《教育想象——学校课程设计与评价》读后感

拿到美国学者埃利奥特·W·艾斯纳著，李雁冰主译《教育想象——学校课程设计与评价》后，立即被书中的一句话吸引了。我记得这句话是：“对于任何文化的存活、任何个人认识自己最具野心的抱负，想象的发展都是必需的。”因为这句话，我仔细浏览了书中的目录。全书分十三章，从第一章的“美国学校教育：我们走向何方”到第十三章一些主要观点的总结。这样厚厚的一本书，考虑到时间的关系，我有选择性的阅读了部分篇目。在此，简明扼要谈三个体会。

一、基于中西方的对比中感悟教育目标。

进行国际比较是非常有益的，毕竟比较是一面镜子，通过镜子，我们可以认识自己。我们知道，教育目标是一种意图，它阐述了发生在学习者身上的预期的变化——说明了当学习者成功地完成学习经历后，他会变成什么样子。华南师范大学王红教授指出“美国教学追求的目标之一是培养学生好学善学的品质，批判性思考的习惯和面对问题解决过程中莫衷一是的情形时乐此不疲的情怀，从而在知识、能力和情感等诸方面为中学后教育做好充分的准备。”

没有评价，目标就只是空谈。而一旦有了一套适当的评价体系，需要的就是每一个评价领域的标准，这样，确定学生的成就水平是否达到一定标准就成了可能。埃利奥特·W·艾斯纳认为：“学校创造的环境氛围很不利于鼓励学生的想像力、个性或创造性思维的发展。它强调的那种理性，更多的是寻找已知中趋同的内容，而不是对未知的探索；它强调努力学习的美德；它也限制了学生对个人目标的定位，提倡正确答案单一化，而不欣赏多样的风格。”

　　阅读《教育想象》一书，感悟到中美两种不同的教育目标：我国形成的是知识导向型目标，而美国形成的是能力导向型目标。换一句话说，就是美国的学生会学，中国的学生是学会。

二、教学是一门艺术。

埃利奥特·W·艾斯纳在书中说：“教学是一门艺术，要受教育价值观、个人需要，以及真正为教师所持有的各种信念或判断的指引。”他同时认为：“教学的艺术性之所以非常重要，是因为教师在课堂中的教学艺术不仅给孩子们提供必要的艺术经历，而且还能营造一种鼓励探索和冒险，并能培养孩子对待游戏的性情的氛围。要能带着自己的想法去游戏，就是能够自由地把自己投入到新的情境中，去经历，哪怕会失败。这就要求能够从观念中解放出来，否则就不会有幻想、隐喻和建设性的奇思异想出现了。因为儿童通过玩耍会发现自己想法的局限性，而后了解自己的能力，然后形成一定的规则，最终把单纯的玩耍变成了游戏。这种介于玩耍与游戏，系统规则方法与启发式教育，以及寻找结构与遵守规则之间的摇摆，正是建立新的知识模式的关键。玩耍带来了新的可能，而游戏就像成熟的智力模式那样依靠特定参量来开拓这些可能性。在玩耍中引入自己创建的规则对其加以约束，这无论是在艺术工作室，还是在科学实验室，都是普遍可行的。”因此，教学的艺术主要体现在艺术参与性和愉悦性，教师既是学生参与教学活动的设计者，也是学生参与行为的欣赏者，课堂教学要让学生在教师的引导下，主动地参与到课堂活动中，在获得参与的乐趣、艺术审美的愉悦体验的同时，也掌握了知识，培养了能力。

三、鉴赏能力是课程评价的基础。

艾斯纳将课程设计及其评价问题引入到一场更为深刻的对话之中，即建基于对“教育是什么”这一问题之上的对话，创造性地提出了教育评价的新形式—教育鉴赏与教育批评。在教育中，有效的批评不是一种独立于知觉能力的行动。对精妙、复杂以及重要特质的感知，这种洞察能力是批评的第一必要条件。在艺术中，有见识的感知行为指的就是鉴赏。做一个鉴赏家，就是知道如何审视、洞察以及欣赏。通常，鉴赏被定义为欣赏的艺术。鉴赏对于批评是必要的，因为没有对微妙的和重要的事物的感知能力，批评就很可能是表面的甚或空洞的。鉴赏和批评之间的主要区别是：鉴赏是欣赏的艺术，而批评是揭露的艺术。鉴赏是一种私人的行为，它由对某一细节的特质的认知和欣赏组成，但它既不需要公众的判断，也不需要公众对那些特质的描述。对某一细节的感知和欣赏需要一种感觉记忆。……在某种表达方式下，只有拥有了一定的经验之后，才能发展出高超的鉴赏水平。教育鉴赏的发展，不仅需要对日常教育生活细节的敏锐感知，而且也需要对那些组成部分课堂结构方式的细节的识别能力。批评是打开鉴赏所感知的事件或对象性质的一种艺术。批评是鉴赏的公开方面。一个没有批评技巧的人可以是鉴赏者，但一个没有鉴赏技巧的人却不可能是批评者，因此，可以说，鉴赏能力是课程评价的基础。