美术课程的性质和基本理念分析

1、美术课程的性质是：

以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程。在实施数字教育的过程中，具有不可替代的作用。美术课程凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。

《义务教育美术课程标准（2011年版）》和修订前的标准相比，对于原来一些有益因素如美术课程对文化、对人文精神等方面的关注等进行积极地传承或者延续，对课程资源的开发、对探究式学习、自主学习和合作学习方式的拓展、对以评价来促进学生在美术学习方面的研究都进行了重新修订。所有这些对于学生终身学习、素质的发展是相当重要的。

因为美术课程最重要的就是视觉形象，不是其他东西，是对视觉性的感知、理解和创造为特征的，这是美术课程区别于其他课程的基本特征。美术课程的实践性具有独特性，意味着不是一个理论思维课程，它需要动手实践。通过实践创造出一个新的物象出来。为什么追求人文性，因为过去美术就是技法的东西，追求人文性是一个拓展，大大地丰富了美术的内涵。在强调愉悦性这一点上，我觉得艺术创造过程是一个非常愉悦的过程，艺术学习也应该是个愉悦的过程。美术课应该是一种开放的、感性的，还有一种愉悦的课程，让学生真正地发挥个性，大胆想象，自由表达。美术课要上出美术课的感觉来。   

2、美术课程的基本理念是：

一、 面向全体学生。因为面向全体学生是义务教育性质所决定的，义务教育不是针对专业人士的教育，是面向所有人的教育。实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜质，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。所以，美术课程，不能只向少数有天赋的、有兴趣的、有条件的孩子开放，应该向所有孩子开放。

二、激发学生学习兴趣。兴趣，其实是一个学习美术的基本动力之一，因为没有更多的外在诱引和压力可以导致学生学习美术。家长不会强迫自己的孩子认真地去学美术，但是家长有可能强迫自己的孩子去认真地学语文、数学、外语。所以，美术学习的过程，应该给学生带来一种快乐。

三、关注文化与生活。因为关注文化是美术教育的一个国际趋势。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

四、注重创新精神。创新是一个社会发展的基本动力，因为人类社会总是面对两大主题，一个是继承，一个是发展。所以那一个民族有创新，那一个民族就会得到很好的发展。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。