纵观每一个舞蹈作品，其成功与否或多或少由以下要素决定，一个舞蹈编导，如果能将其中几点把握到位，并运用自身具备的创编技法能力，降其巧妙发挥并表现到极致，那将一定能创作出有生命力、有艺术价值、有传播意义的作品。

1、主题与创意。主题是舞蹈作品的骨架，如果主题表达不明确，那么作品就失去了灵魂，同事也就失去了广大观众，就不可能有存在的 价值。创意是舞蹈作品的价值所在，是作品能否获得成功的先决条件。

2、音乐选材。音乐是舞蹈的灵魂，音乐包含了并决定舞蹈的结构、特征和气质。音乐有着直接渗入情感的特点，欣赏者常常将音乐中表 现的情感当作自己内心的情感来抒发。

3、风格和特点。舞蹈有多种类型，大的类型主要有民间舞、芭蕾舞、民族舞、当代舞、现代舞、体育舞蹈乃至近些年在青少年中发展兴 起的街舞等，而上述每一种大的类型又有许多不同的分支。

4、演员的素质。包括演员的基本功、对舞蹈作品的理解、领悟及把握能力、舞台表演能力等。“无米不成炊”，虽然有一个好的编导、 有一个好的音乐、有一个好的构思，但是没有好的舞蹈演员来演绎，那么该舞蹈作品就不可能给人留下深刻印象，其结果只能是被埋没 。

5、动作设计、情节变化和音乐的融合。节奏是舞蹈动作的基础，是构成舞蹈动作的基本要素之一，每一个舞蹈作品都要根据音乐的节奏 来展开，或者说，音乐创作都要为舞蹈作品情节服务。

6、舞美。舞美包括服装、布景道具以及灯光，只有舞美和舞蹈统一起来，才能起到锦上添花的艺术效果。

7、与时代的结合力。传承与创新，是舞蹈发展的潮流，是舞蹈具有长久生命力的重要原因。舞蹈作品需要更多的贴近生活，让作品能够 具有强烈的时代气息，反映深刻的社会内涵，使观众感同身受，给人以教育和启迪。