是写诗还是摆词？
——读王国良《雨后的小路》
文/唐凯

    渐渐的，我们对一直所熟悉的诗歌文本发生了怀疑，产生了歧义。 应该说，诗歌有好多品类，尽管都是短接的文字分行；尽管古代有这个绝那个律，现代自由体诗同样也有许多内在的形态。 同样是现代白话诗，感性的人看外表，看故事，看意境和语句形态；内行的人看意识布局和表达层面，包括隐喻的呈现手法。终究，诗歌属于语言艺术门类。
    王国良老师的《雨后的小路》属于“摆瓷砖”，把心中的意象按时间序和意识序进行精致“拼图”，从而完成他的语言艺术作品。就像画家拿起画笔，要美感，还要意境，还得能看出运笔流程。这是一种很常见，也很传统的诗歌修建方式。
·
雨后的小路
文/王国良
·
风停雨住，红砖小路
蜿蜒于绿树凉亭之间
像一条没有来得及站起来的彩虹
·
小草 野麦子 蒲公英
马莲花，用各自的清香和舞姿
再次安顿好喧嚣之后的幽静
·
啄木鸟还没有敲响腰鼓
蓝鸟却唱起了山歌，几只蝴蝶
正在路边相互追逐，忙着彩排梁祝的爱情
·
所有的履痕都已渗入泥土
只有情侣的倩影，晨读的书声
黄昏的低语，还在砖缝里舒展着根芽
·
那些春天的故事，远去的日子
还在随处可见的小花上
打着骨朵，摇曳着芬芳
·
又有一些人从小路走来
每一个脚印都是新的
就像第一次有人从这里经过
·
我也走上去试试，天涯咫尺
仿佛都在自己的脚下
用手机拍下来，我要把远方揣回家
·
     诗歌描述了一番春意盎然的场景，表达着又一轮人生新季节的喜悦。它最终呈现的是大自然的美好，以及清澈清明的环境对人身心的洗礼。
     诗歌的语言是优雅的，散文化的，通俗/朴素干净的，三行体的布局是精心的，也是自然的。这考验（体现）的是创作技能，尤其是意象摆布和语言组织能力，不止是三五年的功夫。“它们”不是那么好摆弄的，有时候根本不听话。
     这就成了，不需要其它奢侈。诗歌里带着平实，安稳，不躁，反映的是诗人现实里的人生状况和处世心态。如果非得说“急切”还有“毛边儿”这个词，那可能就是：只有这颗写诗的心。 这首作品从更引深的层面透露给我们，诗人是一位饱含/丰厚，表达圆满的人，这来自生存积淀的溢出。他可能在“留有语境空间”这方面，还不是一个对自己有把握的人；或者说，他根本就不愿意那样去写。这反倒给喜欢平实阅读的读者们带来了欣慰和欢喜。
     所以上面我说，现代诗也有好多种。 舍弃纬度，放弃高度，收束广度，或者不去刻意追求这些，同样会成为一种原生态样式的诗。不能因为诗歌意识进步了，你就刻意发狠，“语不惊人死不休”，注定是要跑偏的； 留有空间，与填满余地，也同样都是诗。 所以，不研究透这些，就说诗刊上的诗看不懂；就说连【唐凯评诗】本身也看不懂，是不科学的。确实有下三滥“诗人”故弄玄虚编抽象糊弄人，但是我的“评诗”不会。因为看不懂我还去评，不是真傻就是真有病。
      这时候，我喜欢的，评的，可能是作品里的“空壳意识”，它可能蕴含着某种宇宙机理，帮助我们去理解和解决诸多社会意识问题，而不是叙事故事。这个，确实抽象，也一时难以向您普及。或许只有在这个时候，我们才会说：诗歌是小众的。而毛主席老人家曾是那么千叮万嘱/谆谆教导我们：诗歌是大众的，人民的。 小众诗歌呈现的是个人思维的独立性，它从服务于集体主义思想中解脱开来，印证的是这个国家首先在心灵认识层面上放开对我们几千年的禁锢。这是民主和文明的进步，尽管全球各国参次不齐。
     王老师的“摆瓷砖”，让我们联想到了垦荒年月母亲们在炕席上摆“铺衬”。那些朴素的碎片布料是岁月的补丁，陈旧而干净，柔软而轻盈。而在母亲们的眼里，难道不是华美瑰丽的岁月之诗？不是我们美好的未来前景？如果不是，还能是什么呢？难道真的是磨一天算一天熬着等死？ 母亲每一次把那些“陈词滥调”摆出来，脸上都会陷入思索（她在为我们构思诗篇）。然后豁然开朗，拿起剪刀（开始落笔抒写）：一个鞋帮，两个鞋底儿，前后压片，褡裢，肚兜（那些诗句错落有致）。最后，母亲脸上露出满足和欣慰的笑容（收稿）。来，三儿，穿上（提交）。哇，你娘做的假领子真好看。嗯，知道这玩意怎么做的吗？想学吗？我来告诉你吧（唐凯评诗）。 您看，岁月是怎么完成的，一直很困扰吧？它是由碎片拼接的。哪里会有浑然天成的岁月啊，那都是形容词，完成度更高妙而已（请把这段话里的岁月都换成“诗”） 。
     世界上什么最美，朴素加上真挚，最美。真挚是朴素最美的容妆。 感谢王先生带来一首朴素而真挚的诗，写的不够太帅，但是您人帅，正宗东北老土地的味道。为了防止异变成塑料，我也必须天天吃点土。尽管可能满嘴泥，但是大地有芳香，即便满嘴泥也是营养。