王蘭英傳、10

                   作者：薛明

九、新舞台

1950年年底，王兰英回苏州家里过了个年，歇了一些日子。终年劳累，总不得歇。这次挣脱了师父汤国祯的束缚，准备筹划建立自己的剧团。

1951年春节，华华锡剧团在昆山成立。因为汤国祯的班子叫“国华”，王兰英改了一个字，叫“华华”。

华华锡剧团由王兰英任团长，王彬彬任副团长。其他主要人员，有闵素贞、张月亭等。王兰英的学生筱兰英、徐兰英、沈静兰；王彬彬的妻子王瑞英，学生王一青（后改名朱一青）等都在该剧团，“华华剧团”两个团长都姓王，因此剧团又名“王家班”。

“华华剧团”不是领班制，而是拆帐制。王兰英得四分半，王彬彬得五分，（包括王彬彬的一付箱底的收入）其他人员按唱戏的主要次要都有分成。华华剧团曾在常州、镇江、江阴、溧阳等地演出。

到常州，正好碰到师父汤国祯领导的“国华剧团”在西区剧场演出，由杨企雯、仇泉生主演。王彬彬、王兰英的“华华剧团”，进了大华剧场。大华是不进锡剧的，西区是锡剧的老场子。汤国祯对徒弟怒恨未消，早就放出了传言，说“王兰英只会唱新戏，老戏不会唱的。” 而与王兰英打对台的杨企雯，是锡剧旦角的“老戏骨”，形势对“华华剧团”有些不利。

大华剧场与西区剧场近在咫尺，现在都成了常州“亚细亚”影城的地盘。王彬彬、王兰英准备的戏目有：《珍珠塔》、《孟丽君》、《樊梨花》、《红蝴蝶》、《山东马永贞》等，一打泡，便就客满。

汤国祯看傻了眼，他错误估计了徒弟的能量。王兰英、王彬彬的戏，越演越好，连演连满。大大出乎汤国祯的预料。

不过，两组主演相互都搭过戏，都是好朋友，有深厚的情谊。他们之间，只在艺术上相互竞争，个人关系都是非常好的。而且，都是肯定对方在艺术上的成就的。

在常州，王兰英、王彬彬还把现代戏《长夜到天明》赶排了出来。在常州的会演中，得了不少奖。王兰英在大上海的艺术海洋里汲取营养，现代戏演得非常出色。她在生活里不断观察、思索，偷偷地学，从不吹嘘自己学到了什么。汤国祯与学生王兰英虽然同在上海同一个班子里唱戏，可以说天天见面，但是，王兰英在大上海的艺术天地里悄悄地学到了什么演唱经验，受到多少表演艺术的启迪，汤国祯是不知道的。王兰英从不张扬，从不喜欢把学到的艺术放在嘴面上讲，而是悄悄地放到舞台上去表演。汤国祯怎么会知道，学生在大上海抽空悄悄外出学习，表演艺术上得到了巨大的进步，汤国祯是从不关心的。他只是想方设法把唱主角的王兰英的劳动所得、侵占为己有。他晓得学生会演现代戏，但现代戏能演到如此之好，也是出乎他意料的。

到镇江解放剧场，王兰英、王彬彬唱《孟丽君》，连满50多场。当时碰到两个剧团，同在镇江演出。

第一个，“苏南文协实验锡剧团”在镇江演《万世仇》。这个戏后来改编为《天国怒火》，由江苏省锡剧团演出，王兰英将演女主角徐小妹。这是后几年的事。此时在镇江《万世仇》中演女主角的，是著名锡剧表演艺术家姚澄。

第二个在镇江遇到的剧团名“尚小云京剧团” ，尚小云是京剧“四大名旦”之一。尚小云、尚长麟、尚长春等京剧名家都在镇江，生意比较清淡。当时尚长荣还小，不知道有没有跟随剧团到镇江。尚小云他们也来看王彬彬、王兰英的戏，以后成了好朋友。

唱到江阴，王彬彬接受无锡市的邀请，到无锡市唱戏。小生由王兰英的师兄汤龄童替代。师兄妹合作，加上王兰英有“江阴梅兰芳”的美称，影响很大，也是连演连满。“旧地重游”，王兰英的演技、唱腔，都比四年前大大进步。她又添了服装，综合艺术提高了，江阴对王兰英自然有更高的评价。

王兰英随“华华剧团”演到溧阳，碰到1952年大热天。因苏州家里有事，王兰英离开华华。华华剧团的班底后来经过常熟集训，大都成了昆山县锡剧团的人员。

王兰英回苏州的消息，被“无锡市首先实验锡剧团”知道，剧团立即派主胡钱文彬和王彬彬一起到苏州去请。王兰英1952年8月1日到达无锡市中央戏院，参加“无锡市首先实验锡剧团”，当时她26岁。

“无锡市首先实验锡剧团”有强大的演员阵容，除王兰英外，还有王彬彬、梅兰珍、汪韵芝、季梅芳、郑永德、万枚良、朱宝祥、何杰、何企、陆爱英、陆艳芬等著名演员。乐队也很棒，司鼓王根泉，主胡钱文彬，副榜许福保，都是有名望的人物。绘景钱柏生，妙笔生辉，给演出增添了许多光彩。

特别值得王兰英庆幸的是：新文艺工作者已深入到这个剧团，他们是徐澄宇、高阳、仲晓、李乐观等。艺人出身的吴铁魂、倪松参加创作，连年轻的王彬彬的学生朱一青（原随老师姓，名王一青），也已开始参加排戏。

中央人民政府政务院提出的“改人改制改戏” 的“戏改方针”，已在全国各地贯彻。剧团从演幕表戏，开始改演剧本戏。从此不再演“幕表戏”。每个戏，都要先写剧本、再经导演排练，然后才能演出。有固定的剧本和事先排练的各种制度，演员不再临时“上台见”。即“上场才按规定剧情、自己编词唱戏”了。

王兰英进中央戏院的第一天，就是演的剧本戏《梁山伯与祝英台》。

王兰英不识多少字，而且下午到无锡、晚上就要演出。怎么唱剧本戏呢？由她学生沈静兰读一句，她听一句，同时也记住一句。大地位由演梁山伯的王彬彬在上场前陪她走一遍，王兰英晚上就上台演祝英台了。可以当它神话听，但当时就是一件实事。

祝英台分前后半场演。开始是王兰英演前半场，梅兰珍演后半场。演了一段时间，再由梅兰珍演前半场，王兰英演后半场。王兰英演后半场，由导演徐澄宇再为她排。当时戏曲经过改革，无论哪一方面都比旧的幕表戏好看，演员阵容又整齐。看过王兰英前半场的，王兰英演后半场还要来买票。爱看梅兰珍的观众，同样也是如此。一个戏，在无锡的一个“中央戏院”，日夜两场，竟然能连演连满达数月之久。

剧团实行拆帐制，王兰英的份头，与王彬彬一样。经济上富裕了，娘家、夫家，几处一分，钱又没有了。但是，比起以前，总是好多了。

第二个戏，演《西厢记》，上海玉兰越剧团的剧本。王兰英、梅兰珍演崔莺莺，王彬彬演张生，梅兰珍、汪韵芝演红娘，陆爱英演崔夫人。新文艺工作者徐澄宇任导演。王兰英开始接受导演的排戏，懂得塑造人物个性，这是对王兰英特别有意义的事。

在此同时，剧团开展“扫盲”运动，有专门的文化教员教文化。王兰英认认真真地学习文化。

在此同时，剧团专门请“戏研所”的丁修洵来讲“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”。王兰英专心地听讲。她虽然写不出体会文章，但她都“朦朦胧胧”地接受了，这些“朦朦胧胧”的字句，她心里的感受却是真真切切的。她知道是怎么一回事，也懂得剧中人物、通过演员的表演、把剧中人的内心世界在舞台上体现出来。她文化水平有限，就是不会化成自己的语言把理解的内容说出来。她理解了，只是说不出，但是能在舞台上演出来。

“演得出，说不出”总比“说得出，演不出”好。王兰英在中央戏馆“朦朦胧胧”地接受了当时最时尚的表演体系，开始学习表演理论。王兰英记住的重点是：要刻划人物性格，不要让自己演的这个角色与那个角色变成同一个人；戏不论多少，化了妆上场，就要演出人物性格来。她以后的艺术生涯，就是这么做的。她在戏曲舞台上，塑造了－大群舞台艺术形象

“中央戏院”是促使王兰英艺术飞跃的一所学校，一个加油站。她在这里听了“斯坦尼体系”的课，学以致用，塑造了三个绝然不同的艺术形象：祝英台、崔莺莺、白毛女。这里的导演、领导、合作伙伴，她是永远不会忘记的。她常常想着这个地方。

崔莺莺的性格，比祝英台要复杂得多，也丰满得多。她是相国千金小姐，身份非常高贵。她的感情是浓重的，强烈的，但不能露骨。她是诗人，她的诗情只有在无人处、在月光下才能叹喟，所以又是压抑的。她在追求幸福美满的生活，又无时不在为自己的命运担心。

王兰英对人物分析说不出多少，她有这种本领：她用心灵去体会，可以恰到好处地表演此时此地人物的心理活动，把她的内心世界形象地表现出来。这些说明：她学过了，也完全理解了。这是王兰英掌握人物、塑造形象的一大特点。起码从崔莺莺开始，她以后的表演艺术可以证实这一点。

王兰英演的崔莺莺

王兰英演的崔莺莺，台步是凝重的，有大家闺秀的风度。感情流露非常含蓄，即使表现口是心非也不失相国千金的身份，抬手移足充满书卷气。她演的角色本身就渲染了凄艳的气氛，觉得她站在台上，就是相国千金崔莺莺。气质、形象、形体，都像。著名戏剧家马少波先生曾赠诗王兰英：第一句“莺莺常系玉蜻蜓”，就肯定了王兰英演的崔莺莺。这不是偶然的。

崔莺莺以闺阁旦应工，是王兰英的本行。学问精深的爷爷、父亲、大哥，在气质上，给过她熏陶。上私塾的琅琅读书声，使她感受到书香门第的气息。爷爷的绳索，大哥的戒尺，亲身体会到封建礼教的冷酷。这些丰富的生活感受都有益于她塑造崔莺莺这个人物。

再说她自身的条件，有“呖呖莺声”的嗓音；十多年艺术生涯，唱腔已形成特点；吐字清晰，唱念均传崔莺莺的蕴涵之情。

其他角色配合默契。王彬彬、梅兰珍、汪韵芝都是名家，珠联璧合，促使王兰英演出水平，获得了成功。笔者幼时看到的《西厢记》，是王兰英饰崔莺莺、王彬彬饰张生、汪韵芝饰的红娘。堪称“珠联璧合”。

著名锡剧编导、作曲徐澄宇先生

在无锡中央戏院，王兰英演的第三个戏是《白毛女》，还是由徐澄宇导演。徐澄宇毕业于“上海剧专”（即“上海戏剧学院”的前身）表演系，是系里的高材生。他不仅话剧、歌剧演得好，还能导演话剧、戏曲，并有很高的音乐修养。他是第一批进入戏曲队伍的新文艺工作者。对锡剧音乐的发展，对锡剧艺术的繁荣，都作出过很大的贡献。对王兰英表演艺术的提高，也起过积极的启蒙作用。

《白毛女》的角色：梅兰珍、王兰英演喜儿，王彬彬、季梅芳演大春，何杰演黄世仁，何企演杨白劳，陆爱英演黄母。

何杰讲：“王兰英文绉绉的，只能演前半场喜儿，后半场白毛仙姑很刚强，她不合适，应该梅兰珍演。”

王兰英想：你只看见我会演崔莺莺。难道我演白毛仙姑也演成个崔莺莺吗？你只知道我文绉绉，你哪里看到我放牛时的撒野。只会演一种类型的脚色，还算演员吗？算演员，我王兰英也不作这样的蹩脚演员。

征求意见了。王兰英说：“要我演喜儿，就演全场。前后换两个演员，观众看了不舒服。”

讨论后作出决定：梅兰珍、王兰英同演喜儿全场，各演三天，轮换。梅兰珍演喜儿，王兰英配二婶；王兰英演喜儿，梅兰珍配二婶。（笔者看到的是：汪韵芝配演二婶。）

徐澄宇导演按正常的排练规格排戏。导演分析剧本，演员体验角色，排练感情要投入，就像正式演出那样认真严肃。王兰英感到新奇，对新文艺工作者十分敬佩。这样严格的排戏，她还是第一次看到。她高兴极了，因为戏的质量能保证，没有吊儿郎当的人，演戏更集中，更出情。她想，她做“华华剧团”团长的时候，怎么就没有想到呢？

这种排练制度，虽比她后来进“江苏省锡剧团”的排戏还要松一些，但是，已经相当认真了。

演白毛仙姑采野果子的戏，她就想到小时候采桑椹的动作。演喜儿扎头绳时，就想起小时候过春节分长生果吃。穷人有时也有欢乐，不能一悲到底。帮佣的生活，反抗伤兵头子的记忆，用来演好反抗黄世仁的戏。江阴逃青阳，青阳奔长寿，长寿跌入河中的体验，可以用在喜儿到山里去的逃难场面。死里逃生的场面，王兰英经历得不少，“我要活”的那段唱，唱的是白毛仙姑的心声，也是唱王兰英自己挣扎在死亡线上的记忆。在她十多年的血泪史里，有多少体验可以调动出来为演好喜儿服务！喜儿由人变鬼，由鬼变人，从山洞里冲出来见到了太阳；王兰英由生而死，由死而生，从地板下钻出来看到光明。喜儿躲在山洞里；王兰英躲在棺材里。……她可以以自己作模特，去塑造好喜儿这个艺术典型。

她又成功了。《白毛女》又在无锡客满了数月。

1953年6月，王兰英又把《白毛女》带到溧阳演出，都是中学生包场，又客满了两个月。演出的时候，学生边看边哭。休息的时候，学生们就唱杨白劳唱的歌。这样有纪律，动真情的观众队伍，王兰英和演员们都没有看见过，大家都感动得哭了，王兰英也哭了。她想：多么好的观众阿，我要多演《白毛女》这样的戏，这是非常有意义的事。

王兰英在“中央戏院”，还演过《孔雀东南飞》中的刘兰芝，郑永德、万枚良演焦仲卿。是日场加演。

在“无锡市首先实验锡剧团”的八、九个月演出中，王兰英与王彬彬、梅兰珍等演员关系相处很好。与梅兰珍唱AB角，或唱前后场，都是相互谦让，精诚合作，建立了很深的友谊。王兰英离开剧团后，该团的主要演员万枚良、陆爱英，还经常给她带来无锡土产，像亲人－样，常常带信要她回剧团看看。王兰英对这个团给她艺术上的提高、生活上给她的关怀、是永远不能忘记的。

王兰英为什么要离开“无锡市首先实验锡剧团”呢？

“江苏省剧目审定组”吴白匋主任，带了一群人到无锡中央戏院看《西厢记》，发现演崔莺莺的王兰英，是个难得的旦角演员。回南京就提建议，把她调到“江苏省锡剧团”。“江苏省文化厅”的干部金毅、郭芗安立即出发，到无锡与“首先实验锡剧团”团长高阳商洽。“中央戏院”住宿的楼上，一间间都是木板相隔，任何－间说话，别的房间都听得见。

王兰英听着双方的对话。一方要调王兰英，一方不放，发生了争执。声音越争越高。郭芗安激动地拍了一记桌子，把钢笔都拍断了。他们哪里留神：隔墙有耳。

高阳说：“你们是来挖角！”

郭芗安说：“我们是调动。你们才是挖角。”

高阳说：“我们没有挖角，是王兰英自己要来的。”

偏偏此话被王兰英亲耳听见。她自尊心素来就强，几年正场花旦唱下来，难免骄娇二气齐全。一句“是王兰英自己要来的”，伤透了她的心。她想：明明是钱文彬与王彬彬到苏州请我来的，怎说是我自己要来的？那不成了“烂肚鳑鲏（小鱼）捱上门了”吗？不行，钱财上吃亏可以，理不能让的。她脾气又那么犟，决心离开无锡。她哪里知道，高阳的话是想法子留住她。

无锡市文化局长赵沅，是个有工作经验的干部，召开民主人士会议，挽留王兰英。他说：“只要你说一句：你不走。就不走了。”王兰英只是哭，满腹委屈。哪里知道局长在架梯子，让她下楼，想办法留住她。她已经什么话都听不进了，非走不可。赵沅心里也有点火了，无奈召集全体会议宣布：“王兰英走了，地球照转。”剧团里绝大部分的演职员都哭了。

王兰英离开无锡市，江苏省文化厅先安排她到溧阳“国华剧团”。1953年6月1日报到。

“国华锡剧团” 仍由汤国祯当团长，此时已被人称为“叫化班”（乞丐班）。王兰英一到溧阳电影院，就演《梁祝》、《宝莲灯》，与小生仇泉生合作。同时，又把《白毛女》、《西厢记》两个剧本戏带了去。没有导演，王兰英亲自导戏。她正儿巴经地导起戏来，排练制度还十分严格。布景、服装全是新的，着实为这个团添了些“家当”。天天满座，赚下来的钱，大多投入再生产。她在无锡市唱戏，享受与王彬彬一样的待遇，除了演戏辛苦，其他什么事她都不管。到溧阳就不同了，一天两场重头戏。上午和散夜戏之后，还要排戏。既是导演，又是主演，白天黑夜地忙，她一天只拿五分钱。虽然只有五分钱，她还是尽力工作，毫无怨言。

师父汤国祯看徒弟王兰英又上进了，心里当然高兴。叫化班有了新布景、新服装，观众也就不叫他们叫化班了。营业天天客满。演的《白毛女》，连学生、老师也鼓掌。这是些锡剧的新观众，戏班子从未见过成群结队的知识分子来看他们的戏，这算得是史无前例。舞台上演的是崭新的戏，是他的徒弟王兰英带来了勃勃生机，叫化班有了自己崭新的舞台。他想，如果不让徒弟出去闯一闯，她能当导演吗？她能把崔莺莺、喜儿演得那么好吗？他真正感觉到，徒弟的上进并非全是他的功劳，不过，吸收了其他哪些方面的养分，使王兰英的才艺突飞猛进，灼灼生辉，他一时是说不明白的。

王兰英从无锡市的新舞台走到溧阳，又把溧阳的新舞台打扮得像无锡市的一样漂亮。王兰英想：演戏，就要让舞台干净漂亮。她要在干干净净的舞台上，演一辈子漂漂亮亮的戏。