形神兼备理论浅说

        ——从顾恺之《论画》到张彦远《历代名画记》

白  龙

中国绘画历史源远流长，不仅历代都有佳作，而且有很多成熟的书画理论。形神兼备一词在我国的绘画史上，最早是东晋画家顾恺之在自己的《论画》中提出，并用于自己的实践。

顾恺之，字长康，无锡人。他博学多才，心性纯净，兴趣多多，洋溢着艺术家的气质。顾恺之绘画神妙，谢安非常器重他，认为自古以来还没有人像他这样。顾恺之曾绘裴楷肖像，在脸颊上加上三根毛，观看的人觉得神情特别美。顾恺之特别相信各种小法术。有人曾经用一片柳叶骗他说：“这是蝉用来遮蔽自身的，拿来遮蔽自己，别人就看不见你。”顾恺之就拿柳叶遮蔽自己，并且相信别人没有看见自己，非常珍爱那片叶子。有人问顾恺之会稽山水怎么样，他兴奋地说：“千山竞秀，万壑争流。草木蒙笼，好像云兴霞蔚。”顾恺之吃甘蔗，总是从顶部先吃。有人问他为什么，他说：“渐入佳境。”

顾恺之对中国画的贡献，一是他的作品，二是他的画论。《女史箴图》、《洛神赋图》都是他的作品，可惜原作已失，现存后人摹本。

顾恺之在《画论》中提出形神论，即绘画不仅要形似，还要神似，后者才是画家应当追求的艺术圭臬。他认为：凡画，人物最难，其次是山水，再次是狗和马；至于亭台、楼阁之类，都有固定的形态，虽然画起来也不容易，但易见成效，不一定要“迁想妙得”。顾恺之评论了当时传世的重要作品，都他们的点出长短。对《嵇轻车诗》中所画的人在咆哮，但其憔悴的容颜与嵇康本人的性情不相符。试想，名噪一时的钟会前往拜会，嵇康不与理睬，后被钟会所害，临就义前神态自若，唯求弹奏一曲广陵散，这样的人，其灵性不能用咆哮的样子去表现吗？

顾恺之强调的形神论，对中国画具有基础性的指导意义。尤其是对后人在绘画理论的影响特别深远，如宗炳的《画山水序》，王微的《叙画》，基本上受了顾长康的影响。南齐的谢赫在其《画品》中提出甄别绘画优劣的“六法”，丰富了中国画的理论。“六法”理论的提出也进一步完善的中国绘画的理论体系，在创作和传承上概括都比较全面。唐代美术理论家张彦远在《历代名画记》有言曰：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”钱锺书先生在《管锥编》中论这段文字，认为应作如下读法才符合谢赫原意与古文法：“六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。”语虽不同，其意也不差上下。张彦远的《历代名画记》对历史上的许多名作都有相关的论述，还有他独到的见解。《历代名画记》是我国第一部系统完整的绘画艺术通史，对中国绘画的发展起到了举足轻重的作用。

  从顾长康的《论画》到张彦远的《历代名画记》，形神兼备理的体系经过了长较时期的发展，到唐代张彦远的完善，最终形成了中国绘画史上成熟的理论体系，这不但影响了隋、唐时期的中国绘画理论和实践，对中国现代的绘画和理论的发展也起着指导作用。

                                     2020年5月10日于西安