写唱和诗的体会

江荣清

 

一、什么叫唱和诗？

诗词术语。唱和亦作「唱酬」、「酬唱」。唱和诗就是用诗词的形式与别人相酬和。唱和，原指歌唱时此唱彼和，是歌唱的一种形式。后逐渐成为诗人作诗交流的方式之一。
　　唱和诗是伴随着诗歌的产生而产生的。诗的源头是歌谣。上古时候，人们碰到节日和喜庆，就聚在一起酬神作乐，手舞足蹈，一唱众和，彼此竞胜，热闹非凡。
　　唱和诗的方式是多种多样的。有联句、酬和、赓和、追和、和答、分韵、和韵、次韵等(其中联句、分韵往往带有文字游戏的性质)。唐以前没有和韵的要求，只要求和诗与原诗语意相应答就行，和诗也比较自由。中唐以后对声律的讲求日趋严格，除了“依韵”、“用韵”，更讲究“次韵”(亦称“步韵”)，即依照所和诗中的原韵原字及用韵的先后次序写诗，使和诗越来越受到形式主义的束缚。

唱和（chànghè）就总的情形看，大致分为限韵和不限韵两类。

1.一个人做了诗或词，别的人和诗，不用被和诗的原韵。

2依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一个韵，但不必用其原字。

3用韵，即用原诗韵的字而不必按其次序。

4次序，亦称步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。

总之，唱和有两种不同的方式：一种是甲方赠乙方的诗词，乙方根据甲方所赠诗词的原韵写回答回应诗。唐代白居易、元稹二人唱和的这种诗颇多。另一种是乙方回答甲方所赠的诗词，只根据原作的意思而另自用韵，唐代柳宗元与刘禹锡之间的唱和诗就属这一类。

 

二、本人最近写的唱和诗

今年以来，我们崇明诗书画学会的一些诗人创作了一些唱和诗。我也参加了此行列，写了如：《戊戌》、《春》和《夏》等诗。由于时间关系，这里只举最近的一组《咏荷》为例谈谈体会：

 

七绝·咏荷

 

施弟敏

邻居家有一缸荷花，正叶绿莲翠花红，主人告余说，有友从西湖带藕而来种之。

 

篱边独放自峥嵘，

映日风光谁与同。

不恋西湖文节爱，

悄然圆梦此缸中。

注：文节，杨万里别称。杨万里有七绝《晓出净慈寺送林子方》云：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”

 

 

 

古绝·和施弟敏《咏荷》诗韵

 

龚家政

 

众芳畏暑独峥嵘，

赢得古今赞誉同。

一语趋炎附势客，

从来风骨出俗中。

 

七绝·依韵施弟敏先生《咏荷》

江荣清

伏中独秀显雍容，

不与争春百艳同。

怨倦喧嚣离闹市，

碧波仙子隐缸中。

 

三、写作背景

唱诗是施弟敏老师日前观赏了邻居家的荷花缸，又读了宋代著名诗人杨万里写给友人林子方的《咏荷》诗后根据自己的觉悟和联想，写了一首绝句发给了我和龚家政老师。龚和我读了唱诗后按照自己的心得与体会，各自从不同的角度写了和诗作答。施的唱诗通过对盆景的描述，来抒发对荷花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖。在任何环境下都能洁身自好,不与世俗同流合污的高洁品德”的赞美之情；龚的和诗则通过对荷花的赞美告诫趋势者应学习荷花的高洁品质；我的和诗通过讴歌荷花高雅之丰姿并点明荷花“隐居”到“缸中”的原由。同样的咏荷，在三篇诗作中诗人们各自从不同的角度去写荷花，情趣不同，方法、重点也不一样。

 

杨万里的“晓出净慈寺送林子方 ”是他的代表作。这首诗曾被编入当代全国小学语文教材，为无数学子所吟诵。林子方是作者杨万里的好朋友，当时，林将外放去任知府，杨在净慈寺送别时，通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人深情的眷恋。通常人们会说这是一首描写西湖六月景色的诗，而且把这西湖的景色描写到了极至。可其实这首诗的真实意思却与景色毫无关系！

 

林子方他当时是负责给皇帝草拟诏书的文官（直阁秘书），用现代的话来说林是皇帝御前办公室的一个秘书。时任（相当于现在的御前办公室秘书长）秘书少监、太子侍读的杨万里是林子方的上级兼好友。两人经常聚在一起畅谈强国主张、抗金建议，也曾一同切磋诗词文艺、一唱一和，两人志同道合、互视对方为知己。别看林官不大，可天天在皇帝的眼前出现，再加上小伙子本身聪明很得皇帝喜欢，于是破格提拔连升两级，调任外省做官。这林子方自然是高兴极了，于是收拾行李准备上路。那杨万里也很欣赏林子方，和林子方关系也不错，当他得知林子方外派做官后很是着急，为什么呢？因为这近水楼台先得月嘛，在皇帝身边多有发展机会啊，就算是个小官，能天天见到领导，有表现的机会还愁没前途吗！于是他就想劝林子方留下，就算是升迁也得就地升迁，别离开皇帝的视线。可这话又不能挑明，于是就写了这首诗送给他。

 

四、诗刊社指导老师谈唱和诗

记得1990年3月诗刊社的吴家瑾老师指导我写和诗时说过：“和诗不易，要有新意，道对方未道之味，方为佳者。我以为，无论唱、和之诗，都应当在艺术上、思想上甚至写作方面，有各自独到之处，不失为可读之作。”我一直谨记吴家瑾老师在来信中说的那段话：

“和诗不易。据说，李白登黄鹤楼，本欲赋诗，因见崔颢之作，竟为之搁笔，说：‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头’。和诗是一场比赛，和者纵无必胜之把握，不可无必胜之心。而在这个前提下，如果没有新意，不可源本前人之作。”

 

五、我写和诗的两点体会

1.首先要了解唱诗的写作背景，读懂它的内容，领悟其中的意味，这是写好和诗的前提。

下面举一个例子，就是毛主席和郭沫若关于《三打白骨精》的唱和。

郭诗《七律·看<</font>孙悟空三打白骨精>》

人妖颠倒是非淆，对敌慈悲对友刁。

咒念金箍闻万遍，精逃白骨累三遭。

千刀当剐唐僧肉，一拔何亏大圣毛。

教育及时堪赞赏，猪犹智慧胜愚曹。

 

毛主席观看了《孙悟空三打白骨精》一剧，他见到郭沫若的七律后，诗兴大发，于1961年11月17日挥毫写下《七律·三打白骨精·和郭》一诗：

一从大地起风雷，便有精生白骨堆。

僧是愚氓犹可训，妖为鬼域必成灾。

金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。

今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。

 

郭沫若读了毛泽东的和诗后，当天即用毛诗的原韵，又和了一首七律：

赖有睛空霹雳雷，不教白骨聚成堆。

九天四海澄迷雾，八十一番弭大灾。

僧受折磨知悔恨，猪期振奋报涓埃。

金睛火眼无容赦，哪怕妖精亿度来。

郭沫若的唱诗是在1961年10月18日于北京民族文化宫看了浙江绍兴剧团演出《孙悟空三打白骨精》后有感而写。毛主席看了这首诗，认为诗中把唐僧看作敌人：要“千刀万剐”，这样是不恰当的。于是他便给郭沫若写了和诗，告诫人们既要敢于斗争，又要善于斗争，正确区分两类不同性质的矛盾，团结大多数群众，最大限度地孤立敌人。1962年1月6日，郭沫若读了毛主席这首诗之后深受启发，便步其原韵，又和了一首诗改正了自己的错误。毛主席观后回信说：“和诗好，不要'千刀万剐唐僧肉'了。对中间派采取了统一战线政策。这就好了。”

在上世纪六十年代始，一边倒的看法都如上述这样的讲法。但九十年代以后有人提出郭沫若对自己诗作的解释是有问题的，毛泽东的和诗实质是误解了郭沫若的诗句，而郭氏对自己诗作加以曲解实在是有其苦心。这证明：同一首诗，在不同的人、不同的时间、不同的角度下，会读出不同的诗味和感受来的。诗的语言往往很简练、很含蓄。诗中的情感，不能直说。诗的魅力正在于此。读者需要仔细的读作品的每一个字，联系背景和其中的具体措词，展开丰富的、合乎情理的联想。只有在读懂唱诗中内容的条件下，写出的和诗才能有新的诗味、令人为之一振、有所启迪或更胜一筹。

 

2.一首好的和诗要有与原唱诗不同的创意，读了让人有新鲜的感受和新的启迪，或者有比原唱诗更胜一筹的地方。不要雷同或重复，给人以味同嚼蜡的感觉。

下面再举一例，即章楶与苏轼的杨花词：

章楶（1027年—1102年），字质夫，浦城（今属福建省南平市浦城县）人，北宋名将、诗人。

章楶咏杨花的《水龙吟·燕忙莺懒芳残》，原词如下：

“燕忙莺懒芳残，正堤上杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。

 兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”

此词上片写初春柳絮飞舞的情景，寓情于景，把对柳花的描写和感情的抒发结合起来；下片转换视角，写柳花飘落的情形，委婉地表达思妇的寂寞和哀愁。全词构思新奇精巧，风格清丽和婉。

这首词清丽和婉，不失为词中精品。

首句“燕忙莺懒芳残”开篇点题，写燕忙于营巢，莺懒于啼唱，繁花纷纷凋残，表明季节已是暮春：“堤上”，指明地点：“柳花飘坠”，点明主题。

破题之后的“轻飞乱舞，点画青林，全无才思”句，把柳花飘坠的形状作了一番渲染。它为下文铺叙，起了蓄势的作用。

“闲趁游丝，静临深院，日长门闭。”词人又把柳花虚拟成一群天真无邪、爱嬉闹的孩子，悠闲地趁着春天的游丝，象荡秋千似地悄悄进入了深邃的庭院。春日渐长，而庭院门却整天闭着。柳花活似好奇的孩子一样，想探个究竟。这样，就把柳花的形象写活了。

“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。”柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想下到闺房里去，却一次又一次地被旋风吹起来。这几句除了刻画出柳花的轻盈体态外，还把它拟人化了，赋予它以“栩栩如生”的神情，真正做到了形神俱似。

下片的“兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。”这几句是通过闺中少妇的心眼，进一步摹写柳花的形神。柳花终于钻入了闺房，粘在少妇的春衣上、少妇的绣花床很快被落絮堆满，柳花象无数香球似地飞滚着，一会儿圆，一会儿又破碎了。这段描写，不仅把柳花写得神情酷肖，同时也把少妇惝恍迷离的内心世界显现出来。柳花在少妇的心目中竟变成了轻薄子弟，千方沾惹，万般追逐，乍合乍离，反覆无常。

“时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水”，这几句既着意形容柳花飘空坠水时为蜂儿和鱼所贪爱，又反衬幽闺少妇的孤寂无欢。“望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”借两个典故，既状写柳花飘坠似泪花，又刻画少妇望不见正“章台走马”的游冶郎时的痛苦心情。“章台柳”是一个典故。

下面是苏轼的一首千百年来为人们反复吟诵、玩味的名作，是次韵章楶的《水龙吟·燕忙莺懒芳残》的。

水龙吟·次韵章质夫杨花词

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

赏析：上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。

次句承以“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花之飘落；一个“惜”字，有浓郁的感情色彩。“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。

“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一作铺垫。

“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。

以下“梦随”数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。

下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”即是回答“遗踪何在”的问题。

以下“春色三分，二分尘土，一分流水”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，达成余音袅袅的效果。

南宋诗人魏庆之的评论：章质夫咏杨花词，东坡和之，晁叔用以为：“东坡如王嫱、西施，净洗脚面，与天下妇人斗好，质夫岂可比哉！”是则然也。余以为质夫词中所谓“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起”，亦可谓曲尽杨花妙处，东坡所和虽高，恐未能及，诗人议论不公如此。（《诗人玉屑》）

当代诗人唐圭璋的评价：此词是和作。咏物拟人，缠绵多态。词中刻画了一个思妇的形象。萦损柔肠，困酣娇眼，随风万里，寻郎去处，是写杨花，亦是写思妇，可说是遗貌而得其神。而杨花飞尽化作“离人泪”，更生动地写出她候人不归所产生的幽怨。能以杨花喻人，在对杨花的描写过程中，完成对人物形象的塑造。这比章质夫的闺怨词要高一层。（《唐宋词选注》）

我赞同上面大家的评价。

2018-09-04