周黎明（著名影评人，中国日报专栏作家）

《白日焰火》有一场戏设在摩天轮上，显然是向《第三个人》致敬，但情绪又截然不同。刁亦男这部作品既有着黑色电影的清晰血缘，同时又有着强烈的个人印记。这个设置在都市的杀人分尸故事，有悬念，更有着迷离和荒谬的气氛。它发生在半暗半明的世界，各种平庸的光源汇合成人物心灵的迷人投射。三个主角均藏着各自的秘密，不可告人，但未必都是要害人。跟所有黑色影片的主角一样，他们挣扎在正邪的边缘，似乎被一种力量攫取。三位主演各有各的精彩，表演有层次感，跟影片的气场相符。

李宏宇（南方周末 资深记者）

舞厅里响起欧阳菲菲的《向往》，银幕前应该有很多人瞬间被扔回到自己的青葱岁月。就像贾樟柯的《小武》里那首《浅醉一生》曾经做到的。《白日焰火》仍然保留了足够的作者气质，并非那种无微不至照顾大众的通俗电影；有一些由你填充的留白气定神闲，有让影迷叫好的笔触但可能让普通人费解。它是真正本土的黑色类型片，将西方类型范式、本土情境、作者趣味近乎完美地融合，在这个意义上它与宁浩当年的《疯狂的石头》不相伯仲。

杨城（天画画天总经理） 

延续了刁亦男作品简洁有力、意蕴丰富的风格，延续了他从个体心理的视角观察当代中国的方式。影片创造了中国电影最复杂和丰富的人物，以及古怪但真实的人物关系——暧昧不清，混合了令人不齿和浪漫动人的气质，影片对此的表达克制而精确。它的主题关于孤独的人如何进入他人的世界（就像一个可以供真实的自我起舞的舞厅），但这个抽象的主题却是以观赏性十足的黑色电影和侦探片的形式进行表达。如果电影需要分为艺术片和商业片，它在这两个类别上都对中国电影进行了更新。这部杰作接下来的命运，将检验这个行业的尊严。

邓宇芳（台湾资深电影人） 

一开始实在难以投入剧情，灰蓝的色调，先入为主的自以为又是得奖艺术片，但随着故事的层层发展，在这样的冰天雪地，男女主角相濡以沫的情感在摩天轮上瞬间爆发。画面有着各种城市寂寞的角落以及孤独感，某些场景詪我一度以为在纽约的布鲁克林。看似柔弱的女子，或许是致命的。永远不要相信眼睛所看到的，永远不要相信耳朵所听到的。

水怪（独立策展人、后窗放映联合发起人、迷影网影评人） 

一场虐恋引发的连环凶杀碎尸案，《夜车》与《制服》在哈尔滨的阴冷合体。作为国内难得成型的类型片，它以流畅且扣人心弦的叙事节奏提升了国产侦探片的新工业标尺；同时保有刁亦男作者电影的风格，它延伸着国产工业电影所能抵达的人性深度。

90年代大东北的血色黑金，阴郁系色调映衬下的冰冷世界里，与其黑色电影的侦探故事文本相形，原始粗放的煤炭厂区、血性爆裂歌舞厅、乡街邻里的洗衣工坊、以及破旧的居民楼等，更是还原了一个时代的东北记忆。

亚伯（大众电影 记者）

《白日焰火》在形式上静若止水，在内核上冷如寒冰。刁亦男在对影像的处理上，表现出了极为克制的冷静。片中误打误撞枪杀警察的戏，本应是浓墨重彩的一笔，但最终却只用一个固定机位长镜头原汁原味地呈现，视觉效果不刻意渲染、不强调刺激，然而，这样的内敛恰恰创造了更为强劲的戏剧张力，就像一杯烈酒，后劲比入口的力道更足。《白日焰火》的黑色，既有这种硬冷的叙事格调，同时也伴随着一些黑色幽默，比如张自力（廖凡）滑稽的冰场摔跤、隧道口的假关心真偷车。这部从黑色电影里汲取精华的作品，难能可贵地与中国的土地产生了紧密的联系。

张宏宇（电影世界 首席记者） 

《白日焰火》对经典黑色电影文本的重写，至少放在华语电影的语境内考量，当算独一无二的颠覆。个人认为最有意思的，便是廖凡这个角色的设计。兽性，温情和被环境逼迫出的狡黠与随波逐流，在这个人身上并行不悖。而在导演刁亦男看来，这个角色则和《大路》里的藏巴诺一样，“有时候会清醒过来，流露一丝温情，但终究还是个混蛋”。而这个况味复杂的“混蛋”角色，也为廖凡赢取了他演艺生涯迄今为止的最大荣耀——柏林影帝殊荣。归根结底，廖凡还是得感谢塑造出了这个角色的刁亦男——这一次，还是戏抬人。

Wee（环球银幕 记者）

《白日焰火》以一个失业警察和看似沉默简单实则复杂的女性所发生的爱情故事，以传统黑色侦探故事的外表描绘了中国小城的人性现实：救赎、探知真相的欲望，假死的离奇性，谋杀，煤矿工厂，肮脏公众浴室，外在环境的破败和人物内心的焦灼相得益彰。影片多中景和全景，色调对比强烈，叙事冷静克制，刻意打破的连贯更突出了那种普通百姓在新世纪之初的焦虑。廖凡将角色的落魄和执着表现得恰到好处，而桂纶镁因无法去除其小清新气质显得驾驭吃力。

如歌（看电影 编辑）

如果对《白日焰火》层层剥茧，它的第一层是影像：镜头直指夜幕下哈尔滨的那种清冷、恐怖的颓败之地，灯光照射地面上灰白、斑驳的脏雪，构成的影片阴森、寒冷而又神秘。生长在这一层土壤之上的是影片侦探部分，持续了五年的碎尸案在警察张自力的坚持下终于侦破。而导演刁亦男最终想表达的第三层，无论是被前妻抛弃后痛苦的张自力，还是隐藏诸多秘密的寡言少语的吴志贞，亦是有强大行动力的梁志军，全可概括为“疯狂”。

唐小万（新浪网 记者） 

《白日焰火》是一个从视觉上到故事上都很冷的电影，但这种冷不是“高冷”，也不是传统黑色电影的那种冷峻气质，而是在冷中透出暖意，特别是结尾传达的救赎主题，整体风格用“冷焰”形容最恰当。故事重口又曲折，却在本该快速紧凑的地方加入了留白一样的长镜头，比如几场滑冰的戏，让暗夜下的哈尔滨少了压抑，反而慢悠悠的很舒缓。

廖凡像一只猎犬，敏锐又野心勃勃，但绝非脸谱式的警探形象。他的撒泼和脾气，以及与桂纶镁在虚情假意中升温的感情，都让这个潦倒的警察显得更有魅力。

秦婉（凤凰网 记者）

电影如同东北版《白夜行》，但可贵的是，风格化、地域感与悬疑度兼具，其中的冷幽默桥段、日常生活中的细节，尽管未必带有讽刺和隐喻，但却能真正看到当下的中国，结尾的焰火戏则让电影在故事完结后生发一种余韵，充满无限解读的可能。最值得称道的是那个“警察漏枪”的长镜头，前后反转，非常突然，颇有杜琪峰的味道。

《白日焰火》除了有清晰的故事脉络与人物发展之外，还不多不少地带有作者性和高级的文艺风格，并很聪明地提供了一个意象——焰火，尽管导演未必真有一语双关之意，但联系当下的中国背景，能引发大家在有限的解读点中进行无限的想象。

青面聊牙（腾讯网 ） 

“其实我就是想找点事干，要不人生也太无聊了。”《白日焰火》中，廖凡饰演的警察有这样一句台词。看完影片当天，有一个特别强烈的直觉，那就是廖凡有可能凭这个片子获奖。廖凡不仅演活了那个角色，也演活了那一类人，他们在失意中忽然发现一点有意义的事情，然后就像救命稻草一样地抓住它，没想到竟然干出了一番事业。

《白日焰火》为什么叫《白日焰火》，导演说他也说不清，就是偶尔听别人说过这么几个字，觉得很有意思，然后就用了。也许，白日焰火要渲染的是一种情绪，影片最后，桂仑镁饰演的女囚一回头，大白天的，她看到了漫天的烟花。

杨青青（Mtime柏林电影节特约记者）

《白日焰火》并非传统意义上的黑色电影，它就题材而言并不易定义。吴志贞（桂纶镁饰）和她被认定已死的丈夫梁志军（王学兵饰），以及警察张自力（廖凡饰）三人间在故事抽丝剥茧的过程中显露出来原始的人性面貌，谁也没有来得及走的太远就消隐在一场“徒劳无功”的白日焰火里。

这部电影有趣之处在于，并不旨在为观众揭露这“碎尸案”背后的阴谋，而在故事发展到一半的时候便已将凶手全盘托出。接下来的剧情里才开始了逐个角色的人性分析，刁亦男运用着极致的冷暖色吐露着人物心情，以摩天轮上那场表面上的“情欲”戏为例，实则“策划”着各自的一场背叛，打在吴志贞脸上忽红忽绿的灯光彰示着事物随时可能倾覆的可能性。

牛蒙（Vista看天下 资深记者）

《白日焰火》不像第六代导演那样执意去批判体制、社会和时代，而试着去说爱情的真相、人性的真相，这种立意暂时看来也许不是那么先锋，却超越了国别与时代的局限性，能与任何一个文化环境下的观众对话。这部电影镜头和剪辑也很讨巧，节奏处理得不快不慢，既营造出了文艺的氛围，又有商业片的口感，随着案件一步步展开，你会被那条悬疑的线索始终牵引着，甚至害怕错过任何一个情节，对于一部艺术电影来说，很不多见。暗而不脏的美术风格、克制的台词和隐忍的女主角，具有一种不落俗套的东方气质，所以，它是故事主题、人物塑造、导演风格和演员表演的总体胜利。

张海律（Across穿越 记者） 

这是半部带有黑色电影气质的悬疑片。电影叙述过半，命案再度发生，非常特别的冰刀，残忍的夺走了警队队长生命，凶手形象也清晰呈现于观众眼皮底下，剩下时间也就在观众近乎全知的视角下，展开毫无推理需要的“钓鱼执法”故事。爱情在冰天雪地中弥漫开来，偶尔融开了的红颜，恰也是汹涌出祸水的时刻。

这个总容易被拿来与东野奎吾小说《白夜行》比较的电影，一点都不阴暗，诚如导演刁亦男所说，“它呈现出很温暖人心的感觉，就像片尾大片天绽放的焰火，比夜晚的更美，更富有真正的希望，真正的温暖，真正的复苏。”

ROME的开膛手（法制晚报 记者） 

柏林电影节官方给《白日焰火》的评价中，就有提到它是一部中国式的黑色电影。悬疑情节、坚持不懈的侦探、充满故事的蛇蝎美人……这些元素，都在《白日焰火》里面出现。但是拿腔拿调的台湾味东北话，和并不能让人十分投入的剧情设置，让《白日焰火》只能和它的片名一样，白日里的焰火，无人欣赏。

不论是情节设置还是人物配置方式，刁亦男都按照很经典的黑色电影模式在进行。只是作为主角的廖凡，他所扮演的张自力浑身上下都散发着一股子混球味道。表演再好，也无法让人喜欢上这个角色。

瀚澄（东方文化周刊 编辑）

《白日焰火》并没有以普通情节剧的节奏，来推进一个悬疑故事。整部影片的基调“外松内紧”，粗砺的银幕质感和引人深思的细节铺陈，让影片充满着一种类似于独立电影的先锋品质。有点出乎意料的是，这样一部完全将故事放在首位，并且能突显导演个人风格的电影，投资方是江苏广电旗下的幸福蓝海影业。省级文广旗下影业公司更具包容性的选片标准，给中国电影制作领域，带来了不少启示。

牛二（资深媒体人） 

黑色电影本质上应该是一种精英主义的电影，主人公再怎么落魄，仍然是精英世界的一份子，所谓“落地的凤凰不如鸡”说的只是此时此地的状态，但凤凰永远都是凤凰。而《白日焰火》中，廖凡的角色始终被定义在“凤凰”和“鸡”之间，不上不下，这可以视为本土化的处理——在中国，把警察按精英描写的电影，基本上会变成笑话。于是普通人廖凡的处境，就是每个人的处境——在撞破脑袋之后，也许可以发现关于世界的真相。可是那又怎样？不管是身处的世界还是自己的生活，并不会因此发生一丝一毫的改变。

幸菲（媒体人） 

如众人之所夸，这是一部典型中国黑色电影，画面够硬，故事够迂回，节奏张弛有度，表现了导演者的功力。廖凡爱上桂纶镁和王学兵誓死捍卫桂纶镁，都被刁亦男掺杂了许多原本“不属于顺理成章范畴”的人性复杂元素。廖凡跳舞那段，跟片尾从天而降、四散流窜的白日焰火，都是可喜的留白以及一部电影应有的余味。过于戏剧化的是：白日焰火曾经的老板李某某的妻子躺在浴缸里溃笑那场，在全片的写实气质中稍显突兀。

公元1874（影评人） 

刁亦男营造了一个冰冷的世界，人与人之间彼此隔绝的信任。落魄的警察与同样苦命的女人之间那看似相近却触不可及的温暖，一点点致命的诱惑的背后，隐藏着冰天雪地之下的危险真相。这是一部中国较为难得的犯罪电影，风格突出，气氛凝重，深沉忧郁；不过在剧情上借鉴同类韩国电影太多，抄袭痕迹较重。