，你回到故乡，那个家真的还能是那副光景吗？
对于赵涛来说，这个故事可能很简单：你选择的那个男人风声水起大福大贵最后还是分道扬镳，你离开的那个人一辈子都是失败者的模样。前两段故事，即使有些感慨也不过是因为时间和人物际遇的变迁而强加来的。
［僧人超度与“剪报式"电影］
另外，还有一段剧情也让观众很意外：赵涛的父亲在汾阳车站死去，周围几位僧人为他做超度，这是一起真实的社会事件，当年感动了很多人，但是在这里猝不及防地出现，我和我周围的观众都很错愕，低声说了句“这也行”。
一个导演，在自己的作品中呈现当代中国一件真实发生的事情，这本身是没有问题的，但是这个段落安排的特别刻意，不是吗？这是硬插进来吧，中国人知道这是怎么回事，外国人看了却会觉得是奇观。这个桥段让人想到了《天注定》，那部中国社会新闻剪报式的电影，一路在忙着呈现社会新闻，但是没有追根究底，很聪明的，只是拿起放大镜看看皮肤的纹路，却没有撕开表皮，去窥视下面的经络。
再者，影片有大量的符号化的意象，“钥匙”“一条狗”“一个抗着关公刀的少年”“当年的结婚请柬”，前后都有在刻意前后呼应，非常工整，我也小声嘀咕一句吧，那么多元素，那么多符号，那么多刻意的存在，多了，是不是也就没什么意思了？
［导演想要表达的内容有这些⋯⋯］
下午看完电影，贾樟柯导演前来互动，导演说了很多，他想在电影中表现的，情感世界的变化，价值观的裹挟，沟通方式的变化和生活方式的变化，物质对于人的影响，人被孤立，被分化，以及上升到中国社会的当代性上，等等内容。
其实，导演想要表现的这一切，观众都能感受到，因为他表现的非常外露，讲“沟通方式的改变”就会有“bb机”“大哥大”“手机”等物件出现；讲“物质对于人的影响”，就会出现“张译买了小红车”“买下了煤矿”“他去上海做风投”等剧情出现；诸如此类吧，就是，没有隐晦的，没有隐藏的，要讲什么就讲出来，很直接，也有些生硬。
还有，关于贾樟柯导演所聚焦的这些人，也可以看出他的创作理念转变吧，他站在自己的生活圈子里，这里或许有富商，外逃者，政治人士，都是“高端人群”，他们的去国怀乡，他们的人生往事。
另外，插一句，今天见到了董子健，一个成熟度非常高的90后演员，相比于时下的那些花美男小鲜肉，董子健能演40年，能拿一堆影帝，能有他自己的时代。
［第三段故事的孤独与寂寞与失落］
对于我来说，最打动的是第三段故事，也可能是这部电影本身就是这样，前两部分难以融入，直到最后才渐入佳境。
董子健和张艾嘉，远去，离乡，无根，漂泊，两个人是寂寞的，是孤独的；对于董子健来说，母亲的模糊的，和故乡一样和母语一样，渐渐记不得模样，张艾嘉则是他母亲形象的一个实体。一个人在挣扎着寻找母亲，另一个人刚结束一段烂泥一样的感情，两个人相遇了，相爱了，一切不都是很正常的吗？
影片有不少噱头集中在这两位演员的“母子恋”上，但要说的是，两人毫不违和，他们的恋情不违和，床戏不违和，他们的全英文对白也不违和，一切都是那么默契，两人在一起时候的那种落寞是那么契合，让人心疼。
叶倩文那首《珍重》真的是大泪点，只要一响起，就觉得难以控制情绪，香港老歌真的是有穿越时光，永恒不变的魅力。
张艾嘉放那首歌，董子健说自己曾经听过，音乐一响，我鼻子一酸，这才是山河故人啊，一首歌一个年代，一些回忆，一场相遇，一段人生。
我想起来前一阵微博上那个故事，一对情侣去外国，遇到一个黑人出租车司机，询问他们一首中国歌曲，小情侣听出来是《恋曲1990》，给他播放，听到旋律，黑人当时泪奔，这是母亲生前最喜欢的一首歌，小时候听过很多次，却因为语言不通，一直不知道这是什么歌。黑人小哥跟着《恋曲1990》泪流满面地哼唱的时候，那种触动真是太强烈了。
第三段故事，还给我的触动在于，董子健和爸爸张译的语言隔阂，电影中出现过无数种父子隔阂，却没有哪一种来得比这个更震撼，父与子，说了不同的语言，父子沟通只能用谷歌翻译，两人吵架都要带一个翻译来，失落的语言，失落的亲情。贾樟柯导演说，这来自于他一个朋友的真实经历，那位父亲因为不会英语，和自己的孩子只能用翻译词典来沟通，真是荒诞而悲伤的悲剧。
下午看的《山河故人》，晚上在家单曲循环叶倩文的《珍重》，虽然听不懂歌词，也不妨碍我哭成狗，所有没为《山河故人》流的泪，都给了这首歌。加一星给《珍重》。
前一阵看了一个片，看之前觉得肯定是个大烂片，随便看看走人滚蛋，结果片子整体故事还挺紧张刺激，虽然问题很多，但因为远超期待值，所以还愿意送上“惊喜意外”俩词。
看《山河故人》之前，我特地洗了澡，吃饱饭，生怕生理感知影响我的观影心情。我准备了一把眼泪，一撮感动，和几副故作深沉的面孔，真的是费尽心力，怀着朝圣的心，可惜，这些基本没用上。
从生理上的观影体验来说，看的过程很焦躁，看完之后胸闷郁结，我说服了自己很久，即使不喜欢也要夸赞这部电影，因为不管怎么样，姿态和逼格很重要。但其实，何必呢，评价一部电影又不是什么了不起的事情，没人在意你的看法，为什么不说点实话呢？即使观点不一样又怎样呢，如果从情感角度来评判一部电影，这本是很私人的事情，你有过童年创伤，或许会被暗黑系电影打动，你有过懵懂初恋，一定为青春类影片嚎啕大哭，这些个人观影体验，旁人是无力多言苛责的。
所以，这部电影，我没那么喜欢，还有些失望，全片没有太多打动我的地方。
［一个半小时的三角恋故事？］
其实节奏缓慢和一部电影有内涵有韵味并不能划等号的。《山河故人》故事分三段，前两个故事花费了1个半小时（或许更久），讲了一个三角恋故事，非常缓慢，信息量非常小，讲了暴发户、落魄男、绿茶婊（这个词可能不合适）两男争一女的故事。
是真的，观众就这样盯着荧幕看了那么久，看到了一段挺俗气的三角恋情，甚至没有太多的故事情节，全部是片段式的生活呈现，没有情感细节，没有情感选择的前因后果，就是玩耍，吃醋，放炮，“三角理论”，跳舞，选择，在一起，结婚，背井离乡，来来去去就是那么一点事情，我不明白两个本是关系很好的男人为什么闹了矛盾，就一定要拿枪拿炸药来解决；我也不明白赵涛怎么就下定决心要选择张译；我还想试图明白的是，梁子病重15年之后再回到汾阳，那场妻子去找赵涛借钱的戏，究竟想要表达什么呢？人世无常，人间冷暖？而我也想问一句，梁子，过了15年，你回到故乡，那个家真的还能是那副光景吗？
对于赵涛来说，这个故事可能很简单：你选择的那个男人风声水起大福大贵最后还是分道扬镳，你离开的那个人一辈子都是失败者的模样。前两段故事，即使有些感慨也不过是因为时间和人物际遇的变迁而强加来的。
［僧人超度与“剪报式"电影］
另外，还有一段剧情也让观众很意外：赵涛的父亲在汾阳车站死去，周围几位僧人为他做超度，这是一起真实的社会事件，当年感动了很多人，但是在这里猝不及防地出现，我和我周围的观众都很错愕，低声说了句“这也行”。
一个导演，在自己的作品中呈现当代中国一件真实发生的事情，这本身是没有问题的，但是这个段落安排的特别刻意，不是吗？这是硬插进来吧，中国人知道这是怎么回事，外国人看了却会觉得是奇观。这个桥段让人想到了《天注定》，那部中国社会新闻剪报式的电影，一路在忙着呈现社会新闻，但是没有追根究底，很聪明的，只是拿起放大镜看看皮肤的纹路，却没有撕开表皮，去窥视下面的经络。
再者，影片有大量的符号化的意象，“钥匙”“一条狗”“一个抗着关公刀的少年”“当年的结婚请柬”，前后都有在刻意前后呼应，非常工整，我也小声嘀咕一句吧，那么多元素，那么多符号，那么多刻意的存在，多了，是不是也就没什么意思了？
［导演想要表达的内容有这些⋯⋯］
下午看完电影，贾樟柯导演前来互动，导演说了很多，他想在电影中表现的，情感世界的变化，价值观的裹挟，沟通方式的变化和生活方式的变化，物质对于人的影响，人被孤立，被分化，以及上升到中国社会的当代性上，等等内容。
其实，导演想要表现的这一切，观众都能感受到，因为他表现的非常外露，讲“沟通方式的改变”就会有“bb机”“大哥大”“手机”等物件出现；讲“物质对于人的影响”，就会出现“张译买了小红车”“买下了煤矿”“他去上海做风投”等剧情出现；诸如此类吧，就是，没有隐晦的，没有隐藏的，要讲什么就讲出来，很直接，也有些生硬。
还有，关于贾樟柯导演所聚焦的这些人，也可以看出他的创作理念转变吧，他站在自己的生活圈子里，这里或许有富商，外逃者，政治人士，都是“高端人群”，他们的去国怀乡，他们的人生往事。
另外，插一句，今天见到了董子健，一个成熟度非常高的90后演员，相比于时下的那些花美男小鲜肉，董子健能演40年，能拿一堆影帝，能有他自己的时代。
［第三段故事的孤独与寂寞与失落］
对于我来说，最打动的是第三段故事，也可能是这部电影本身就是这样，前两部分难以融入，直到最后才渐入佳境。
董子健和张艾嘉，远去，离乡，无根，漂泊，两个人是寂寞的，是孤独的；对于董子健来说，母亲的模糊的，和故乡一样和母语一样，渐渐记不得模样，张艾嘉则是他母亲形象的一个实体。一个人在挣扎着寻找母亲，另一个人刚结束一段烂泥一样的感情，两个人相遇了，相爱了，一切不都是很正常的吗？
影片有不少噱头集中在这两位演员的“母子恋”上，但要说的是，两人毫不违和，他们的恋情不违和，床戏不违和，他们的全英文对白也不违和，一切都是那么默契，两人在一起时候的那种落寞是那么契合，让人心疼。
叶倩文那首《珍重》真的是大泪点，只要一响起，就觉得难以控制情绪，香港老歌真的是有穿越时光，永恒不变的魅力。
张艾嘉放那首歌，董子健说自己曾经听过，音乐一响，我鼻子一酸，这才是山河故人啊，一首歌一个年代，一些回忆，一场相遇，一段人生。
我想起来前一阵微博上那个故事，一对情侣去外国，遇到一个黑人出租车司机，询问他们一首中国歌曲，小情侣听出来是《恋曲1990》，给他播放，听到旋律，黑人当时泪奔，这是母亲生前最喜欢的一首歌，小时候听过很多次，却因为语言不通，一直不知道这是什么歌。黑人小哥跟着《恋曲1990》泪流满面地哼唱的时候，那种触动真是太强烈了。
第三段故事，还给我的触动在于，董子健和爸爸张译的语言隔阂，电影中出现过无数种父子隔阂，却没有哪一种来得比这个更震撼，父与子，说了不同的语言，父子沟通只能用谷歌翻译，两人吵架都要带一个翻译来，失落的语言，失落的亲情。贾樟柯导演说，这来自于他一个朋友的真实经历，那位父亲因为不会英语，和自己的孩子只能用翻译词典来沟通，真是荒诞而悲伤的悲剧。
下午看的《山河故人》，晚上在家单曲循环叶倩文的《珍重》，虽然听不懂歌词，也不妨碍我哭成狗，所有没为《山河故人》流的泪，都给了这首歌。加一星给《珍重》。
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