读陆保作品，谈个性风格/聂昌硕

看了陆保的作品我很兴奋，他的作品有新意！是一个潜力惊人的国画家！

他的最大特色是不断探索，并且卓有成效。相当成功地将各种技法交织运用，大写意与小写意；拓印与笔墨；无骨与有骨；抽象与具象；色彩与墨色；完整勾线与断线完形……将多种差异统一起来组成一幅和谐的画面。不同能够和谐的秘诀在于各种效果在画面上分布方法。与笔墨不同的效果只在画中一处出现就会感到突兀不统一，若在多处出现，就会成为作品整体的对比效果；每一种效果都多次出现，在呼应中会产生大小、距离的节奏韵律感。

中国笔墨是个十分完备的体系，它有很强的排外性，发明新的笔墨用法可能性很小，创新喊得很响，动静很小。传统笔墨要发展不能拒绝变革，不能拒绝其他技巧的进入。于是中式笔墨体系内的交叉使用，与其他画种的技法互补融合就成为当务之急。陆保用实践说明了“和而不同”如何落实在中国画中，从这个意义上说陆保的做法是对中国传统笔墨的重要发展。

信息化社会的特征即是不同信息的叠加，不同形式的混搭；人的基本素质是包容，社会管理的任务是协调不同，使之和谐相处。从这个意义上说陆保的探索方向是时代的需要，应该引起国画界的高度关注。

我对陆保的作品印象最深刻的是窄长构图。这种构图花鸟画不少，人物肖像的也有，像陆保这样四尺对裁的立幅作品我好象没见过。第一印象他是否有意将韩熙载夜宴图竖起来画。

陆保选了超长构图之后，上下三个“乐章”来回调换内容：人物在顶部、中部、下部，景物随之跟进，悉数用尽，可见构图能力之强，求変意识之烈。

四尺、六尺对裁窄长构图画山水，其结构与人物画不同，山的面积占据70％以上，陆保用变奏的形式展开，多层山峦一层一色，几大块颜色接近同类色，统一又有変化，与交响乐的变奏手法相似：交响乐中一个音乐主题在演奏时会从弦乐部转到管乐，从竖琴转到小号……音色変化了，旋律基本相同。

陆保的山水作品构图比较单一。其实可以将视点拉高，用鸟瞰方式画群山，一条山涧在峡谷中时隐时现；山腰中云气缭绕；山脚下炊烟袅袅……这样构图就可以千变万化了。

我看这些作品时就在想，之前认为构图似乎没有什么可变的了，早就途穷了。没想到窄长竖幅作品尚未充分开发，处理多人物题材，用窄长构图立即新颖，成为构图的新“模式”。陆保相当成功地解决了一系列问题，人物、环境都很舒服地组织起来适应了超长构图。其中不少作品用疏密、有无，产生节奏，用形姿与留白走“气”，产生韵律，使作品气韵生动，长而不散，上下贯气，浑然一体，别有一番情趣。

我想既然开了头，陆保应该抢占滩头，向极端推进；接纸加长，用散点透视的方法将人物、山水长卷竖画的各种构图，各种效果悉数画个遍！由此成为自己的风格标志之一！

如今展厅七八米高的很常见，展示超高作品没问题；手机也不怕观看竖幅作品。创作数个四条屏就会有大气象。

使用别人不用的构图也是一种个性风格，谁首先发现空隙，立即全力补缺，将所有可能性都尝试并完善了，那么他便是开创先河的倡导者。凡是空缺处，便是处女地，有好、有坏、有局限，什么适合，什么不适合，问题不会少。上下施展空间巨大，左右却挤得不行，正因为窄，才有个色，正因为有局限，才有风格。横卷可以左右移动观赏，竖起之后顶端部份怎么处理？许多问题可以从大型壁画中借鉴经验。

哥本哈根有位雕刻家叫马修.西蒙兹，他的作品居然是石雕建筑，明显是“钻空子”的结果，没人会用石雕“复制”建筑局部，他做了，成了他的特色。他的作品少了生气，有点呆！从作品看，此人的确有点呆，脑子不够灵活！他完全可以浪漫一把，作品大形一侧塑造成头像或半身像，另一侧掏空是建筑或其他内容，为建筑师、名人造像创造出全新的形式！可惜一个创意半途而废了！

陆保的T型构图有凿痕感，这类构图都是壁画适应建筑的产物，凡外廓特异的构图都有一种无奈感。看了T型构图两侧的空白，我忽发奇想：若能在空白处题上两款与画相关的书法倒是个创举。这又是一个“空档”，无人这样做过！

陆保年轻时学过版画，他成功地将自由黑白运用于国画中，似乎胸先有黑白灰分布与走向，大节奏定了之后再添人与物使之融入其中。他对黑白，深浅有特殊的感悟，黑白灰的组织有相当一部分是抽象节律，脱离了生活逻辑，自由地按照深浅，大小交替交织分布。在那些区域他想黑就黑，想灰就灰；深托浅，浅托深任意交替着，这使他的作品有时会有乐团打击乐的节奏感，象鼓似镲，时密时疏，时重时轻，交织成光的交响。自由黑白应该成为陆保个性风格的重要特征之一。

陆保运用自由黑白与学过版画有关，没有学过应该学一点。自由黑白是俄国画家莫伊谢延科油画重要的特色，而且主要用在人物上：某个人像中眼睛部位亮，其他部位暗；一条裤腿亮，一条裤腿暗……深浅完全由画家的主观需要定。莫伊谢延科也是借鉴了黑白木刻的处理方法，成功地融入油画中。木刻与油画两者在技巧、效果诸多方面有差异，需要效仿者创造。

中国画好像还没有一个人用自由黑白处理画面的。国画用水墨效仿油画、木刻是一个大有作为的领域，水墨以灰黑白为主，是自由黑白大有作为的地方。不要怕雷同，效仿中有众多问题需要解决，需要创造。每个人的黑白感觉不同，黑白交替的方式不同，笔墨特色也不同，可以从临摹入手，将莫伊谢延科、麦绥莱勒的作品加工成水墨作品，应该不会太困难。熟悉之后再将自由黑白融入自己的国画中。

我们不要怕效仿，跨界效仿是一种创造。创造心理学中称之为转移经验[注1]。

个性风格主要内容之一是変形，写实作品不求变形，表达方式和语言相同，很容易相似，也很难有风格。陆保笔下的人物有的已经变形，变了的、味道十足！不变的就差了些。是什么缘故？不得而知。我想主要是审美观不够坚定！他的変形水平不低，说明天赋不差！不能推广是对变形不自信。

変形有大有小，不要以为变形大的才有特色，小而巧反而占“便宜”，容易雅俗共赏。困难在于找“空档”，别人尚未动手脚处，插手进去试试！为了适应长构图陆保可以向瘦长方向继续探索変形。

有个雕塑家叫章华的作品就是拉长，很美很现代。个色风格不只是人像变形，而是画中所有的形色造型都被自己的个色审美改造了。个色审美是一种形式感，需要有意识地、坚持不懈自我发掘！

中国美术界最怪异的事是照抄前人的技法最多的人，经常指责效仿者为拾人牙慧。国画家学习笔一墨，临摹石涛、八大算什么？油画家临摹伦勃朗、列宾的作品又算什么！连仿都仿不像的人，还耻谈什么拾人牙慧！用国画去仿油画版画是创新，西方油画在形式语言方面的探索成果丰硕，有可能开拓出一块新天地。

画家们聚在一起经常讨论创新问题，认为前人的探索已经充斥“所有”角落，“招”都用尽了，一致叫苦创新太难了。其实“漏洞”、缝隙仍不少，只是思维没跟上。

创造心理学中有反向思维一节，正的反过来，横的竖起来，将习惯倒过来，立即会别开生面。西画习惯深托浅，国画习惯白托黑，李可染将习惯倒过来，用黑托白处理国画立即面目一新；酆中铁将习惯倒过来，用白托黑处理木刻，面目也焕然一新。陆保将中国画长卷横的习惯竖过来，立即有了新意。只是陆保的作品如今仍不够长，再加长一倍，视觉冲击力会更坚强烈。

古人说；功夫在画外；吴冠中说画家首先应该是个思想者，都说了一条真理，大脑的想法比手中技巧重要得多。想想，将横向长卷竖起来，或者将花鸟的长构图改成超长人物、山水画，只是一念之差即刻会有大的变化，有了想法，构图、技巧才跟随而动！

艺术家应该整天想入非非，形象思维是艺术家的特质，对自己塑造的形象不停地想象，加点什么，去点什么，顺着想，逆着想，移花接木，借鸡生蛋，借古讽今，借水行舟，颠三倒四地想，推倒重来地再思想。没有奇思妙想，哪来创新！想时将古今中外一切权威一切遗产踹进地沟里。想成熟后再从地沟中挑选哪个有用再拾起来。先有庞杂厚重的文化遗产占满心头，思想被关进了牢笼，怎么翱翔？只有叛逆者才会创新，只有创新者会利用传统的人才能成大家，叛逆在先，利用在后，否则永远是个拣破烂儿的！

绘画风格的根是自我特殊的审美观，一旦特殊了就不具备普遍性。画家就怕随俗不个色，个色作品只与知音对话，不会，也不可能所有人都喜欢！陆保一旦清楚自己的特长，坚信自己的个色审美，突出主攻方向，前程不可限量！

[注1]侧向思维

世界万物是彼此联系的，从别的领域寻求启发、方法，可以突破本领域常有的“思维定势”，打破“专业障碍”，从而解决问题，或者对问题做出新颖的解释。一百多年前，奥地利的医生奥恩布鲁格，想解决怎样检查出人的胸腔积水这个问题，他想来想去，突然想到了自己父亲，他的父亲是酒商，在经营酒业时，只要用手敲一敲酒桶，凭叩击声，就能知道桶内有多少酒，奥恩布鲁格想：人的胸腔和酒桶相似，如果用手敲一敲胸腔，凭声音，不也能诊断出胸腔中积水的病情吗?“叩诊”的方法就这样被发明出来了。历史上甚至有这样的现象，一些人在自己的领域内未见有什么大的进展，而在别的行业却成绩斐然。例如美国画家莫尔斯发明了电报，美国自行车修理工莱特兄弟发明了飞机，学医的鲁迅、郭沫若却成为文学、史学领域的“大家”。

侧向思维又称“旁通思维”，是发散思维的又一种形式，这种思维的思路、方向不同于正向思维、多向思维或逆向思维，它是沿着正向思维旁侧开拓出新思路的一种创造性思维。通俗地讲，侧向思维就是利用其他领域里的知识和资讯，从侧向迂回地解决问题的一种思维形式。