一、填空题 1．两宋词坛上，________是创用词调最多的词人。[首都师范大学2012年研]

【答案】柳永

【解析】在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。他现存213首词，用了133种词调。而在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或首次使用。于是词至柳永，体制始备。

2．________，似曾相识燕归来。[首都师范大学2012年研]

【答案】无可奈何花落去

【解析】出自晏殊的《浣溪沙》。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。

3．《淮海词》是_________的词集。[首都师范大学2012年研]

【答案】秦观

【解析】《淮海词》是北宋秦观所撰的词集，又称《淮海居士长短句》，旧存七十二首，近人龙榆生编《苏门四学士词》补辑二十八首，共一百首。秦观词中以爱情为题材的作品，约占《淮海词》的半数。他的爱情词除了几首格调不高以外，大部分思想比较健康，感情比较深挚。

4．被称为“词中的老杜”的宋代词人是________。[中山大学2012年研]

【答案】周邦彦

【解析】王国维先生曾在《清真先生遗事》中说：“以宋词比唐诗，则东坡似太白。而词中老杜则非先生不可。”清真先生，即周邦彦。在词的音律、句法和章法上建立起严整的艺术规范是其主要的成就和贡献，周邦彦作词，精心结撰追求词法度规范，主要体现在章法、句法、练字和音律等方面。

5．李清照提出“________”的词创作主张。[中山大学2011年研]

【答案】词别是一家

【解析】李清照作为宋代著名的女词人，其诗、词、文、赋并茂，尤以词甚。而其《词论》作为词史上第一篇论词文评，颇有见地地提出“词别是一家”的主张，鲜明地表达了词作应“协音律，贵文雅，主创新，求浑成，本婉约”等观点。

6．三十功名尘与土，________。[首都师范大学2012年研]

【答案】八千里路云和月

【解析】出自岳飞的《满江红》。尘与土：功名犹如尘土，指报国壮志未能实现。八千里路：作者从军以来，转战南北，征程约有八千里。“八千”与前句中的“三十”都是概数。云和月：指披星戴月，日夜兼程。

7．《稼轩长短句》是________的作品集。[首都师范大学2013年研]

【答案】辛弃疾

【解析】《稼轩长短句》是南宋大词人辛弃疾的作品集。稼轩是辛弃疾的号。辛弃疾艺术上与苏轼风格近似，而并称为“苏辛”。《稼轩长短句》一书，共收辛词六百二十余首。

8．辛弃疾的词在宋代词坛别开生面，既慷慨豪放又温婉妩媚，并以豪放悲壮为主导，人们称之为“________体”。[首都师范大学2012年研]

【答案】稼轩

【解析】辛弃疾以散文句法和经子诗赋入词，以词说理，带来了词体的大解放；他极大地开拓了词境，使词在与乐分离之后，仍能作为一种内容充实、形式多样化的新体格律诗独立存在；他的词无论长调或小令，都充分体现了自己的才情和人格。这种在宋代词坛别开生面，既慷慨豪放，又温婉妩媚，而以豪放悲壮为主导风格的词，人们称之为“稼轩体”。

9．欧阳修在《六一诗话》中对________等人的“雄文博采，笔力有余”表示赞赏。[北京师范大学2013年研]

【答案】杨亿

【解析】欧阳修自幼喜爱韩文，后来写作古文也以韩、柳为学习典范，但他并不盲目崇古，他所取法的是韩文文从字顺的一面，对韩、柳古文已露端倪的奇险深奥倾向则弃而不取。同时，欧阳修对骈体文的艺术成就并不一概否定，对杨亿等人的“雄文博学，笔力有馀”也颇为赞赏。这样，欧阳修在理论上既纠正了柳开、石介的偏颇，又矫正了韩、柳古文的某些缺点，从而为北宋的诗文革新建立了正确的指导思想，也为宋代古文的发展开辟了广阔的前景。

10．北宋中叶，欧阳修倡导古文运动，“以文为诗”，人们把这场有力推动宋代文学发展、使宋文、宋诗都能够自具面目而独树一帜的文学变革称为“________”。[首都师范大学2012年研]

【答案】诗文革新运动

【解析】北宋欧阳修不遗余力地褒奖提携王安石、曾巩和三苏，在明确理论指导下积极从事古文创作，确立了古文在散文领域的正宗地位；古文领域的革新也影响到诗歌创作，作诗也讲“气格”，出现了“以文为诗”的现象。人们把这场有力推动宋代文学发展、使宋文宋诗都能够自具面目而独树一帜的文学变革称为诗文革新运动。

11．范成大的《________》是描写出蜀见闻的著名笔记散文。[北京师范大学2013年研]

【答案】吴船录

【解析】南宋的笔记散文取得了很高成就。由于笔记具有长短不拘、形式灵活的特点，南宋作家很喜欢这种文体，许多人撰有笔记专集。比如陆游把他人蜀途中的见闻写成《人蜀记》、《入蜀记》六卷，范成大则把他出蜀东归途中的见闻写成《吴船录》二卷，两书描写沿江的名胜古迹和风土人情，清丽可诵。

12．严羽的《沧浪诗话·诗辨》对宋诗特点的概括是：以________为诗、以才学为诗、以_______为诗。[首都师范大学2011年研]

【答案】文字；议论

【解析】《沧浪诗话》是严羽所著关于诗的理论批评著作，约写成于南宋理宗绍定、淳化间。它的系统性、理论性较强，是宋代最负盛名、对后世影响最大的一部诗话。全书分为《诗辨》、《诗体》、《诗法》、《诗评》、《考证》等五册。

13．严羽《沧浪诗话》指出：“夫诗有别材，非关书也。________，非关理也。”[中山大学2010年研]

【答案】诗有别趣

【解析】南宋诗论家严羽《沧浪诗话·诗辩》中有一则名言：“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。”，大意是：作诗要别有一副才调，与读书并无直接关系；诗要别有一番情趣与说理并无直接关系。体现了严羽对于诗歌创作的独特心得。

二、名词解释

1．《鹊桥仙》“纤云弄巧”[中国传媒大学2010年研]

答：《鹊桥仙》“纤云弄巧”是北宋秦观的词作。《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此传说。上片写佳期相会的盛况。下片则是写依依惜别之情。在这里，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花。

2．词“别是一家”[北京师范大学2010年研]

答：词“别是一家”是李清照继承了苏轼论词“自是一家”说的精华，在其所著《 词论》中提出的新的词学观点。它在理论上确立了词体的独特地位，“别是一家”，意指词是与诗不同的一种独立的抒情文体，词对音乐性和节奏感有更独特的要求，它不仅像诗那样要分平仄，而且还要讲究音律，以便“协律”“可歌”。词作只有保持自身独立的文体特性，才能不被诗所替代，在文学之林中占有独立的地位。如果说苏轼是从诗词同源的渊源论角度提高词体的地位，那么，李清照则是从词的本体论出发进一步确立了词体独立的文学地位。

3．以文为词[北京师范大学2012年研]

答：以文为词是辛弃疾所倡导的词学观点。他成功地将辞赋古文的章法、句式以及议论、对话等具体手法移植于词，为散文艺术与词体创作之间打通了道路，扩大了词的表现方法。在用典使事方面，驱遣自如，广博精当，不但善于点化前人的诗句成语入词，而且特别善于化用经史子小说中的语汇入词，显示出熔铸百家、陶冶经史的特色，同时他还大量地运用表现力很强的口语、俚语入词，化朴为美，新鲜活泼。这些都充分体现了他驾驭语言的高超艺术腕力。

4．辛派词人[北京语言大学2010年研]

答：辛派词人是指南宋时期受辛弃疾的影响而形成的一个诗词流派。其成员主要有陈亮、刘过、刘克庄等。辛弃疾发展了苏轼开创的豪放词的传统，把爱国激情与豪壮的英雄本色诸如词中，以其丰富深刻的内容与豪放劲健的风格感染了同一代词人，他们继承辛弃疾的豪放词风，意象宏大肆意、风格雄豪悲壮、意境慷慨激昂，以抗敌爱国、感抚时事为主要创作内容，使词更进一步散文化、议论化，但不如辛词蕴藉。

5．以诗为词[首都师范大学2012、2013年研]

答：以诗为词是宋人对苏轼词艺术特色的概括。“以诗为词”大抵包括两方面内容：一是突破传统词的“艳情”藩篱，以诗的题材为词的体裁，“无事不可言，无意不可入”；二是突破传统词的表现形式，如语言、声律、手法等，以诗的形式为词的形式，表现出传统词所没有的豪放风貌。囿于传统，宋人对“以诗为词”多持否定态度，认为词“别是一家”，谓其“虽极天下之工，要非本色”。但总的来说，“以诗为词”极大地增强了词的活力。

6．豪放派[首都师范大学2011年研]

答：豪放派是中国宋词风格流派之一。豪放派取材广泛，常抒写壮志豪情，描绘奇伟景物，风格豪迈奔放，沉郁悲壮。苏轼是该词派的开创者。苏词冲破了晚唐以来词的“艳科”范围，扩大了词的题材，提高了词品和词的艺术功能，境界雄奇阔大，气势吞吐八方，给词坛吹进了一股豪放雄风。到南宋则词人众多，其中辛弃疾为豪放词派的大师。辛词回荡着铁马金戈的爱国主义强音，慷慨悲凉。骏发踔厉，充满豪情。豪放词派一直延续到晚清，影响很大。

7．江西诗派[首都师范大学2010、2011年研；中山大学2011年研]

答：江西诗派是宋代影响最大的一个诗歌流派，是中国历史上第一个自发有组织的、有理论宗旨的诗歌流派。吕本中作《江西诗社宗派图》，把黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派取名为“江西诗派”，并尊黄庭坚为师派之祖，下列陈师道等二十五人。方回因为诗派成员多数学习杜甫，就把杜甫称为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之“宗”，提出了江西诗派的“一祖三宗”之说。江西诗派的创作主张及特色是：重视句法、喜用拗句；用典以故为新、变俗为雅；风格生新瘦硬．但兼有浏亮芊绵。江西诗派自身的演变同时也代表着北宋诗风向南宋诗风的转变。江西诗派是宋诗发展过程中的重要环节。

8．诚斋体[中山大学2011年研]

答：诚斋体是南宋杨万里所创的诗体。杨万里字诚斋，因其诗自成一格，故严羽在《沧浪诗话》中称之为“杨诚斋体”。诚斋体的风格特征是活泼自然，饶有谐趣。形成诚斋体的要素之一是诗人把自己的主观情感最大限度地投身在客观事物上，他笔下的草木虫鱼乃至山水风云无不具有知觉和情感，无不充满生机和灵性；要素之二是杨万里作诗想象奇特，但不用奇奥生僻的字句或天矫奇崛的结构，而是用浅近明白的语言和流畅直致的章法。近于口语。代表性作品有《晓行望云山》、《小池》等。

9．南宋中兴四大诗人[中国传媒大学2010年研]

答：南宋中兴四大诗人，是尤袤、杨万里、范成大、陆游四位诗人的合称，又称南宋四大家。当时杨、陆的声名尤著。尤袤流传下来的作品很少；杨、范虽比不上陆游，但各有特色。杨万里一反江西诗派的生硬槎桠 ，创立了活泼自然的诚斋体。杨万里、陆游流传下来的作品，数量之多实在惊人。中兴四大诗人代表了宋代诗歌第二个最繁荣的时期。 杨万里有《诚斋集》，范成大有《范石湖集》，陆游有《陆放翁集》传世。

10．文以载道[南京大学2013年研]

答：文以载道是宋代理学家周敦颐关于文道关系的主张，是中国古代对文学本质的一种重要论述。它由中唐时期韩愈等古文运动家提出的“文以明道”发展，经宋代理学家的解释得到完善。“文以载道”的意思是说“文”像车，“道”像车上所载之货物，通过车的运载，可以达到目的地。文学就是传播儒家之“道”的手段和工具，这一文学观念偏于文学的教化目的。

11．文道一贯[中山大学2010年研]

答：文道一贯是朱熹倡导的文学观点。他强调文道统一，认为道是文的根本，文是道的枝叶，二者不能分开，反对“文以贯道”。主张人们只要修道明理而力行不倦，文便能随道的产生而产生，好的文章便是文道合一的产物。他强调道外无物，也就是强调道外无文。他坚决反对道自道、文自文的看法。

三、简答题

1．简述柳永在词史上的作用。[北京语言大学2010年研]

答：柳永在词史上占有重要的地位，“凡有井水饮处，能歌柳词”，“至柳永出而为一大变”道出了柳永词影响力巨大。柳永在词史上的作用主要表现为：

（1）慢词的发展与词调的丰富

①柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。柳永最长的慢词《戚氏》长达212字。慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容涵量，也提高了词的表现能力。

②在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。他现存213首词，用了133种词调。而在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或首次使用。词至柳永，体制始备。令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富。形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。

（2）市民情调的表现与俚俗语言的运用柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。

①表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识。柳永词中的世俗女子，则是大胆而主动地追求爱情，无所顾忌地坦陈心中对平等自由的爱情的渴望。

②表现了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。在词史上，柳永也许是第一次笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷幽怨。如《满江红》。

③表现下层妓女的不幸和她们从良的愿望。柳永这类词作，与晚唐五代以来的同类相比，不仅有内容风格的不同，更体现观念的变化。而作为当时一个特殊社会群体的歌妓，与市民的生活内容、消费方式密不可分，因而，柳永词真切地表现她们的命运，也非常贴近市民大众的日常生活和欣赏趣味。

④柳永词还多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。他用彩笔一一描绘过当时汴京、洛阳、益州、扬州、会稽、金陵、杭州等城市的繁荣景象和市民的游乐情景。这方面的代表作，首推《望海潮》，词从自然形胜和经济繁华两个角度真实地交错描绘出杭州的美景和民众的乐事。这都市风情画，前所未有地展现出当时社会的太平气象，而为文人士大夫所激赏。柳记不仅创造和发展了词调、词法，并在词的审美趣味方面朝着通俗化的方向变化，在题材取向上朝着自我化的方向发展。《乐章集》中六十多首羁旅行役词，比较全面地展现出柳永一生中的追求、挫折、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态。

（3）词的表现方法的改变 柳永在词的语言表达方式上，也进行了大胆的革新。他充分运用现实生活中的日常口语和俚语。诸如副词“恁”、“怎”、“争”等，代词“我”、“你”、“伊”、“自家”、“伊家”、“阿谁”等，动词“看承”、“都来”、“抵死”、 “消得”等，柳永词都反复使用。用富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，而且像是直接与人对话、诉说，使读者和听众既感到亲切有味，又易于理解接受。 词的体式和内容的变化，要求表现方法也要作相应的变革。柳永为适应慢词长调体式的需要和市民大众欣赏趣味的需求，创造性地运用了铺叙和白描的手法。小令由于篇幅短小，只适宜于用传统的比兴手法，通过象征性的意象群来烘托、传达抒情主人公的情思意绪。而慢词则可以尽情地铺叙衍展，故柳永将“敷陈其事而直言之”的赋法移植于词，或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界，如上举《定风波》、《满江红》；或铺陈描绘情事发生、发展的场面和过程，以展现不同时空场景中人物情感心态的变化。

2．柳永词的文学成就。[四川大学2011年研]

答：柳永是宋代第一个专力写词并对宋词的词体、内容、语言、风格进行了全面开拓的词人。他掀开了词史新的一页，对词的内容和形式都有开拓之功，这表现在三个方面：

（1）柳永对词调的革新柳永在创制新词调方面为宋词的发展做出了重要贡献。词至柳永，形式体制更为完备，为宋词的发展和后继者在形式、内容上进一步开拓奠定了前提条件，发展了慢词。 柳永常纵游于歌楼妓馆，与歌妓乐工交往，因而认识了慢词的生命力，成为第一个大量创作慢词的作家，引起文人的重视，促使慢词创作繁荣，出现了苏轼、辛弃疾等大批优秀作家。柳永以毕生精力从事词的创作。他既有创意之才，又有创调之才，在创意与创调两方面都充分表现出他的创新精神。后代词人几乎没有不在这两方面接受他的影响的。

（2）柳永对词体风格的开拓 柳永对词体文学的开拓，表现在他拓展了词的表现范围、改变了词的审美内涵和风格意趣。抒情重心、抒情方式和抒情风格的改变，对宋词的发展也有深刻的影响，丰富了词的表现手法。 他认为委婉含蓄的小令写作手法和风格，不适应慢词的需要，因而改用铺叙和白描的手法，把所写内容先点示明白，再层层铺展开来描写，既淋漓尽致，又层次分明。感情的表达用白描手法，直来直去，不曲折隐晦，使柳词具有感情强烈、一泻无余的特点。

（3）柳永对词语言的发展 柳词的语言发扬了民间词的传统，面向市民大众，通俗、生动，自成一体。他还创造性地发展了词中的铺叙和白描的手法；并自创出独特的结构方式。

（4）柳永对词题材的突破 柳永擅长描写青楼妓女和漂泊失意的文人等下层人物的生活和心理，词里的主人公基本上都是市井平民，对他们的遭遇表示了同情。柳永使词离开了达官贵人的歌筵闺房而走向社会的中下层，反映的生活面更宽广了。这是柳永对词的传统题材的突破。他又把从生活中汲取来的通俗化、口语化的俚语俗语运用到词里，表情达意生动真切，开了元代散曲的先声，使柳词从内容到形式，都具有了“俗”的特点。

3．简述辛派词人的艺术特色。[北京师范大学2013年研]

答：辛派词人是南宋受辛弃疾的影响而产生的一个词派，代表词人主要有陈亮、刘过、刘克庄等。他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但题材不如辛词广，风格不如辛词多样。多以议论为词，以文为词，过于直率，不如辛词蕴藉。辛派词人的艺术特色主要有：

（1）雄豪悲壮的意境 作为辛派词人的先驱张孝祥以诗人之句法抒发壮志豪情。其著名的《六州歌头》是南渡以来词坛上包容量最大的一首壮词。其指陈时事的纵横捭阖和强烈的现实批判精神，是辛派词人的先导。辛派词人的词作大多宏大开阔、雄豪悲壮。其词多战争意象，如“金戈铁马，气吞万里如虎。”尽显豪情意兴。

（2）多种创作手法的运用 好用比兴，好用典，“掉书袋”，好以文为词；多议论、以散文句法、章法入词，甚至用对话入词。辛派词人陈亮，以文为词，擅长议论。常常用词来表达他的政治军事主张，其词所论时事往往可以跟他的政论文相互印证。辛派词人继承和发扬了辛弃疾以文为词的创作主张，打破文体之间的界限，丰富了词的创作手法。

（3）刚柔兼济的风格 陆游是辛派词人的中坚。陆游才气超然，擅长将理想化成梦境而与现实的悲凉构成强烈的对比。他的词兼容各家之长，形成刚柔兼济，多姿多彩的艺术风貌。辛派词人或雄豪悲壮，或婉约含蓄，或清新明丽，或庄或谐，词风丰富多变。

（4）散文化的语言 辛派词人在创作时受到辛弃疾以文为词的影响，填词时用词较少顾忌，多典故、俗语、成语，比如《论语》、《孟子》中的句子，药名等皆入词。 综上所述，辛派词人受辛弃疾的影响，在创作思想和创作手法上多有继承和发展。他们的词作意象宏大肆意、风格雄豪悲壮、意境慷慨激昂，以抗敌爱国、感抚时事为主要创作内容，使词更进一步散文化、议论化，促进了词的发展，影响深远。

4．简述豪放词的特点及意义。[中国传媒大学2012年研]

答：豪放词是我国宋词风格流派之一，其取材广泛，常抒写壮志豪情，描绘奇伟景物，风格豪迈奔放，沉郁悲壮。 （1）豪放词的特点 ①视野广阔，气势恢宏 豪放词视野广阔，气象恢弘雄放，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

②题材内容多样 豪放词不仅描写花间、月下、男欢、女爱，而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活。它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率。如词论家对苏轼词所作的“横放杰出” “词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评，对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评。各词人风格亦有微差：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维崧等亦多寓雄于粗，以粗豪见长。

③豪放与婉约并从豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作，不名之家如此，名家亦如此。苏词《贺新郎·乳燕飞华屋》、《水龙吟·似花还似非花》，辛词《粉蝶儿·昨日春》、《青玉案·东风夜放》等皆是可伯仲婉约词的名篇。

（2）豪放词的意义

①扩大了词的题材，提高了词的品格 豪放词冲破了晚唐以来词的艳科范围，扩大了词的题材，提高了词的品格和词的艺术功能，境界雄奇阔大，气势吞吐八方，给词坛吹进了一股豪放雄风。辛弃疾为豪放词的大师，其词回荡着金戈铁马的爱国主义强音，慷慨悲凉，俊发踔厉，充满豪情。

②提升词在文学史上的地位 北宋豪放词，主要体现为封建体制下受压抑个体的心灵解放，而南宋的豪放词则将此人个体的命运与国家民族的命运紧密结合，进一步拓展了词的表现领域，提升了词在文学史上的地位。 苏词首开豪放词风，使宋词的创作发生了重要转型，并直接为南宋的爱国词派所继承，其影响还一直波及清代的阳羡词派。

③拓展了词的表现领域与手法 靖康之变之后，中原沦陷南宋偏安的社会现实，给南渡词人以极大地刺激，词人纷纷引出悲壮之音，唱出慷慨之声。不仅岳飞，李纲，张孝祥等人写出壮怀激烈的词作，原先一些以婉约出名者，如朱敦儒，李清照等也写出了不少激昂慷慨的词作。然而，南宋豪放词的典范，却非辛弃疾莫属。在艺术表现上，辛弃疾以文为词，以古写今，不仅进一步拓宽了词的表现领域，也极大地拓展了词的表现手法。

5．简述唐宋古文运动。[北京语言大学2010年研]

答：唐宋古文运动是指唐代中叶及北宋时期以提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动，因同时涉及到文学的思想内容，所以兼有思想运动和社会运动的性质。这一运动在中唐由韩愈、柳宗元等人发起，但它的成功却在北宋。北宋的古文运动是以复古为号召的文学革新运动，在欧阳修、王安石和“三苏”的大力倡导之下，继承了韩、柳的成就，使古文成为文学主流，蔚为风气。他们所提倡的散文实际是一种新型的散文，既有所继承，又具有鲜明的个性特色和时代特点。就内容言。是明道载道，把散文引向政教之用；就形式言，是由骈体而散体，体现了散文自身发展的一种要求。

（1）唐代的古文运动中唐时期散文的创作发生了根本的变化。在前代文风革新努力的基础上，韩愈、柳宗元发起了“古文运动”，并有李翱、皇甫浞、刘禹锡、自居易等一大批参与和响应者，它针对南北朝以来骈文创作的浮艳空洞的流弊，以恢复孔孟儒学为号召，以学习先秦两汉散文为目标，在文体、文风和文学语言诸方面进行变革，形成了较大的规模和影响，使古文取得了压倒骈文的优势。韩柳在理论和实践上都取得了非凡的成绩，其理论的核心是“文以明道”，思想性和艺术性都得到了重视，也以多种文体和多样的风格实践了他们的理论。苏轼称赞韩愈“文起八代之衰，道济天下之溺”。

①“文以明道”说 “文以明道”是古文运动的基本主张。提倡古朴的文风，反对奢靡的文风，强调内容和形式的统一；师古的同时又强调创新，主张“师其意不师其辞”，“唯陈言之务去”，反因袭，贵独创；强调作家的思想修养，主张文章要反映现实，干预现实，“不平则鸣”。这是一次名为复古、实为革新的文学运动。

②唐代古文运动的主要贡献 唐代古文运动在我国古代散文发展史上的主要贡献，就是扭转了长期统治文坛的形式主义潮流，继承了早期散文的优良传统并有所创新和发展，从而开创了散文写作的新局面，拨正了古代散文的发展方向。宋代及宋以后的散文，其主流就是在唐代古文运动所奠定的基础上继续发展的。

（2）宋代的古文运动 一次古文运动并不能杜绝形式主义的再次兴起。挽转文坛、诗坛颓风的使命便落到了欧阳修、王安石、苏轼等人的身上。由他们掀起的诗文革新运动的浪潮，就文的方面来说，是直接继承了唐代古文运动的传统的，也可以视为唐代古文运动的继续和发展。

①文道关系论 在文道关系上，欧阳修继承韩愈的观点，重申道对文的重要性，认为“道胜者文不难而自至”，反对片面追求文辞。他主张以道作为作家的基本修养，充道以为文，但他不霞道轻文。欧阳修还注重道的实践性，他认为道并不是要远离人，而是人弃百事不关于心，不能在实践中充道，他从生适实践方面谈论创作主体的修养，影响了后代的古文理论。总之，对文道关系的解释，欧阳修形成了自己以道充、事信、理达、辞易为中心的文学理论。

②“诗穷而后工”说“诗穷而后工”说是欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中提出来的，他认为“诗人少达而多穷”，“盖世所传诗者，多出于古穷人之辞也”，“愈穷则愈工”，“然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也”。“诗穷而后工”，是说诗人在受到困险环境的磨砺，幽愤郁积于心时，方能写出精美的诗歌作品。这种思想司马迁、韩愈等人的文论中也有类似观点，大体都是讲创作主体的生活与创作潜能之关系。欧阳修则进一步将作家的生活境遇、情感状态直接地与诗歌创作自身的特点联系起来：一是诗人因穷而“自放”，能与外界建立较纯粹的审美关系，于是能探求自然界和社会生活中的“奇怪”；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出曲折入微而又带有普遍性的人情。 韩愈提倡古文，目的在于恢复古代的儒学道统，将改革文风与复兴儒学变为相辅相成的运动。在提倡古文时，进一步强调要以文明道。除唐代的韩愈、柳宗元外，宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等人也是其中的代表性人物。他们被称为唐宋八大家，影响深远。

四、论述题

1．结合具体作品谈谈李清照词的艺术特色。[中国人民大学2010年研]

答：李清照是我国古代文学成就最高的女词人。她将自己的生活、情感写入词中，表现出鲜明地艺术特色。她还提出“词别是一家”的词学理论，影响深远。李清照词的艺术特色主要有：

（1）倾诉真挚情 真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹萧》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯真细腻的灵性。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，无法倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

（2）熔炼家常语 《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《风凰台上忆吹萧》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”，“守著窗儿，独自怎生得黑？”信手拈来，便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化。

（3）善用白描法 漱玉词长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴是领略不尽的。

（4）讲求韵律美 李清照论词很重视声律，歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。漱玉词讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。以《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是未几句，“二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿叮咛的口吻，写自己忧郁彷徨的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色”。《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调。李清照善以寻常语度人音律，平淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神人化。

2．结合具体作品，说明“苏黄”诗歌的主要艺术特点。[中国传媒大学2010年研]

答：苏轼的诗歌气象阔大，如长江大河，风起涛涌；黄庭坚的诗歌气象森严，如危峰千尺，拔地而起。在艺术上各自创造了不同的境界苏轼和黄庭坚都是宋诗风格的领军人物，对后世诗坛产生了深远的影响。

（1）苏轼诗歌的艺术特点

①立意高妙，深邃独到 苏轼文章善于选择题材，提炼主题，寄托深远。如他自己所说，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”苏诗中数量最大，最富特征的是对基于深刻忧患而始终不妥协的表现。一方面是命运无常、仕途坎坷的悲苦，一方面是超脱这种悲苦的旷达，二者相互纠结构成了贯穿苏诗始终的意识之流。如诗作《东坡》：“雨洗东坡夜色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”诗人喜欢雨后月夜的独行，尽管道路不平，从中却能体会到一种乐趣。这里即表现了诗人处于逆境而不沮丧的生活态度。又如诗作《百步洪》，以恣肆奔放的笔触尽情渲染流水的湍急，并不着重于情感的渲泻．而更主要的是对流水的体验和感悟由流水的湍急骤然折入人生的思考，深感岁月消失的迅速，世人纷纷争名逐利，到头来无非是一场醉梦。可见，苏诗能透过一层、深入一境，因小见大，因常见奇，从寻常人事中揭示出深刻的具有本质意义的主题。

②运思巧妙，挥洒自如苏轼一生仕途坎坷，蓄积于心中的情感颇为丰富。但是触发诗人创作兴趣的不只是情感，而是一种对生活的深刻的体验。苏诗以意胜，然而又以不经意出之，表现出运思的自由感。他不粘滞于物象，不拘束于陈规，挥洒自如，如万斛泉涌，滔滔汩汩，一泻千里，行于所当行．止于不可不止，取得一种超妙入神的风韵。如《游金山寺》，先写镇江金山寺的江景，万里奔腾，烟波浩渺，气魄壮阔，引人遐思。接着写登山观景。当攀上绝顶的时候，很自然的要遥望思念中的故乡了，但却被无数的青山阻断了视线。这“乡国”紧扣上层的“我家”，又铺垫了下旬的“羁愁”。站在镇江的山顶，哪里望得见千里迢迢之外的家乡!这样的落笔，正是作者运思巧妙的特色。那无限的乡愁，那隐在深处的仕途不如意的满腹牢骚，不正好借“怀乡”之念而婉曲地发泄出来么？它引起人们多少联翩的浮想。同时散文化、议论化成为苏轼诗歌的特点。

③意境深妙，机趣横生 苏轼诗歌意境深妙，他不满足于对景物外在形式的临摹而总想探究和表现其中的“理”。把景、情、事、理有机结合，相辅相生，浑然无间。苏诗往往通过描绘特定的景物，注入特定的思想感情，创造了独特的、韵味浓郁的意境。苏诗往往注重用心灵去感受自然，创造自然，使景即情，情即景，致力于心与物、意与物、主体与客体的融合。在他的笔下，自然景物经过感情的过滤，往往兼有写实性与象征性的双重品格，不仅显示出自然景物的客观美质，而且成为人生的映照，哲理的象征，达到了物我同一的艺术境界。

（2）黄庭坚诗歌的艺术特点

①严密的谋篇结构的法度 宋诗有散文化的倾向，黄庭坚也把写文章的法度用了诗歌创作中，要求一篇上下，都有线索可寻，每句每段，也应安排得法。但这“布置”并不是要试贴那样僵化的格式，以及纯学究的“起、承、转、合”，而是要曲折变化。“奇正相生”，富有法于无法之中，最后达到“无意于文”的浑成之境。

②讲究修辞造句 黄诗有其特殊的句法，那是从杜甫一脉传下来的。喜欢造拗句。在句子结构上，不按正常的语法规律，把主语、谓语、宾语的次序颠倒，或删去一些句子成份，或把两个意思紧缩在一句中，以使句意曲折，文气跌宕，给读者留下深刻的印象。如其名句“风雨极知鸡自晓，雪霜宁与菌争年”（《再次韵寄子由》）、“黄流不解涴明月，碧树为我生凉秋”（《汴岸置酒赠黄十七》）等，都是佳例。黄诗很重视炼字，“置一字如关门之键”，五言诗句的第三字，七言诗句的第五字，更要求工稳新警。置字有力，句中有“眼”，句子便显得骨格峻峭，全诗为之而生色。还要炼虚字，尤重连接虚字的运用，以使行文跌宕有致。

③重视律诗中对偶句的锤炼 黄诗的对句，自然生动，有些乍看起来像是散文的句子，毫不似对偶，但认真体味之，则觉字字工切，别有韵味。如“舞阳去叶才百里，贱子分公俱少年”（《次韵裴仲谋同年》）、“清坐一番春雨歌，相思千里夕阳残”（《和答王晦之登楼见寄》）等。就是“以歌行之气，运于偶句”了。

④特殊的音乐美 黄庭坚的律诗，有许多不合“正格”的句子，不按照诗律规定的平仄来组句，这种拗句，用得好的，声情并茂，在“不和谐”中更觉其美，如“小雨藏山客坐久，长江接天帆到迟”（《题落星岚漪轩》、“清谈落笔一万字，白眼举觞三百杯”（《过方城寻七叔祖旧题》）等，我们在吟诵时自会感到其音律的特殊美。黄庭坚苦心孤诣，刻意出奇，形成了他自己独特的艺术风格，人们把这种“峭刻生新”、“深折透辟”、“老辣硬涩”的诗风称为“黄庭坚体”。在扫除五代、宋初柔弱华靡的诗风上，黄庭坚对中国诗歌的发展是有贡献的。

3．简要介绍“诚斋体”。[中国传媒大学2011年研]

答：（1）“诚斋体”“诚斋体”是指南宋四大家之一的杨万里的诗风，因其号诚斋，故而得名。其诗善于以自然景物和日常生活为对象，多为七绝，风格活脱佻达，幽默风趣。

（2）“诚斋体”的主要特点 “诚斋休”的突出特点是以活法为诗，具体表观为：

①内容上，诚斋体的题材主要取自自然 诗人善于以独特的眼光发现和捕捉景物的生动形象，从自然界的美景中发掘出活泼的奇趣。然而，古往今来，写景诗数不胜数，而杨万里的写景诗却能形成其独特的风格，想必其中必有过人之处。首先是立意新颖。比如，向来诗人容易伤春，眼看春光已尽，百花残落，不免十分惋惜，由无可奈何而产生伤感。而杨万里却说：“拚却老红一万点，换将新绿百千重。”拚却，是拼掉了的意思。换将，是换得了的意思。诗人说拼掉了衰老的红花一万点，换得了新长的绿叶亿万重，岂不也很好吗？ “诚斋体”诗歌的新还表现在艺术构思和遣词造句上。隔着大树，青天从许多树叶缝里显现出来，诗人这样描写：“隔树漏天青破碎”。一阵急风吹过竹丛，碧绿的竹竿竹叶随风摇动，诗人这样描写：“凉风度竹碧匆忙。”用青代表天，用碧代表竹，突出了色彩，却又写色彩变得支离破碎，甚至显得慌慌张张，这体现了诗人新颖的构思。

②语言上，诚斋体的语言，自然活泼，而且幽默诙谐，富有童趣 诗人学习了晚唐诗歌，吸收了民歌的特点，又受到了宋代盛行的理学、禅学的影响，而就诗人主观方面来说，则是他保持着一颗天真烂漫的童心。诗人对儿童的生活活动很感兴趣，经常被儿童的无忧无虑、无拘无束、好奇淘气、一片纯真所深深地吸引。又因题材取自自然，贴近生活实际。

③创作手法上，“诚斋体”常常采用拟人化的手法 诗人在创作中，多采用拟人化的手法，如以上所列举的溪水与雨点之间像是在竞争，又像是在赌气，溪水竞不让雨点形成波纹就赶快流走了，这已经类似于把客观事物拟人化，而写得较多的是诗人与自然景物之间的交往联系。比如诗人在小溪旁边等待观赏月亮，越等越抱怨月亮老不出来，诗人就觉得这是月亮存心跟他闹别扭：“溪边小立苦待月，月知人意偏迟出。”夏天太热，连风吹过来都是滚烫的，叫人受不了，可是风经过竹丛吹来却是清凉的，诗人就觉得这是竹子很懂得道理，很有人情：“却是竹君殊解事，炎风筛过作清风。”此外，诗人描写在风的吹拂下，小草像是在摇头，芦苇像是庄叩拜，松树像是在整理胡须。我们前而说扬万里的诗写得亲切有昧，这是与诗人常常于采用拟人化的手法有关的。 总之，诚斋体可以用一个“活”字来概括：它细腻小巧，机智敏锐，善于捕捉瞬间的景物、动作、心情感受，于他人忽略难得见处提炼诗情，且能使之富有情趣；它想象奇特，立意新巧、层次曲折，深婉多致，变化无穷；它诗风清新自然，语言平易通俗，善于调侃谐谑，使作品充满幽默风趣。

五、作品分析题 仔细阅读苏轼（水龙吟）（次韵章质夫杨花词）全文，分析这首词的内容和艺术特色。[中国传媒大学2010年研]

水龙吟

次韵章质夫杨花词 似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家旁路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。

答：（1）内容 本词写于作者因为“乌台诗案”被贬黄州的第二年。全词咏柳，是作者少有的婉约词作，也是北宋时期咏物的名篇。

①上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态 。

a．“似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”：杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。

b．“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情！”“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。

c．“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这一韵采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”、“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在读者面前。

d．“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思？上阕的最后一韵作了回答：她在思念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了！ 纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神合的境界。

②下阕与上阕相呼应，主要写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚 。

a．“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阙的头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。

b．“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？“一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒——原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”的作用。

c．“春色三分：二分尘土，一分流水。”这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”：一部分归为尘土，一部分归为流水。即使如此，也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。“春色三分”一句很是别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡的创造。诗人写这首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”、“三分春色两分愁，更一分风雨。”等都是经典名句。但是读者仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉、含蓄、巧妙。

d．“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”！这一韵照应了上阕“思妇”“愁思”的描写，比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷。

（2）艺术特色

①和韵却胜过岀韵 这首词是苏轼婉约词中的经典之作。词家一向以咏物为难，章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。

②拟人手法的运用 苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来；将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，两不能别”。全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。此词一出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上“压倒古今”的名作。

编辑整理：姜一柔

编排标准：《中国历代文学作品选》（朱东润主编·中编第二册）

文章来源：圣才考研网

（完）