如果说苏轼是文人画的积极提倡者，那么开文人画风气的当推元代画家赵孟頫了。赵孟頫的绘画博采晋、唐、北宋诸家之长，而又创新性地创立能表现诗意个人内心情感的新江南山水风格，使绘画的文人气质更为浓厚，其作品《鹊华秋色图》人称“有唐人之致而去其纤，有宋人之雄而去取犷”，质朴自然，给人清新淡雅之感。

《鹊华秋色图》是赵孟頫知其友人周密思乡心切而画的作品，成为流传千古的“思乡画”名作。画中描绘了济南的华不注山和鹊山及其周围的秋色。展现了村夫渔叟恬静朴实的生活，淡雅清新如我们所处环境的梦境化升华。

    画中呈现一片辽阔的沼泽地，极目远眺，一望平阔，远处左右矗立着两座山，右方尖峰突起，是华不注山，左方圆平顶的是鹊山。两山之间错落分布着各种杂树。远处一排杉树，郁郁葱葱，但有些树叶子已略脱，树枝分明可见，叶子被染红染黄，一派秋的气息。一些牛羊散处在简陋的茅草屋前啮食。水边几条小船，渔叟撑篙，岸边一渔夫持竹竿敲水赶鱼，正待提网……笔墨色彩交融中，带给人一幅遥远的故乡梦境。

在构图上，作者把两座山分左右布局，右边是华不注山，左边是鹊山，均安排在远景位置。两座山的形状，一呈尖三角形，一呈半圆形，两者遥遥相对，在刚柔对比中，更显得华不注山的险峻奇突。图中中景、近景表现出一片辽阔苍茫的景象。平川洲渚，红树芦荻，房舍隐现。图中林木种类颇多，红绿相间，枯润相杂；树姿高低且变化丰富，布置得宜，聚散自然，多而不繁，疏朗有致。在这水乡山色之中，几个渔民在劳作，或撑篙、或扳网，还有远处可见散放着的牛群，整个画面洋溢着牧歌般的恬静气氛。综观全图，作者将诸多景物安排得错落有致：水陆交接、林木聚散、平原远近、两山对峙、屋舍人物，使画面增添了无限生机。作者将创造意境与抒情写意结合在一起，笔法灵活，画风简逸，有向往自由，寄情山水的情感，显示了作者的生活态度以及绘画功底。

在画法方面，《鹊华秋色图》有所独创，最独特之处在于树木的画法。中国传统画作中，对于树干的技法多只用线条简单的勾勒描绘轮廓，而赵孟頫却开创性的将树干边线与树皮的纹理结合在一起勾绘，线条往复重叠，增添了树干的质感。而画上近景中景的树叶，画得比较疏朗，远处画得简洁，各有其特色，很有整体感。在江边和平原又以笔力的轻重，线条的疏密，落墨的深浅干湿，表现出了大自然的节奏和生命。整幅画色明丽清淡，风格古雅俊秀，创造性地将水墨山水与青绿山水融为一体，足见作者绘画的创新性。

赵孟頫倡导以书法用笔入画，所以整体上看他的画与前人的画法有相似但又不重复，是自己的理解运用和独创，从而创立了能表现诗意以及个人内心情感的新江南山水风格。整幅画用色都明亮清淡，给人清新淡雅之感，正因如此，此画千年来被无数名人珍藏，留有印章数十枚，足见其受欢迎的程度。