认识魏汝泉老师，得益于淄博诗人张连忠的引荐介绍。今年盛夏时节，我们一行四人轻车简从来到了山东省淄博市桓台县新城镇城东村。步入魏汝泉老师的农家小院，但见茂林修竹郁郁葱葱，各种花儿次第开放，进入室内文化氛围异常浓厚，由他本人创作的各种书画作品依次挂满了整个房间，展示了自己的创作水平。在靠墙一侧则是他的书画装裱设备，占据了室内四分之一的空间，由此看出他虽是古稀之年，但是依旧整日劳作不得清闲，浸润在书画氛围当中乐此不疲。我们参观完毕，落座以后，大家清茶一杯，倾听魏汝泉老师不紧不慢娓娓道来，讲述起自己的书画艺术创作经历......

 　魏汝泉1946年2月出生于渔洋故里——山东省淄博市桓台县新城镇城东村，自幼聪慧，勤奋好学，上到中学以后，因为家庭原因，没再继续进行深造，由此也过早地走上了社会，体验到生活的来之不易。期间他受美术老师熏陶，对博大精深的书画艺术产生了浓厚的兴趣。上个世纪五六十年代，他的家庭生活异常紧张举步维艰，自然没有过多的资金支撑他爱好书画艺术，但是不甘落后的魏汝泉，竟然跑到同学家中借书学习，清闲时节便用木棒、瓦片等，在自家门前的空地上专心致志地练字习画，以至于沉迷其中不能自拔……为了提升自身综合素质，上个世纪八十年代，他系统学习了《书学导论》、《书法史略》、《楷书浅鉴》、《行书浅鉴》、《草书浅鉴》和《古诗文选读》、《书法美学引论》等书籍，对书法、绘画艺术有了直观印象和更深了解，自此每天翰墨临池，寄情书海，笔耕不辍，书画艺术有了质的飞跃，作品开始逐渐走向市场并被大众认可，成了养家糊口的主要职业。

纵观魏汝泉的书法作品，他的隶书出自传统，但又不完全继承传统，风格独特极具庄重典雅之美，用笔千钧，力透纸背，呈现笔划疏朗,安排错落,上下呼应,遒劲刚健，豪霸雄迈的艺术风格 。他的行书作品犹如行云流水，满纸云烟，跳荡多变，锋起锋落，干净利落，笔笔惊艳，逐渐形成了自己的风格特色。他的篆书既有取法高古的风范，又有法而不拘的洒脱，师古而不拘泥，拥有笔墨当随时代的进取动能，可谓心与笔相合，情与墨相融，形神兼备，再现笔墨魅力！他的楷书，用笔上很有心得体会，起笔藏露结合，行笔稳健，收笔迅疾，法度严谨，富有厚重之感，特别在点画安排和关系处理上，揖让有致，顾盼生姿，彼此联系，相互照应，可谓是端庄方正，神采奕奕，精气神十足，充分展现出姿态造型之美。魏汝泉的绘画深受《芥子园画谱》的影响，从模仿临摹到后来的单独创作，走过了一段艰辛的学习钻研之路。记得在校期间，他根据语文课本内容的不同，能画出许多生动的配图。这个才艺给授课老师留下了深刻印象，他自此包揽了出黑板报的任务。初中毕业以后，他曾经被村委安排去画宣传画。一段时期他的作品出现在大街小巷，由此也走上了以书画为生的人生之路。

采访中魏汝泉告诉记者，从上个世纪80年代末期，为了家庭生计，他曾经到陕西宝鸡、西安等地生活了近20年的时间，在那里他以写字、卖画、裱画为生。但是梦里萦绕还是自己的故乡，并无数次用画笔表达自己对家乡的热爱和深情，特别是家乡的一草一木一砖一瓦，已经成为他魂牵梦萦的生命象征。一段时期，为了艺术创作，他也曾把身心融入自然，阅读万物，聆听天籁，与山水对话，和花鸟相恋，以此感悟生活的意义。他崇尚用写实的手法表达自然与人生的真谛，用写意的手法传递众皆心性，把真善美的意蕴传播出来，如同春风化雨润物无声。因此他的作品融入中国传统写意的笔墨手法，再加以文人画的艺术表现形式，诗融于画，画成于诗，个性鲜明、画风俊秀怡人、诗意内蕴其中，曲径通幽，而为当下众多书画爱好者所追捧。比较典型的是他的写意牡丹作品，以墨的浓淡变化来凸显画面的立体感和明暗变化，将牡丹的鲜嫩欲滴的质感表现出来，给人一种乐观向上的积极情绪和愉悦感。实乃家居装饰、字画收藏之佳作。 

   对于书画装裱，魏汝泉也颇有研究，他说自己从小便跟着哥哥魏明德学习，始终认为“三分字画，七分装裱”，这也是书画装裱这一历史悠久的传统手工技艺的魅力所在。刚开始的时候，魏汝泉一直坚守传统装裱手艺，从喷水、刷浆糊、上背覆纸、刷平、揭画、裁剪、装框……他认真仔细，精益求精。因为这项看似简单的手工操作，其实蕴含着日积月累的经验和技能。在每一刷、每一压、每一起中无不彰显功力。有时候多一分力，可能就会造成无法弥补的破坏；少一分力，则无法到位，可能会造成起皮、开裂等。经过长时间的摸索，经他装裱的书画作品无论新旧总能“容光焕发”有些甚至“重获新生”。采访中魏汝泉感慨地说道，对于书画艺人来讲，最难的就是书画修复，核心是：洗、揭、补、全。就像是“书画医生”一样，用一双妙手让残缺老旧字画再获新生。对自己来讲是一种锻炼。因为装裱工艺与书画艺术之间有着密不可分的关系。从这一点讲，一个好的装裱师，不仅要掌握书法、美术等方面知识，还需要在材料、裁剪比例等领域有一定研究。这几年经过探索，自己也小有收获。

   对于剪纸艺术，魏汝泉同样喜爱。采访中魏汝泉告诉记者：剪纸是中国民间艺术的瑰宝，源远流长经久不衰，由于剪纸作品质朴生动有趣，有着独特的艺术魅力，所以深受人们喜爱。在数十年的剪纸创作中，魏汝泉将剪纸与传统文化、乡土民俗融于一体，创作出很多深受大众喜爱的作品。如：十二生肖、一帆风顺、大吉大利、中国龙等等，由于作品主题鲜明、构思巧妙，不但反映风土民俗，还洋溢着浓浓的爱国之情，赢得了群众广泛赞誉。在现场记者看到他保存多年的剪纸作品深受触动。他感慨地说道：“创作一幅好的作品，从构思到最后成形，有时候需要花费一个星期甚至几个月的创作时间。正因为如此，一张纸，一把刀，一叠一折，一剪一展，呈现在人们面前的是无限的惊喜，这或许就是剪纸的独特魅力。现在魏汝泉一路走来，用手中那把精致的剪刀和一颗热爱剪纸艺术的慧心，剪开了自己的美丽人生之路。

在采访中，让魏汝泉值得回味并引以为自豪的还是他的玻璃画艺术。上个世纪七八十年农民盛行玻璃画，在鲁中地区的家家户户几乎都有挂六扇屏、八扇屏的习俗，魏汝泉结合自己爱好木工、美术的特长，细心钻研，融合了中国画法，取得了成功。采访中魏汝泉告诉记者，玻璃画的内容大都蕴含了浓郁的民俗风情，具有很高的观赏和收藏价值。但是玻璃画是用油彩把图案反画在玻璃背面，画好以后玻璃正面就是一副完整的精美的图画。那么一幅幅栩栩如生、美轮美奂的玻璃画，其绘制过程又是怎样的呢？魏汝泉介绍说：玻璃画的制作大体归纳为四道工序，即画边、构图、上色和裱背。第一步画边并不复杂，只要根据玻璃和图案的大小，画一个合适的比例就可以了。第二步构图就比较难，因为画玻璃画所用的颜料是用油漆和油画颜料调和出来的，一旦画在玻璃上，就很难清洗掉，所以构图一定要准确，尽量一次成功。第三步即上色，这是玻璃画最难的一步。要想很好掌握玻璃画的技巧，需要长时间的积累。和在纸上画最大的不同是，在玻璃上无论画什么图案，都得反着来，就是“反画正看”，尤其是有字的，书写就更难了。但魏汝泉画起玻璃画来，显得一点都不费劲，而且在关键的时候，他还用手掌、手指代替画笔，把颜料涂抹在玻璃上。由于玻璃画是从着色的另一面来欣赏，所以画的时候也要考虑到这一点，要先近后远，先浓后淡，先实后虚，只有这样，才能表现出图案的不同艺术效果。第四步裱背，这比较简单，就是把画好的玻璃画垫上衬纸镶在相框内，或镶在衣柜上，挂在中堂上。由于玻璃画是人们装饰美化生活的理想艺术品。所以一幅好的玻璃画，会使厅堂高雅华贵，给人身临其境，无尽遐思的美感，因此有着较高的观赏和收藏价值。多年来魏汝泉凭借着孜孜以求不怕吃苦拼搏奉献的精神，从事玻璃画创作有200多幅，作品先后销往邹平、高青、桓台等地。现在随着时代发展玻璃画已经被中国画所代替了，但是那份情结却依然留存在魏汝泉的心中，终生难忘回味悠长。

是啊，辛勤的付出换来的必将是甘美的收获。经过自身不断努力，魏汝泉已经在2007年便已经加入了中国书画家协会，2012年加入了淄博市老年书画学会，2015年加入了桓台县老干部书画协会。并于2021年7月1日在新城镇城东村自己的农家小院举办了“不忘初心牢记使命  庆祝中国共产党成立100周年个人书画作品联展”，期间展出了自己近年来精心创作的书画作品60多幅，在社会上引起了良好反响。

面对取得的成绩，已是77岁高龄的魏汝泉老人不为所惑，他喜欢用曹操的诗句“老骥伏枥、志在千里、烈士暮年、壮心不已”来激励自己。愿他以此为契机，翰墨临池，笔耕不辍，寄情丹青，勇于进取，用饱蘸激情的笔墨创作出更多无愧于时代、无愧于社会、无愧于自己的精品力作，为建设淄博文化大市贡献出自己的绵薄之力。

我们相信他会一如既往做得更好！（淄博  高谦）