明代山水画
　　　明建国以后，随着社会的发展艺术也得到进步，他们中不少是父子相承或师徒传授，山水人物兼长是绘画　的多面手。艺术上重视造型能力。明初以戴进为重，由其为浙江人，后将其并为浙派始宗。
　　　 戴进字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江钱塘（今杭州）人。生于明太祖洪武二十一年（1388年），卒于明英宗天顺六年（1462年）。戴进初为银工，所造钗朵、人物、花鸟，精巧绝伦。原想以此手艺传于世，后见销售饰物者称为自已制作，遂愤然改习绘画。他早年已负盛名，宣德年中被荐入宫中，画院中画家在仁智殿呈画，第一幅画就是戴进的《秋江独钓图》，画一红袍人垂钓水边。原本画家敷红色最难，戴进独得古法，但为同道所嫉妒。待诏谢环乘机在宣宗面前挑剔说：“画虽好，但很鄙野。”宣宗问故，谢回答：“红品，官服色也，用以钓鱼，失大体矣。”宣宗点头称是，于是戴进被排挤。戴进在京不得志，回杭州，以卖画为生。后虽曾一度入宫，但主要艺术活动和影响是在民间。戴进的父亲戴景样是个画工，戴进的直接继承者有其子戴泉，女婿王世祥，弟子方钱、夏芷、夏葵等，形成浙派体系。戴进绘画技艺比较全面，山水、人物、花卉都有所擅长，面貌也多具变化。他的山水画，取法郭熙，李唐，刘松年，马远，夏圭等名家，兼用元人水墨法的传统。大幅山水画尤妙，境界开阔，使人有“凌虚御风，历览八极之兴。”画风 上以院体为主，画面有工整与粗放的变化，也有师法宋人的两种面貌，并兼有融合宋元 水墨画法为一体而形成自己独特风格的一面。
　　明初山水画家还有一人应该提一下，那就是吴伟，吴伟（1459－1508），字士英，又字次翁，号小仙，江夏（今武昌）人。少年时生活孤苦，流落于南京，为钱昕收养，后为当时王公贵胄所赏识，声名日起。成化、弘治时，以善画，先后两次被召入宫，授锦衣镇抚，赐“画状元”印。不久，辞归南京。正德初，再次被召见，因饮酒过量，未及上路便醉死南京。吴伟擅山水、人物，面貌有粗笔和工笔两者之长，早期白描师李公麟，粗笔法梁楷。山水远师马、夏，近受浙派戴进影响，因其粗细兼备，水墨淋漓的风格被称为“江夏派”。善画大屏巨幛，当时南京寺观壁画多出于其手笔。早期人物代表作是上海博物馆藏的《铁笛图》卷、故宫博物院藏《问津图》卷、《歌舞图》轴，广东省博物馆藏《洗兵图》卷。中年时粗笔人物山水画有《柳阴读书图》轴、《灞桥风雪图》轴及《长江万里图》长卷、《渔乐图》轴，后两图反映了他的粗笔写意山水的雄伟气势。吴伟画风在成化、弘治年间影响很大，追随他的画家有张路、蒋嵩、汪肇、郑文林、朱邦、史文等，都是职业画家，以张路的成就最为突出。
　　　到明中期以后有了很大的发展，其中最为突出者是均出自于姑苏，号称吴门四家的沈周，文徵明，唐寅，仇英。 　　　 
　　　沈周（1427-1509）明代杰出画家。字启南，号石田，又号白石翁、玉田生、有居竹居主人等。长洲（今江苏苏州）人。性情敦厚、博学多才，长于文学，亦工诗画，善画山水、花卉、鸟兽、虫鱼，皆极神妙。常草草点缀，即得意趣。亦常题诗词于画上，当时人称他为“二绝先生”。画宗黄大疾、吴镇，自成一家笔法。亦工墨笔花鸟，和他的学生文征明并称为“吴派”两大家。又与文征明、唐寅、仇英称“明四家”。他每画一画，落笔点苔，绝不苟且。他能从多方面摹习古人，又加自己的创造，更参以二米的笔趣，善用粗笔，圆润挺劲，厚重凝炼。出入于宋元名家，创作态度极为慎重。代表作品有：《蜀葵图》、《策杖图》、《蕉石读书图》、《弈棋图》、《桃花小鹅图》、《高枕听蝉图》、《三桧图》、《山水读书图》、《慈鸟图》、《虞山古桧图》等。著有《石田集》、《客座新闻》等。
　　文徵明（1470-1559）明代杰出画家。名壁，字徵明，后以字行，改字征仲，号稀奇山，停云生等。长洲（今江苏苏州）人。授翰林待诏，故称“文待诏”。聪颖博学，诗、文、书、画都名闻一时。画学沈周，兼有李唐、吴仲圭、赵孟? 、黄公望笔法。画山水、人物、花卉都极出色。画风细致温雅，笔墨精锐，气韵神采，独步一时。他的子奶都善于书画，门人杰出的也多，形成了“吴门派”。又写沈周、唐寅、仇英齐名胜古迹，并称“明四家”。其画特点粗暴，粗笔有沈周温厚淳朴之风，又有细腻工整之趣；细笔取法于王蒙，取其苍润浑厚的构调，又有高雅的风采。长于用细笔创造出幽雅间静的意境，也能用潇洒、酣畅的笔墨表现宽阔的气势。画人物和水墨花卉，技法熟练，风格秀丽。画水仙多用冰白知法，花叶离披，备天然之妙。书法亦丰富多彩，造诣很高，他的字宽宽展舒和，具有温和雅尊遒的丰富。又善刻印，雅而不俗，清而有神，书画、印章均为名手。他的绘画作用中|《雨余春树图》、《影翠轩图》《洞庭西山图》、《绿荫清话图》、《绿荫草堂图》、《松壑飞泉图》、《石湖诗图》、《失竹》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《塞村钟馗图》、《松声一榻图》、《好雨听泉图》、《兰竹》、《梨花白燕图》、《水亭诗思图》、《仿王蒙山水》等。其著作有《莆田集》。
　　唐寅（1470-`524）明代杰出画家，字子畏，号伯虎，又号六如居士，桃花庵主，还有鲁国唐生、逃禅仙吏等。长洲（今江苏苏州）人。自幼刻苦学习，有才华。弘治十一年（公元1498年）为应天府第一名解元。自称“江南第一风流才子”。三十岁时因科场案，而边累入狱。后发往浙江为吏，游历匡庐，天台、武夷等名山，鬻画卖文，名重当时。与沈周、文征明、仇英齐名，称“明四家”。画初师周臣，后师法沈周。山水、人物、花鸟无所不工。尤精山水、仕女，格韵沉郁，风骨奇峭，能自出新意。深得李成、范宽、李唐、刘松年以及元代越孟? 、王蒙、黄公望等诸大家笔法。笔墨灵秀润密而有韵致。故有人说他，“远攻李唐，足任偏师，近交沈周，可当半席”。清恽寿平的画跋里称他：“笔墨灵逸，李唐画之迹，为之一变”。书法亦有功力，写得俊迈轶群。作品有：《落霞孤鹜图》、《震泽烟树图》、《秋村图》、《虚阁晚凉图》、《江南农事图》、《藕香图》、《云槎图》、《玩月图》、《山路松声图》、《杏花图》、《兰亭图》、《秋风纨扇图》、《孟蜀宫伎图》、《洞箫仕女图》以及《桃花坞图卷》等。
　 仇英（约1509-1551）明代杰出画家。字实父，号十洲。太仓（今属江苏）人。长期住苏州。初为漆工，后改学画，师周臣。以卖画为生，精于摹古，不拘一家一派。粉图黄纸，落笔乱真。善画人物、鸟兽、山水、楼观、舟车之类，皆秀雅鲜丽。他以广泛的题材和工整细丽的风格，适应当时地主富商的需要。尤擅长人物画，创历史风俗的新格。画风流丽纤巧，为当代人物画的师范。画山水，喜设大青绿色，用笔萧疏，意境简远，工巧入神。他临摹的古画很多，对赵伯驹、赵松雪画用功颇深。作品有《金谷园图》、《汉宫春晓图》、《右军洗砚》、《职贡图》、《文姬归汉图》、《柳塘渔艇》、《桃村草堂图》、《上林图》、《观瀑图》、《梅石抚琴图》、《秋江得渡图》、《九歌图》、《子虚止林二赋图》、《赤壁赋图》、《桃源仙境图》、《陆羽煎茶图》、《孤山高士图》、《王子献移竹图》、《修禊图》、《蕉阴结夏图》、《桐阴清话图》等。
　 董其昌及其“南北宗”说
董其昌(1555一1636)，字玄宰，号思白，又号香光居土，官至礼部尚书，工诗文，尤擅书法，能画山水画，家富收藏，社会地位和修养都促成了他在文人画方面的名望。
　　董其昌画山水取法董巨、倪黄及二米，重视笔墨趣味，而形象景物不免脱略，缺少真实感。他虽然也说过“行万里路，读万卷书”， “画家初以古人为师，后以造物为师”，但他的绘画恐主要靠临仿， “日临树一二株，石头土坡随意皴染，五十后大成，犹未能作人物、舟车，屋宇，以为一恨，喜有元镇(倪瓒)在前为我护短，否则百喙莫解矣”。这段带有自嘲语气的话就是他学画途径的自白，他的画重笔墨而弱于形象丘壑，宗此派者称为“华亭派’。 “松江画论笔”即指此。董其昌的论画观点，被后人集中辑于《画旨》、 《画眼＞ 《画禅室随笔》等书中。其中最著名者为“南北宗”等论点，他认为：‘禅家有南北两宗，唐时始分，画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子著色山水，流传而为宋之赵斡赵伯驹、伯啸以至马夏辈；南宗则王摩诘始用渲淡，一变钩斫之法，其传为张躁、荆(浩)、关(仝)、董(源、巨(然)，郭忠恕，米家父子，以至元之四大家，亦如六祖之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗微矣。”
　　董把绘画发展分为两大系统，以王维、荆关董巨下迄文沈为一体系，称“南宗”；以李思训至马夏之勾斫及青绿为一派，称“北宗”。但历史本来面貌并非如此，王维画迹不存，据载其画风亦有近李思训者，荆关亦非用渲淡而更多的是劈皴，他们的艺术锤炼道路更不能用“顿厝”、 “渐修”来区分。这里，董其昌{以是讲历史，但从字里行间不难看出他的倾向性，‘即褒扬“南宗”，抑贬“北宗”。 

清代绘画
(一)、 “四王、吴、恽”
　　清初画坛上视为正统者是在董其昌“南北宗”文人画理论影响下发展起来的一批画家，代表人物是被称为“四王”的王时敏、王鉴、王翌、王原祁。
　　王时敏(1592—1680)，字逊之，号烟客，太仓人，出身官僚家庭。他在明未曾任太常寺奉常，入清后没有作官。王冢富有收藏，他学画时曾直接受到董其昌的指导，其绘画思想上完全秉承董其昌“南北宗’，论的衣钵认为“画家正脉自元季四大家、赵承旨外，吾吴文、沈、唐、仇以及董文敏，虽用笔各殊，皆刻意学古”。他一生追纵元人笔墨，尤 推崇黄子久，善以渴笔皴擦，表现“峰峦浑厚，草木华滋”的效果。
　　王鉴(1598—1677)，字元照，号湘碧，太仓人，为明代文豪王世贞之孙。崇祯八年(1635)：曾任廉州‘(今广东合浦)知府。收藏古书画名迹甚多。他一生专注伤古，精通 画理，I临仿过不少宋元名迹，他不像王时敏只追纵黄子久一家，而是崇仰董源、巨然，技巧比较全面，亦作青绿设色山水，功力颇深。但也始终跳不出古人窠血。
　　王原祁(1642—1715)，字茂京，号麓台，为王时敏之孙，直接受祖父指授，绘画上完全摹仿黄子久笔墨，干笔皴擦浅绛设色，自栩为笔瑞如金刚杵，但章法多雷同，缺少变化。王原祁在康熙九年中进士，一直混迹官场，康熙三十九年入直南书房，任侍讲侍读学士，户部左侍郎。以后又相继奉命担任《佩文斋书画谱》编纂官和《万寿盛典》总 裁官，颇受康熙皇帝尝识。
　　王晕(1632—1717)，字石谷，号耕烟散人，乌目山中人，清晖主人等，常熟人。王晕的祖辈均善绘画，王晕受家庭熏陶，幼年学画从仿古入手，青年时为画商复制古画，临黄公望山水几可乱真，其才能被王鉴发现，收为弟子，指导王晕习字读书，钻研画理，观摹名迹，后又推荐给王时敏，王时敏颇叹服其才能： “此烟客师也，乃师烟客耶?”携其游历南北各地，而尽览收藏家之秘藏，画艺大进。康熙三十年(1691)应诏主画《康熙南巡图》，得到朝野重视。后南归居家二十余年，以卖画为生。王晕学画虽从临摹入手，但他不局于一家，涉猎颇广，能体会古人技法之精微，刻意力学，以传统技巧根砥深厚笔墨纯熟见称。他认为当时画道衰微不振系由于“晚近支派之流弊”纵览上下千余年数百种名家作品后， “然后知画理之精微，画学之博大如此，非区区一家一派所能尽也”。他力倡“以元人笔墨、运宋人邱壑，而泽以唐人气韵，乃为大成＼他的画中有实景，能融汇各家，笔墨明快，章法也多变化，但有时用笔过于刻露。

吴历（1632-1718）清代著名画家。本名启历，号渔山，桃溪居士。因所居有言子墨井，又号墨井道人。江苏常熟人。为“清初六家”之一。他与王 同时王时敏，工诗擅画，书法宗苏东坡，画宗元人，长于大疾笔法，又善鼓琴，清洁自好。不偕于世。他师古但不偏重摹古，能集各家之长，创立自己的面貌，而且重于实景取材，所画气魄雄厚，皴染浑穆，叠嶂层峦，气韵深沉，不取媚于人。他用笔纯用中锋，谨严厚朴，笔触沉着，无轻飘之气。构图新奇，结构严整，古健沉雄，具有独特的面貌。其诗文水平亦高，平素以卖画为生，始终是布衣，表现一种“淡泊明志”的行止。他四十四岁以前接近佛教，后又按近天主教，晚年入耶稣会，对名西满。其代表作品有：《早雪图》、《琵琶行图卷》、《湖天春色图》、《秋林步月图》、《秋寺晚钟图》、《山村田舍图》、《仿松雪仙居图》等。著有《墨井画跋》、《三巴集》等行世。
　　恽寿平（1633～1690），清代画家，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，号南田、白云外史、云溪外史等。江苏武进人。创常州派，为清朝“一代之冠”。早年向伯父恽向（明末山水画家）学画山水，取法元代王蒙、黄公望、倪瓒，并上溯董源、巨然。中年以后转为以画花卉禽虫为主。他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验，再参考画史文献资料，创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与清初四王及吴历合称“清六家”。他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。在绘画理论上亦甚有建树，后人为其编有《南田画跋》一书。

　　清初四僧　 
　　清初画坛上，除四王的正统山水，以追求摹古为宗旨产生了很大的影响外，在江南地区，尚有一些山野文人画家，他们敢于突破前人陈法，具有很大的影响，并对近代山水产生了巨大的影响。这就是清初四僧：朱耷，石涛，弘仁和髡残
　　朱耷：（1626-约1705）清代杰出画家。字雪个，又字个山、道朗、个山驴、朗月、? 庵、传綮、破云樵者、人屋、驴屋和因是僧、八大山人等。原名统? ，江西南昌人。明宗室，甲申后，结束了他早年的贵胄生活，为躲避灾祸，隐姓埋名，寄悲愤凄凉之情于书画。清顺治五年（公元1648年）削发为僧。善画花花鸟竹木，以简略见胜，独出新奇。书法古朴，有晋唐之风。写意花鸟画脱胎于明林良、徐渭等人，笔墨精练，含蓄蕴藉，丰富多彩、淋漓痛快、自成一格。画山水，大都是荒岭怪石，表现了“残山剩水，地寒天荒”的境界。画花卉多写芭蕉、枯荷、古松；画鸟，多无名之鸟，画鱼，多无名之鱼，大都形象怪诞，表情奇特，冷酷逼人。表现出作者的高傲、冷漠和仇视现实的精神状态。他的书法亦能博采众美，独标一格，具有点划流美、挺稻遒劲的风神。其作品流传至今的颇多。代表作有：《河上花图卷》、《藤月图》、《鱼鸟》、《松下鸣禽图》、《荷花水鸟图》、《山水图》等。曾编修《青云谱志》并做了跋。
　　石涛（1642-1707）清代杰出画家。原姓朱，名若极，小字阿长，? 发为僧后，更名元济、超济、原济、道济，自称苦瓜和尚，游南京时，得长竿一枝，因号枝下叟，别署阿长，钝根，山乘客、济山僧、石道人、一枝阁，他的别号很多，还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。广西全州（今全县）人。明靖江王朱赞仪十世孙，父亨嘉因自称监国，被唐王朱聿键处死于福州。时石涛年幼，由太监带走，后为僧。凡山水、人物、花果、兰竹、梅花，无不精妙。且能熔铸千古，独出手眼。其构图之奇妙，笔墨之神化，题诗之超逸，都表现了他的风骨，早脱前人窠臼。他轻视泥古不化之风，是明末清初画坛革新派的代表人物。强调“画家要面向现实，投身到大自然中去”，“搜尽奇峰打草稿”，创造自己的艺术意境。要“借古以开今”，从实际生活中获得感受。其创造性，就表现在他个人心情与自然的交流，达到从古人入、从造化出的艺术境界。他的皴法是为山川“开生面”，用得很灵活。他分析画中的“点”说：点有雨雪风睛，四时得宜；点有反正阴阳衬贴；点有夹水恶化墨，一气混杂；点有含苞藻丝，缨络连牵；点有空空洞洞，干燥没味；点有有墨无墨，飞白如烟；点有似焦似漆，遢透明；点更有两点，未肯向人道破；有没天没地，当头劈面点；有千岩万壑，明净无一点。直到年老力衰病重时，仍作设色山水册书画各十二帧。作品有：《松鹤图》、《十六阿罗应真图卷》、《疏竹幽兰图》、《枯墨赭色山水》、《云山图》、《兰竹图》、《乔松图》以及《山水册》。
　　弘 仁：（1610-1663）清代著名画家。僧。俗姓江，名舫，字鸥盟。《浙江传》说他名韬，字六奇，为僧后，名弘仁，自号浙江学人，又字浙江僧、无智，梅花古衲。徽州歙县（今属安徽）人。明末诸生。甲申后，弃发为僧。工诗文，擅长山水，喜仿云林，深造妙境，虽学宋、元各家，但又直师造化，自题诗云：“敢言天地是吾师”。画有卷册多种，笔墨秀逸，风神洒落，还有设色山水和墨笔山水长卷，均为精绝之作。他的画布局奇兀，近景大岩壁立，远山缥渺朦胧，掩映生姿，当时极有声誉。休宁古为海阳，他和查士标、汪之瑞、孙逸，被称为“海阳四家”。学他画风的有祝昌、高翔、秦涵等人。代表作有：《乔松羽土图》、《松石图》、《黄山蟠龙松》、《梅屋松泉图》、《黄海松石图》等。
　　鬓 残：（1612-约1674，一作1612-1692后），清代著名画家。僧。俗姓刘，字石溪，又字介丘，号白秃、电住道人，一号? 壤，自称残道人，阉住行人，晚署石道人。湖广武陵（今湖南常德）人。中年后常期住在金陵牛首山幽栖寺为堂头僧。性直而寡言，不忘明朝，与顾炎武等多有交往，多病。擅画山水，曾受到王蒙影响，然多游名山，注重景物气氛描写，笔墨苍莽高古，奥境奇辟，缅邈幽深，长于干笔皴擦，随意点染，有引人入胜之妙。在气韵高古中见新意，浑厚中见清秀。其林峦幽深，沉郁谨亚，有淳雅之趣。代表作有：《秋山记事图》、《报恩寺图》、《烟波泛艇图》、《从对双溪图》、《溪山闲钓图》以及《山水册》等。　　
　　明清之际，常由于不同地区的绘画中心的画家聚集，而被称为不同派系，这些画家的风格不尽相同，但其中独具成就　的画家却很多，影响很大。其中以安徽江苏两地最多。
　　萧云从：（公元1596年—公元1673年），字尺木，号默思、无闷道人、于湖渔人、石人、梦履、梅主人、钟山老人，明末清初画家。安徽人。他山水画广学唐宋元明各家而自成面貌，行笔方折枯瘦，结构繁复而不乏疏秀之致，气格高森苍润，人称姑熟派。人物画继承李公麟白描法又有发展，线条流畅，造型生动。曾帮助芜湖锻工汤鹏创造铁画艺术，并长期与之合作。笔意清疏韵秀，饶有逸致。他的个性耿直，不愿为清朝人作画，后来被迫在太白楼作《匡庐》、《峨嵋》、《泰岱》、《衡岳》名山壁画4堵，从此绝笔。他还精于画人物，他绘《离骚图》、《太平山水图》，曾雕版印行。传世作品有：《西台恸哭图》轴（写宋末谢皋羽登七里泷西台恸哭文天祥）、《仙台楼阁》轴等，现藏安徽省博物馆；《秋山行旅图》卷，藏日本东京国立博物馆；《梅花图册》，藏故宫博物院；《云台疏树图》卷，藏上海博物馆；《设色山水图》长卷，辑入《中国绘画史图录》下册。他的著作有《梅花堂遗稿》、《易存》、《韵通》、《杜律细》等，均未印制发行。
　　新安一地清初画风极盛，早其以梅清为黄山派主力，弘仁，查士标，孙逸，汪之慎人称“海阳四家”，为新安画派主力。另外还有程邃，郑蚊，戴本孝等遗民画家。他们大都宗法元人，以山水著名，艺术上都有不同程度的创造。
　　守的遗民画家他们大都宗法元人，以山水著名，艺术上都有不同程度的创造。查士标(1615—1698)，字二瞻，号梅壑散人，安徽休qA．，明时秀才，明亡后专事书 画，家资富有，多收藏金石．文物，及宋元名迹善画山水，初学倪瓒，后参以吴镇，清劲秀逸 气韵荒寒，丰神濑散，画出一片脱离尘寰间的境界，以生冷的风格形成独有的特色。
　　孙逸，字无逸，号疏林，休宁人，流寓芜湖，画山水与萧云从齐名，曾绘歙山图24幅刻版刊行。汪之瑞，字元瑞，亦休宁人，性隋豪迈，以渴笔焦墨画山水．悬时中锋；遇酒酣兴至， 落笔如风雨骤至，是在遏止不住的激情下作画的，他的画用笔简老，意境幽淡，亦为人所重。
　　程邃(1605—1691)，字穆倩，自号垢道人，新安人，品行端正，明末耐常与黄道周往 来，议论国家大事，明亡后隐迹南京、杨洲，以书法篆刻为生，他的画 用渴笔焦墨仿王蒙 画法，沈厚朴买，用笔估瘦。他的画冈影响到后来高风翰等人 
　　郑瞍(1607—1682尚在)， 罕慕倩，歙县人，家中藏书甚多，明亡后野服如僧，每谈及往事辄悲泣不已，画山水亦师元人戴本孝，字务，号鹰阿山樵，休宁人，其父戴重于明亡后绝食而死，戴本孝坚守父志， 以布衣终生，戴氏曾游华山，写华山册，又游黄山写黄山胜景，山水亦以枯笔焦墨仿元人画 法，小幅及册页颇有精妙者。
　　无论是新安画派中的海阳四家，还是程邃等亡明遗老，画风上大都受元人影响，枯笔焦 墨，取景荒率清幽，以写其心埴。由于他们人品高雅，又富文学修养，很受人敬重。查士标 程邃等流寓居杨洲，予安徽扬州绘画以相当影响。
　　江苏自古是人文荟萃地区，南京是明代留都，又是弘光朝首都，文风亦盛，清初，这里出现了以龚贤为首的“金陵八家’。
　　龚贤(1607—1664)，字半千，又字野遣，号柴丈人，原籍昆山，后流寓南京，明亡后一度飘泊流离，晚年隐居南京清凉山半亩园扫叶楼，卖画课徒，生活清苦。龚贤能诗，对 唐诗有很深的造诣，山水画则崇尚董源、吴镇，但主张师法造化，反对因袭。他善用多层次的积墨， 塑造南京一带山水，深沉雄厚，予人以鲜明强烈的印象，他强调邱壑的经营构思，认为山水景物描绘应“奇”而“安”，即要真实合理又要不一般化。尝谓“安而不奇，庸手也；奇而不安，生手也”，成功的作品应达到‘愈奇愈安”，真实动人龚贤教授绘画所用范本采用图文并茂形式，讲析山水树石及笔墨章法，浅近易懂，其中文字部分曾由后人整理为＜画诀》、《柴丈人画说＞等。
　　和龚贤同时看尚有樊圻(字会公)、高岑(字蔚生)。邹？(字方鲁)、吴宏(字远度)、叶欣(字荣木)，胡造（字石公）、谢荪(字天令)等与 贤并列为“金陵八家’。他们都以山水为专长，有的兼画花卉人物，风格并不一致，水平也有高下，但都与董其昌、四王—派迥异，有不同程度的创
造性又有歙人程青溪寓居南京，都诗善画，与髡残并称为“二溪”，其论画谓：“北宋人干岩万壑无—新减元人枯枝瘦石，无—笔不繁”，颇有见地 
　　又有明代儒生张风，字大风入清后隐迹南京司庙，生活清苦，画山水人物，常以古代高士为题材作画，简率生动，另具一格。
南京清初绘画活动中， 《芥子园画传》的编印也值得一提，画传系戏曲理论家李渔之婿沈心友以其原存明代李流芳课徒画稿43幅为基础，又请画家王概增编至133幅，并附有模写古人画式40幅，卷首附有学画浅说，全书图文并茂，举例说明， 成为初集山水谱五卷，于康熙十八年(1679)以彩色套版印成。此后又请杭州画家诸曦编绘竹兰谱，王蕴瑚绘梅菊及花鸟草虫谱，由王概、王善王臭兄弟编订，于康熙四十年(1701)彩色套(p画谱之编印末时已有，明代中叶渐盛， 《芥子图画图传》图文并茂，浅显易懂，便于初学者掌握技法，故风行一时，但在当时因袭模仿风气下，此书也起了一些副作用
　　清初在其他地区以遗民面貌出现而又擅长书画的还有傅山、归庄、项圣谟等人他们常通过山水梅竹等题材或描绘隐居的志趣，或表现对河山大地拘热爱，或显示坚贞的气节，更在题跋中抒发其感慨之隋。