把朗诵和音乐、戏曲艺术注入语文课

张奎文

（《天津教育报》2016年12月2日）

讲课是一门艺术，要有美感，要有感染力，要打动学生，尤其语文课。语文即语言文学。中国的语言文学历史悠久，博大精深，从课文中挖掘、再现、创造美，使学生在美的语文中感受到美的享受，应是每位语文教师不断探索、刻苦实践的重大课题。教师要根据自身的特点，发挥自己的特长，形成自己的特色。

我从七十年代做语文教师，就开始在语文教学的实践中，探索把自己爱好的朗诵、唱歌，戏曲、口琴，小提琴，作曲等美的艺术注入语文课的有效教学之中，探索语文教学改革的新途径。

感人肺腑的朗诵和动人心弦的歌曲无疑是一种美，而青少年学生，则是美的天使，他们对美的欣赏和渴求最为迫切。因此，在语文教学中熔铸朗诵的韵律和歌曲的旋律，对学生理解课文、挖掘主题、陶冶情操，从而喜爱语文、学到真知、提高素养大有裨益。

    诗歌，最富于朗诵和演唱的特点。在讲授诗词前，我先朗诵给学生听，从感情、气魄、意境上先声夺人，然后再导入讲解。在讲解中融入歌曲。如语文课本中的很多诗词，都可以唱。我在课堂上高歌一曲后，增强了诗的感染力，深化了诗的意境。再吹上一首口琴曲，则更激发了学生的情趣，增强了诗歌的感染力。

散文最富优美和深邃的意境。讲授前，我也是先声夺人，以深情的朗诵打开学生的心扉，讲解分析中附以独唱。如讲授散文《井冈翠竹》，我唱了毛主席词《西江月·井冈山》。讲《长江三峡》，我唱《长江之歌》，讲《天山景物记》，我唱了《边疆处处赛江南》。   

戏剧的分角色朗诵有助于突出戏剧冲突、人物的性格特征及其悲喜剧命运。《白毛女》中杨白劳悲怆的男中音《十里风雪》、《扎红头绳》，再拉一首小提琴曲《北风吹》，则更使学生产生共鸣，并在形象、歌声、琴曲的感染之中领悟到该剧的主题。

    小说《七根火柴》，我是流着泪朗诵的，继而我激情朗诵毛主席的七律《长征》，然后高歌一曲《过雪山草地》，从铿锵激越的诗境中和悲壮豪迈的旋律中把“那同志”将死的危险留给自己、活的希望让给别人的崇高情操，融进“革命理想高于天”的伟大境界之中。

文言文亦适宜诵唱。《待时歌》与《出师表》珠联璧合，相得益彰。一曲古朴沧桑的男中音《苏武牧羊》，把《苏武传》中苏武贫贱不移、威武不屈、忠贞报国的坚定信念和可贵精神推向高潮。讲授《孔雀东南飞》刘兰芝与焦仲卿的悲剧命运，拉一段小提琴《梁祝》，便产生异曲同工之妙。

语文教材中的诗文亦与戏曲密切相关。讲授《木兰辞》，我先唱一曲河南豫剧《花木兰》 “谁说女子不如男”，把学生带入诗的意境；讲陆游的诗，我唱一曲越剧《陆游与唐婉的》中“浪迹天涯”，倾注了陆游的心声；家喻户晓的京剧《铡美案》中的名段“包龙图打坐在开封府”一句，使课文《包拯》先声夺人。

    有时，我还自己谱曲演唱。鲁迅的杂文是“忧愤深广”的思想性和独树一帜的艺术性的结晶，也是极适宜朗诵的。在充满悲愤深情的朗诵和讲解中，我还分别为《记念刘和珍君》中的陶潜诗和《为了忘却的记念》中的七律谱了曲唱给学生听，前者赞扬讴歌了死难烈士与高山同在、与日月同辉的情操和气节，后者则揭露鞭挞了“铁屋子”“人肉酱缸”的黑暗与残酷。

以下是我为鲁迅《纪念刘和珍君》一文中引用陶渊明诗《挽歌》谱曲：

然而既然有了血痕了，当然不觉要扩大。至少，也当浸渍了亲族，师友，爱人的心，纵使时光流驶，洗成绯红，也会在微漠的悲哀中永存微笑的和蔼的旧影。陶潜说过：“亲戚或余悲，他人亦已歌；死去何所道，托体同山阿！”倘能如此，这也就够了。                 

亲戚或余悲，

他人亦已歌；

死去何所道，

托体同山阿！

在教学实践中，我也教学生朗诵和唱歌的知识技能。发动全班合唱，鼓励学生独唱，组织班级联欢会，参加全校文艺汇演，关心支持学生的个性特长发展。学生们在激情和愉悦中学习。而且有的学生成为作家，有的学走进了音乐学院声乐系和作曲系的艺术殿堂。1993年我担任校长后，鼓励各科教师发挥自己的特长，形成自己的特色，积极进行教学改革。教学有法（大纲，考纲），但教无定法；烹饪有酸甜苦辣咸，只要营养丰富，顾客垂涎；唱戏有生旦净末丑，只要艺术精湛，观众迷恋。在追求“有效课堂”“高效课堂”“课堂模式”的当下，宜提倡百花齐放，百家争鸣，鼓励扶植教师个体的教学风格与特色，只要能提高学生“双基”，只要能培养学生创新精神和实践能力，只要能提高课堂实效，就是好课，不必千篇一律，千人一面。