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教案一

《长亭送别》教学设计

【教学设计思想】

一、目的确定：

《长亭送别》是著名的元代杂剧作品《西厢记》中颇为缠绵悱恻的一节。多少年来，它那精美绝伦的唱词被人们反复咏叹；那令人肝肠寸断的情人离别的场面都令人感喟不已；而女主角莺莺的大胆痴情更是鼓舞了无数痴男怨女大胆冲破世俗的藩篱而为爱而斗争。因而这一课的教学目的就应定在欣赏唱词的艺术魅力和把握莺莺形象意义两个方面。

二、内容选取：

本文是一篇扩展阅读，在教学中，我把重点放在品味语言上，即选取课文前三个唱段[端正好]、[滚绣球]、[叨叨令]来分析，其他的让学生自主去选择和品味。

三、过程安排：

课程导入——作家作品——字词梳理——整体感知——品味语言（唱词鉴赏）——人物形象——课外作业

四、方法选择：

1、合作探究。以学生为主体，充分发挥学生的主观能动性，让他们自己感受，自己去鉴赏、评价；

2、比较阅读。通过和其他诗词比较的方式来领会课文唱词的绝妙之处。

五、手段利用：

采用多媒体教学手段，充分利用文字、图片、声音、视频等四个维度给学生以丰富的感官刺激，使学生充分融入到送别的美景和凄婉的离情之中，从而收到感同身受的效果。

【教学实施】

教学目的：

1、品位文中隽永的唱词，进而体味其曼妙幽怨的离别的意境；

2、把握莺莺这个人物形象的意义和《西厢记》的主题。

教学重点：

鉴赏文中的精彩唱词，感知文章所描绘的优美意境。

教学难点：

欣赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界。

教学方式：

1、多媒体辅助教学；

2、合作探究。

课时安排：2课时。

教学步骤：

第一课时：

一、导入课文：

前面，我给大家讲单元导语的时候说过，我们现在所欣赏的戏剧主要是20世纪从欧洲传过来的“话剧”。而在此前，我国早已有了本土的戏剧，而且也曾在中国文学史上留下了浓重的一笔。我们本土的戏剧由于以唱为主，被叫做“戏曲”。今天，我们来看看，我们民族的戏剧和欧洲话剧有什么区别和联系。

二、作家作品：

（略提中国戏剧发展的历史：元杂剧、南戏——明清传奇——京剧等）

1、元曲五大剧作家及其代表作（请学生回忆已学的知识）

关汉卿：《窦娥冤》、《望江亭》、《救风尘》

郑光祖：《倩女离魂》

白 朴：《墙头马上》、《梧桐雨》

马致远：《汉宫秋》

王实甫： 《西厢记》、《破窑记》、《丽春堂》

2、王实甫：王实甫，名德信，元大都（今北京）人，中国元代戏剧家。编撰杂剧 14 种 ，现仅存《西厢记》、《破窑记》、《丽春堂》三种，他的作品抒情性强，曲词优美，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大的影响。

他的代表作《西厢记》全名为 《崔莺莺待月西厢记》，共5本21折，该剧取材于唐人元稹的《莺莺传》和金人董解元改编的《西厢记诸宫调》（习称《董西厢》）。

3、《西厢记》故事梗概：（教师罗列人物，请学生来讲故事，然后教师补充更正）

（人物：崔母、长老、崔莺莺、红娘、张生<君瑞>、孙飞虎、白马将军）

三、生字词梳理（预习检测）

染 骢 倩（婧） 迍 钏 靥（魇） 揾

谂（捻） 携（隽、镌） 泠（伶、拎） 霭（蔼、谒） 蹙

四、整体感知：

1、先浏览课文。

2、结合课文，看黄梅戏《长亭送别》视频片段和相关的图片，思考问题：

选文的感情基调是怎样的？主要表现的是哪个人物？

基调：离别的伤痛

主角：莺莺

第二课时：

五、品味语言（唱词鉴赏）：

（精彩的唱词比比皆是，在此以第一、二、三段出来和学生一起赏析）

1、提示鉴赏方法：①找典故②找意象③分析表现手法④找关键词句⑤分析用词的普遍性的特点。

2、四人小组自己鉴赏。

3、请代表讲解，同小组的同学补充。

4、教师更正、补充、点评。

A、《端正好》

端正好

碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。

资料：（1）、典故：“碧云天，黄花地”化自范仲淹词《苏幕遮》

苏幕遮

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

（2）、意象：万里碧空 遍地秋菊 萧瑟秋风 南方大雁 醉意霜林（特征：都是典型的秋天景象，感情基调都是秋之凄凉）

（3）、表现手法：借景抒情（秋景——离情）、情景交融（一切景语皆情语）

（4）、关键词：染

点评：这首曲词开头化用前人诗词，总体勾勒离别的背景——秋。前四句同时罗列四个秋之意象，两动两静，给离别的感伤作了充分的情感上的铺垫。接下来一个问句引出直接的感情抒发——总是离人别泪。一个“染”字，沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。

这段曲词句句是景，只一“泪”字是情。但一个“泪”字，就使所有景物都被离别的伤感所笼罩。这是典型的情景交融的写法。

B、《滚绣球》

滚绣球

恨相见得迟,怨归去得疾。柳丝长玉骢难系,恨不倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行,车儿快快的随,却告了相思回避,破题儿又早别离。听得道一声“去也”,松了金钗。遥望见十里长亭,减了玉肌。此恨谁知!

资料：

（1）、意象：柳丝、疏林、斜晖（柳丝是古人送别的代名词，斜晖也传递出日暮时分的伤感）

（2）、表现手法：由情及景、对仗、夸张

（3）、关键词：恨

点睛之句：马儿迍迍的行,车儿快快的随

点评：这首曲词和《端正好》不同，它以“恨”开篇，不忍分别之情以不可遏止之势奔泻而下，然后才涉及景物。

第一是虚拟的“柳丝系马”，古人向有“折柳送别”的传统，这里进一步巧妙地想象，把它那绵软的枝条比作栓马的缰绳。“柳丝系马”实际上是说女主角不忍猝别，欲以缠绵之情丝留住情郎，但是“难”字说明这也只能是一种没有的幻想，幻灭更是让人徒添怨叹。“疏林挂斜晖”也略同此理。

最精彩的一句当数“马儿迍迍的行,车儿快快的随”，缠绵数语之后，重要别离，这时张生跨上玉骢，却恋恋不舍，于是任由马儿细它慢行，而莺莺目送张生离别之后也要坐上马车归还。但是不忍情人立马消失在视线之外，于是策马驱车快快追赶已经前行的马上郎君。这一慢一快，恰好是一个数学上的同向“追及问题”。显然，他们会在一刻相遇，但也仅仅只能是一刻。它的绝妙之处就在于作者揣摩两个有情人因不忍分别而在在乎那一刹那的“相遇”的微妙心理。难怪金圣叹先生曾经深深感叹说“此真小儿女又稚小，又苦恼，又聪明，又憨痴。一片的微细心地，不知作者如何写出来也。”

而接下来的“听得道一声‘去也’,松了金钗。遥望见十里长亭,减了玉肌。”一句，我认为也是令人叫绝之句。柳永词《凤栖梧》有云“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，言因为思念情人而消瘦，被王国维先生称为“古今之成大事业、大学问者必经过三种之境界”之第二重境界。而他也只用了一个“渐”字，但王实甫在这里却更进一层，似乎是耳朵刚听到“我去了”人便转瞬消瘦，眼睛只远远地望一眼送别之长亭，当即形容憔悴。以此可见相爱之深，离恨之切！

C、《叨叨令》

叨叨令

见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；

有什么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；

准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；

从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪 。

兀的不闷杀人也么哥？

兀的不闷杀人也么哥？

久以后书儿、信儿，索与我凄凄惶惶的寄!

资料：

（1）、普遍用词之特色：儿字词尾、叠词

点评：这首曲词较前两首又有其特别之处。它不在关注外在的景，转而摹写内情外露之娇憨情态。女主角从眼前之车马而心生怨气，进而想到分别之后无聊、落寞、凄清的孤单生活。悦己之人不在，“容”已是无益之举，只好把相思寄托与昏睡与眼泪，只渴盼郎君能不忘曾经的缱绻，能寄些书信与我，也不枉我之苦苦等待。

这首曲词用词颇有特色，多用“儿”作词尾，以缓和语气，减慢语速，更有一种撒娇之态依稀可见。另外，还用了五组AABB式的叠词，以加重语气，延伸伤感。

这首词比前面两首更大胆、直接，当是二人低语之时的言辞。

D、其他值得玩味的词句：（可先让同学们自己找出自己喜欢的，然后互相交流心得。这里提供的仅供参考）

[脱布衫]下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。

[上小楼]合欢未已，离愁相继。想着俺前暮私情，昨夜成亲，今日别离。

[幺篇]全不想腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相携。

[快活三]将来的酒共食，白泠泠似水，多半是相思泪。眼面前茶饭怕不待要吃，恨塞满愁肠胃。“蜗角虚名，蝇头微利”，拆鸳鸯在两下里。一个这壁，一个那壁，一递一声长吁气

[耍孩儿]淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。

[四煞]泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低。到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤。

[一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。

[收尾]四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？

六、靓女莺莺：

前面已经说过，《长亭送别》的主角是莺莺，她其实也是《西厢记》的第一主角。《西厢记》家喻户晓很大程度上也因为莺莺这个人物深入人心！我们结合时代想一想，莺莺这个人物形象为何如此令人倾倒？她身上到底有些什么无法抵挡的魅力呢？而这些魅力可以从唱词之中看到吗？

1、学生讨论，浏览课文，找佐证。

2、展示学生成果，补充，总结。

特点唱词：

[幺篇]……你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵，但得一个并头莲，煞强如状元及第。

[二煞]你休忧“文齐福不齐”，我则怕你“停妻再娶妻”。休要“一春鱼雁无消息”！我这里青鸾有信频须寄，你却休“金榜无各誓不归”。此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。

[快活三]……“蜗角虚名，蝇头微利”，拆鸳鸯在两下里。

点评：广东人把好看叫做“靓”。莺莺作为元代的一个相国千金，却不自命清高，认准了要与没有背景没有功名张生长相厮守。张生在母亲的要求之下进京应试，张生也允诺一定要考取功名荣耀于她，可她却将这些东西看做“蜗角虚名，蝇头微利”，只担心张生会寻花问草，始得终弃。在她眼里，爱情越过了功名、身份而占据了第一的位置。所以，我说，虽然千年之后的我无缘一睹其芳容，却深知她有一颗不为世俗所扰，忠于爱情而义无返顾的洁净、芬芳的心灵。也就是说，我可以知道的是，她是一个有着“靓”的心灵的稀世女子。是真正的“靓女”！

七、课后拓展：

《西厢记》在中国的知名度不亚于任何一部文学名著。有人说它的语言很多都堪称绝笔。所以，我希望大家不要放弃这样一个感受和学习的机会，去找找这本书，花一两个下午，好好地读一读。写一篇不少于500字小评论。

【教后】

从教一年来，《长亭送别》的语言是最让我拍案叫绝的。本来它是戏剧单元的一篇“扩展阅读”，课时最初只分配1个。我反复读了文章，觉得这应该好好地让学生感受一下它那语言的魅力。另外，这也是这个单元唯一一篇中国本土戏剧。现在中国戏剧衰落了，渐渐被人们所淡忘，但是，我从来不认为它的艺术档次在西洋话剧之下。所以，我更改了原来的安排，分配它两个课时。我想让学生真切地感受一下民族戏剧之美。

在教学过程中，我忽视了结构的梳理，而把重点放在语言（曲词）的品味上。这一课我运用多媒体教学，让学生观看了《长亭送别》的黄梅戏片段，还让学生看了相关的图片，在安排上立足于学生为主体、教师为主导。这两堂课深受学生欢迎，因为他们都承认在我的引导下能很好地进入曲词所营造的意境中去，而且他们也从中学习到了一些鉴赏诗词的方法。唯一遗憾的是，学生的自主探究效果还是不太好。这主要归咎了他们的古诗词基础薄弱和我在引导上不够具体。

上课的时候深深感到了激情的释放，回味时才发现，其实漏洞、缺陷很多。

教案二

教学目标
知识目标：进一步了解元杂剧的特点与成就；了解王实甫及《西厢记》。
能力目标：鉴赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界和富于文采的曲词；欣赏崔莺莺的形象；学习本文运用多种修辞表现人物性格特征的写法。
情感目标：认识王实甫《西厢记》反封建礼教的意义，引导学生树立正确的人生观和爱情观。
教学重点：
鉴赏情景交融的艺术境界和多种修辞方法对表情达意的作用。
教学难点：
艺术形象崔莺莺的典型意义
课时安排及教学设想：
拟用二课时。以诵读为基础，以文学鉴赏为纽带，带动词句的理解和思想内容的分析及艺术手法的鉴赏。
第一课时
一、导入课文：
爱情，古老永恒又年轻常新的字眼。
才子佳人、怨女痴男，
多少的悲欢离合，多少的血泪辛酸。
由此，无数的文人墨客，几多真挚的描写、热烈的咏叹。
于是有了：
关关雎鸠的吟唱，孔雀永远的飞翔，
那哭倒的长城，哭不倒的爱情，
沉没的百宝箱，沉没不了的爱的向往，
还有罗密欧与朱丽叶，梁山伯与朱英台，
千古绝唱，唱着：“愿普天下有情的都成了眷属”
万般追问“问世间情是何物，只教人生死相许”。
二、简介作者和《西厢记》剧情
王实甫，名德信，字实甫。大都（北京）人，元代著名杂剧作家。所作杂剧14种，现仅存《崔莺莺待月西厢记》《四丞相高会丽春堂》《吕蒙正风雪破窑记》三种。
《西厢记》源于唐元稹《莺莺传》。写唐贞元中，书生张珙游于蒲州，寄宿普救寺。适崔相国夫人携女莺莺扶相国灵柩回家乡安葬，途经普救寺，也借宿于此。一日，张生游佛殿，与莺莺相遇，两人一见倾心。时蒲州有孙飞虎起兵作乱，乱军包围了普救寺，欲夺莺莺为押寨夫人。老夫人在危急之中许下诺言，谁能破贼解围，就将莺莺嫁给他为妻。张生自愿为之，请镇守潼关的好友白马将军杜确率兵前来相救。杜确率兵至，平定了乱兵。解了普救寺之围。不料老夫人嫌张生是一白衣秀士，门不当户不对，便出尔反尔，只许张生与莺莺两人以兄妹相称。张生因不能与莺莺成亲，害了相思，经莺莺侍女红娘从中帮助传递书简，两人背着老夫人私下幽会。后两人来往之事被老夫人发现了，便把红娘叫来拷问。红娘反责老夫人出尔反尔，忘恩负义，并称此事若张扬出去，于崔家名声不利，不若答应两人的婚事。老夫人无奈，只得答应了张生与莺莺婚事。但老夫人又以崔家三代不招白衣秀士为由，逼张生赴京应试，待张生应试及第后，才允许他与莺莺成亲。
《西厢记》共五本二十一折，《长亭送别》是第四本第三折，是全剧最为脍炙人口的精彩片断之一。随着剧情的发展，莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神桎梏的矛盾，迈出了关键的一步，与张生私下结为夫妻。但老夫人逼张生赶考，崔、张爱情又面临新的威胁。无奈中，张生只好起程“上朝取应”，莺莺在长亭为他送别。这场送别戏共有十九支曲文，由莺莺主唱，既是塑造莺莺形象的重场戏，也充分体现了王实甫剧作情景交融、富于文采的特点。
三、朗读课文，疏通文意（简介曲学知识，难解字词参看课文注释或查词典）
《西厢记》是一部杂剧，以唱为主，由于古代的音乐没有音响资料流传，因此宫调的问题就成为曲学的难点。
宫调是古代戏曲、音乐名词。是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同。古代音乐有七声：宫、商、角、变徵、徽、羽、变宫。以宫为主的调式称“宫”，余称“调”，合称“宫调”。元杂剧常用“五宫四调”，即正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调，合称“九宫”。如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。《长亭送别》用正宫，周德清在《中原音韵》中说正宫的声情是“惆帐雄壮”。可见《长亭送别》这一折的音乐应是惆怅的、悲壮的。
曲牌，俗称“牌子”，和词牌一样，是曲的音乐谱式。比如【端正好】【滚绣球】【叨叨令】等等，每一个曲牌，在韵上必然属于一种宫调。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同。曲词是按照一定的曲牌填写的文字，一般要押韵，讲究对仗。
《西厢记》的曲词历来被人称道。朱权在《太和正音谱》中说“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。”《长亭送别》这一折又尤其突出。
旦：女角。 末：男角。 洁：和尚的别称。课文指长老。长亭：古代道路上每隔十里设一长亭，五里一短亭，供旅行休息用，常常是饯别的场所。
四、整体把握
《西厢记》突破了杂剧一本四折的形式，是五本21折的连本戏。《长亭送别》，共十九支曲文，按时间的推移、情节的发展，可分为四个场面。艺术触角伸展到人物的心灵深处，集中刻画的是莺莺送别张生时细致复杂的心境、意绪。
送别途中：【端正好】【滚绣球】【叨叨令】
长亭饯别：【脱布衫】【小梁州】【幺篇】【上小楼】【幺篇】【满庭芳】
【快活三】【朝天子】
临别叮嘱：【四边静】【耍孩儿】【五煞】【四煞】【三煞】【二煞】
惜别目送：【一煞】【收尾】
在四个场面中莺莺的感情变化：痛→恨→怕→念。
五、赏析第一部分：“送别途中”（长亭路上、赶赴长亭）。
（一）赏析【端正好】
1、其中的景物描写有何作用？
作用：借凄凉的暮秋景象写莺莺的离愁别恨。（这首曲子化用了范仲淹的《苏幕遮》：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”）
2、是怎样情景交融的？
（1）曲子的前四句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。作者如椽之笔，由头顶之天至脚下之地，从耳边之风到眼中之归雁、经霜的红叶，大块设色，融情于景，只捕捉几样形象，稍加点染，就达到情景交融的艺术境界，令人情不自禁地想起柳永的名句——“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”！
（2）后两句是莺莺自问自答，在为离别而痛苦流了一夜眼泪的莺莺心目中，满山的红叶是被她的离情感动而变红的——采用夸张的手法表现了崔莺莺因张生即将远离而无限感伤的心境。一个"染"字，沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，在离人眼里，霜林之所以醉，是由惜别的血泪染红的。“醉”字，既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态。至此，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境，达到情景交融的艺术境界。
亦有人说这段曲词句句是景，只一“泪”字是情。只一“泪”字，就使全篇景物都闪耀出别离的泪光，它们都成了传情之物。“总是离人泪”，画龙点睛，着墨不多，却倾注了作家全部心血。
3、【端正好】曲词如何体现了《西厢记》以词采典雅见长的特点？
【端正好】一曲将途中之境、深秋之景、离人之情完美的融合在一起，鲜明地体现了《西厢记》以词采典雅见长的特点：①意象的组合，典雅华美——碧天白云、黄花堆积、秋风阵阵、北雁南飞；②情感的抒发，委婉含蓄——“醉”“泪”；③动词的运用，恰到好处——“染”。
（二）赏析【滚绣球】
《长亭送别》一折，历来被誉为写离愁别恨的绝唱。主要原因就在于它的情、景描写真正达到“交融”的高度。【滚绣球】一曲正是情景交融的典例。
（1）离情难舍，寸阴可贵，恨柳丝难系马，望疏林“挂住”残阳不落，分明是写情，但同时我们也能看到柳丝飘垂、斜阳挂树、暮色苍然的景色。这是情中见景。
（2）马儿慢慢行，车儿快快随是景，而实际抒发的却是虽一时半刻的厮守也不肯放弃的惜别深情。并且一笔双至，莺莺的依恋，张生的难舍，同样传神。
莺莺眼中的枫林红叶是离人的泪，垂柳长条是拴征马的缰绳，碧云、黄花、西风、归雁、车儿、马儿，凡途中景物，无一不是传情寄恨的标记。这是特定的途中之境与莺莺之情的合一，不可挪移他处。
（三）简析【叨叨令】
【叨叨令】一曲采用了排比的修辞手法和五个叠词，补述莺莺动身前已经产生和未来将要产生的愁绪。
这段曲词是莺莺在自己丈夫和最知心的丫环红娘面前尽情倾诉离别的痛苦心情，因此在描写上与前面【端正好】和【滚绣球】委婉含蓄的内心独白不一样，整段曲词的词汇、语句都是民间口语，但通过加衬字“儿”；通过变换叠音形容词，通过设置成排比句，造成一种音韵的回环反复，产生一唱三叹，声情并茂的艺术效果，把莺莺柔肠百结的离别苦痛，写得哀哀切切，见情见态。莺莺那种如泣如诉、呜呜咽咽的声气口吻，宛然在侧。
（四）朗读课文，体会“送别途中”的场面描写
六、布置作业。
请以《长亭路》为题，将【端正好】【滚绣球】【叨叨令】三曲改写成散文。
参考：暮秋时节的一天，碧蓝的天空飘着几朵白云，地上到处是零落的菊花，萧瑟的秋风一阵紧似一阵，避寒的大雁结阵飞向南方。百草憔悴，雾凉霜寒，枫林经霜变红，在秋风中纷纷离枝，坠落于地。
一辆油壁香车从普救寺驶出，穿过疏林，驶向十里长亭。车上坐着相府千金崔莺莺和侍女红娘。傍晚清冷的阳光斜照在莺莺挂满泪痕的脸上，哀怨中透着几分娇媚。轻车左前侧，张生骑在马上，不紧不慢行着。秋风掀开车厢幕帘一角，红娘顺眼望去，恰见张生向车厢投过深情一瞥，面容凄惨，双目噙泪。
一间破败的亭子孤零零座落在山脚路旁。车马声惊动亭上栖鸦“噗噗”飞起。莺莺被红娘搀下车来，目睹此景，倒吸一口凉气。此处就是分手之地吗？“开席吧！”老夫人冰冷的声音告诉莺莺：这是无法拒绝的现实。张生和莺莺对视一眼，纵有万语千言要讲，却又无从说起。看着南飞的大雁，莺莺在心里对张生说，托付深情的大雁，传来平安的消息吧！
第二课时
一、检查作业。
二、赏析第二部分：“长亭饯别”（送别宴上）
（一）赏析【脱布衫】以景写情。
黄叶衰草图：飒飒秋风、纷飞黄叶，袅袅烟气、凋零野草。
长亭离筵，环境一变，情随境转。酒席间最使莺莺关情的当然是张生。离筵上的张生，不同于西厢之境，内心难受，但又要矜持，作者用细腻传神之笔，从莺莺的眼睛里写出张生的委曲难言之情：“我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知；猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣。”这种细腻隐微的情绪，正合离筵特定之境与张生之情，极为精妙。
（二）赏析【幺篇】【满庭芳】【朝天子】三支曲子，说出莺莺唱词中的怨情。
【幺篇】怨张生年少情薄，全不挂念数月来两人耳鬓厮磨的恩爱生活。
【满庭芳】怨供食太急，子母们当回避，分别在际，竟不能与张生举案齐眉，厮守片刻。

【朝天子】怨美酒无味，清淡似水，酒入愁肠，化作相思泪。
怨世间人为了“蜗角虚名，蝇头微利”竟忍心“拆鸳鸯在两下里”。
【朝天子】既写离别之愁，又写对功名利禄的恨。借景（物）抒情，杯盘酒菜，都供传情，“将来的酒共食，尝着似土和泥”，“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水”。
（三）依据“长亭饯别”的内容，讨论下面问题。
1、从夫人的说话来看，她是怎样一个人？
提示：“三辈子不招白衣女婿”，贪图富贵权势的势利贵族。
2、“昨宵今日，清减了小腰围”一句采用了什么手法？与谁的诗句所表情意手法相同？
提示：夸张手法，意思是说因为离愁别恨而消瘦了；与李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”同。
3、“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，表现了崔莺莺怎样的思想感情？
提示：珍惜爱情，轻视功名利禄。
4、【满庭芳】中用了几个典故？其在文中的作用是什么？
提示：运用孟光献饭的典故，是表现崔莺莺对张生的体贴之心；运用“望夫石”的典故是表现崔莺莺对张生的爱之深切。
5、“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪”一句是化用了谁的诗句？
提示：范仲淹《苏幕遮》。
6、“蜗角虚名，蝇头微利”这个典故出于何处？用此典故表明了怎样的意思？
提示：语出苏轼《满庭芳》词。表明了对功名利禄的蔑视和痛恨态度。
三、赏读第三部分：“临别叮嘱”（话别之境）。
（一）朗读这一部分内容，讨论以下问题。
1、夫妻赠诗表现了二人怎样的心情？
提示：崔莺莺告诫张生切勿忘记她；张生则发誓永无别恋。这充分展示了二人深厚的情谊。
2、怎样理解【耍孩儿】中的典故？
提示：“红泪”借王嘉《拾遗记》的典故，“司马青衫”借白居易《琵琶行》的典故，表现主人公因离别而生的伤心之情。“伯劳飞去燕西归”则用牛郎织女的典故表现两人缠绵难舍的心情。
3、【五煞】表明了主人公怎样的心情？
提示：对张生的生活的关心，千叮万嘱，真情自现。
4、【二煞】中所用是几个典故？这些典故的作用是什么？
提示：三个典故，见课本。其作用是表明崔莺莺对张生的担心。
（二）试从【二煞】中找出一个词来描绘莺莺离别之时的心理活动。
明确：怕。
“怕”什么？明确：怕“停妻再娶”；怕“金榜无名誓不归”。
为什么“怕”？明确：莺莺的担心在男尊女卑的封建社会是有现实基础的。
从这里我们可以看到莺莺艺术形象的典型意义及时代局限性：莺莺的倔强表现了她的轻功名，重爱情的反封建精神，但是我们也可以窥见封建时代妇女身上所承受的巨大压力，以及在男女不平等的社会里妇女悲惨屈辱的地位，莺莺的痛苦是一种不能主宰自己命运的痛苦。
（三）运用想象，以“话别”为题，将话别之境改写成话剧片断。（提供一例）
（西风黄叶，寒烟衰草。长亭酒席上崔张泪眼相对。）
莺莺 (举杯，神情惨恻)：今日一别，未知何日相见(泪落杯中)？
张生 (接杯)：小姐放心，此一去，定然争得功名，早日回归!(饮酒)
[红娘见张生有自负之色，轻笑]
红娘：金榜题名，倒要小心呀。
张生：(语塞)这……红娘是了解我的心迹的。
莺莺：你休忧“文齐福不齐”，我只怕你“停妻再取妻”啊。
张生(摔杯)：还有谁比的过你啊，我怎会生此念？有违情义，如同此杯!
莺莺：夫妇情投意合，如同并蒂莲花，胜过状元及第，何必千里奔波求取虚名?不管得官不得官，早早回来就是。
张生：(感动，流泪)小姐知我。(传来马嘶声)时辰不早，我得准备上路了。
莺莺：（泪流满面）前程漫漫，一路要多加小心啊。荒村野露要早点睡，野店风霜要晚点行。
张生：这我自知道，我走之后你也要保重啊。（欲行）
莺莺：且慢。君行别无所赠，但有一物送君。(展帕，轻吟)弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。
张生：(恭听，接帕端详)小姐不必多虑!谨占一绝，以剖寸心。(吟诗)人生长远别，孰与最关亲?不遇知音者，谁怜长叹人?
红娘：（轻叹）劳燕分飞，一对苦命的人儿。
四、赏读第四部分：“惜别目送”（别后情思）
（一）赏析【一煞】
1、【一煞】以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅古道烟霭图。其作用是否与开头【端正好】所写相同？
提示：稍有不同，【端正好】先一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出崔莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑的心情；然后用两句自问自答，采用夸张手法表现了崔莺莺因张生即将远离而无限感伤的心境。这里是表现崔莺莺目送张生远去时那种凄怆悲苦的眷恋之情。以人物所见之物，写内心深藏之情。
2、【一煞】写“别愁”，使用了“青山”、“古道”、“夕阳”、“烟霭”四种意象，试从唐诗宋词中找出有关“愁”的诗句。
青山：行人无限秋风思，隔水青山似故乡。戴叔伦《题稚川山水》
两岸青山相送迎，谁知离别情？林逋《长相思•吴山青》
古道：劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。王维《送元二使安西》
千里断肠，关山古道，回首高城似天杏。赵企《感皇恩•别情》
夕阳：秋草独行人去后，寒林空见日斜时。刘长卿《长沙王贾宜宅》
斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村。秦观《满庭芳•山抹微云》
烟霭：日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。崔颢《黄鹤楼》
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。柳永《雨霖霖•寒蝉凄切》
3、用现代汉语改写《长亭送别》【一煞】
连绵的青山啊，你为何阻挡我送行的目光。枯槁的树木啊，你为何不为我望穿的秋水打开一条通途。烟云雾气，你遮蔽了这孤单的古路，也掩埋了我苦闷的心灵。
夕阳，你的到来使弥漫在这古道上的最后一句窃语也烟消云散，只让无情的秋风将这悲凉的马嘶送到我的耳畔。
马车啊，来时我是那样催促你追寻他的脚步，而归去时你也只能步履为艰，因为我的心情很沉重！
（二）《长亭送别》最后一句“遍人间烦恼填胸臆，量这大小车儿如何载得起”，李后主《虞美人》中的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，秦观《江城子》中“便作春江都是泪，流不尽许多愁”，李清照《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，试作比较分析。
明确：将抽象的感情化为具体的物象，饶有新意，各具特色。李煜将愁变成了水，秦观又将愁变成随水而流的东西，李清照又将愁搬上了船，王实甫则把愁装在了车上。都很自然贴切，不着痕迹，且意境完整。
（三）以“怅望”为题，将【一煞】【收尾】两支曲子改写成现代诗歌，尽量用上曲中意象，从莺莺的视角表现离别之情。
示例：一骑绝尘去，山峦笼轻烟／转山坡，穿疏林，熟悉的身影依稀可见／道一声平安，道一声珍重，陪伴着的是冷清清的斜阳／秋风掠过禾黍，飘来声声马嘶，马嘶声声叩击莺莺心田／劳燕分飞谁主使？离愁别恨苦难言／说什么功名仕途，只问何处归程何时归年／山程水泽情难忘，夕阳古道心相连／青山下，秋风里，离人泪，心自颠／那离愁呵，长如水，沉如铅／一辆车儿，如何载得起？如何拖向前？
五、分析杂剧的主题和艺术特点
1、莺莺的反封建意识具体表现在哪些曲词中？
明确：（1）对拆散鸳鸯的不满。莺莺“遥望见十里长亭，减了玉肌”。“见安排着车儿，马儿，不由人熬熬煎煎的气”（2）对功名富贵的蔑视。莺莺劝张生休忧“文齐福不齐”，休提“金榜无名誓不归”，认为“得一个并头莲，煞强于状元及第”，功名富贵不过是“蜗角虚名，蝇头微利”。
2、全折突出刻画了莺莺什么性格特征？
明确：突出刻画了莺莺的叛逆个性。在莺莺心目中，金榜题名是“蜗角虚名，蝇头微利”，临别时不忘叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”；她也有深深的忧虑明确地告诉张生“我只怕你‘停妻再娶妻’”。她的态度突出地表现了她的叛逆性格和对爱情的执着。
3、在描写莺莺心理、刻画莺莺性格特征时使用了哪些方法？
直抒胸臆：但得一个并头莲，煞强如状元及第。
借景言情：晓来谁染霜林醉，总是离人泪。
以情衬景：夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。
妙用修辞：典故、比喻、对偶、夸张。
4、《长亭送别》这一折曲词具有哪些特点？
首先，曲词熔炼了很多古典诗词。比如化用范仲淹的词《苏幕遮》。作用是：取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围。此外，“蜗角虚名，蝇头微利”：化用苏轼《满庭芳》，表现莺莺珍视爱情、轻视功名利禄的思想感情。“未饮心先醉”：化用柳永《诉衷情》中“未饮心如醉”一字之差，更加夸张，语意更加沉重，表现莺莺饯别时的极端愁苦。“柳丝长玉骢难系”：柳丝是“留”“思”的谐音。“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？”化用“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁。”（李清照《武陵春》）极言愁多。
化用原句或手法的作用：以原句特有的语意、情味和表达效果来与剧中的语境相契合，增添了语言的文采和表现力。
其次，善于运用民间口语，并加工为富有文采的文学语言。例如【叨叨令】这一支曲的词汇、语句都是民间口语。通过加衬字“儿”；通过变换叠音形容词，通过设置成排比句，造成一种音韵的回环反复，产生一唱三叹，声情并茂的艺术效果。
最后，全折巧用修辞。比喻、夸张、用典、对比、对偶、排比、反复、叠音、设问等等。特别是巧用夸张，并与比喻、用典、对比相结合，因情随物而设。
听得道一声“去也”，松了金钏。 遥望见十里长亭，减了玉肌。 昨宵今日，清减了小腰围。 （夸张）表现情感折磨下的身心交瘁。
泪添九曲黄河溢，恨压三峰五岳低。（夸张兼比喻）写离别之情，达到愁极恨绝，无以复加的地步。
淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。（夸张兼用典）形容伤心之至。
暖溶溶的玉醅，白泠泠似水。（夸张、比喻和对比）以厌酒表现愁苦至极。
5、《西厢记》第五本写张生高中状元，衣锦还乡，莺莺“金冠霞披”，有情人终成眷属。明代流行的金圣叹批点本砍去大团圆结局，崔张分手，亦即剧本的结局，遂令《西厢记》，由喜剧变为悲剧。对金批《西厢》的结局，谈谈你的看法。
参考：第一种看法：剧中主人公生活的时代，封建礼教坚如磐石，大团圆结局本来就缺少生活依据，而带有浓厚的理想主义色彩，崔张爱情走向毁灭是合乎逻辑的结果。状元及第，奉命完婚更是落入了俗套，令人感到先前崔母的刁难是如此的“合理”。金批《西厢》让崔张爱情在凄凄切切中收场，揭露了封建礼教对美好爱情的摧残，具有震撼人心的力量。金批《西厢》的流行，是历史的选择。
第二种看法：爱情的极点便是幻灭的终点，这不符合“让天下有情人终成眷属”这一美好愿望，也不符合观众希望“花好月圆”的审美心理。崔张从一见钟情到两情相悦，经历了许多艰难曲折，起码，在王实甫看来，大团圆是这对痴男怨女的最好结局。第五本中的封建因素是时代造成，不宜苛求古人。金批《西厢》尾截王实甫的《西厢记》是没有道理的。
六、朗读课文，感受《长亭送别》之四美
（一）故事之美
身为名门闺秀的莺莺和琴剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产、权势为条件的传统择偶标准的违逆。
《长亭送别》一折表现的则是崔张爱情取得初步胜利后的又一次曲折——张生去赶考，莺莺来送别，两人被迫分离。整折戏虽没有曲折复杂的戏剧情节，却有撼人的艺术魅力。这魅力主要来自作者精心安排的19支曲词。
这些曲词对处于长亭送别这一特定时空交叉点的莺莺的心灵作了细腻的刻画，多层次地展示了莺莺“此恨谁知”的复杂心理——既有对“前暮私情，昨夜成亲，今日别离”的张生的百般依恋，又有对即将来临的“南北东西万里程”的别离的万般痛苦；既有对“拆鸳鸯在两下里”的科举功名的深深怨恨，也有对当时司空见惯的身荣之后“停妻再娶妻”行为的不尽忧虑。这一复杂的心理内涵体现了莺莺纯净的灵魂美，也突出了她叛逆的性格。
（二）人物之美
1、莺莺的深情之美。
莺莺对“白衣秀士”张生的爱，是相互倾慕的产物，丝毫没有掺杂世俗的考虑和利害的打算。她所追求的爱情已经不再停留于“才子佳人”的传统模式上了，更没有把“夫贵妻荣”作为婚姻的理想。她对礼教的背叛是彻底的。当然在这一过程中，她也有过矜持，有过顾虑，有过矛盾和思想斗争，但这不仅没有削弱她形象的光辉，反而在其形象上增添了端庄深沉的色彩，使这个叛逆者的形象更为真实动人。这一切在由她主唱的《长亭送别》一折中得到集中表现。
在她看来，金榜题名是“蜗角虚名，蝇头微利”，不是爱情的前提和基础。她只想“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，她反复叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”，与老夫人汲汲于功名富贵的态度形成鲜明对照；同时她对未来也有深深的忧虑。莺莺的态度突出地表现了她的叛逆性格和对爱情的执著，就是她的离愁别绪也闪耀着重爱情轻功名反礼教的思想光辉，她的叛逆是对不能掌握自己命运的悲哀和抗争，而不仅仅是儿女情长。
2、张生的钟情之美。
张生虽然有时也有软弱的一面，但对爱情却是执著专一的。他毫不顾虑自己的“白衣”地位，大胆追求自己钟爱的女人；他为莺莺而“滞留浦东”，不去赶考，忘了功名也忘了食寝，甚至身染沉疴；为了爱情，他几次险些丢了性命；长亭分别之际，他“蹙愁眉”“长吁气”“阁泪汪汪不敢垂”，根本不愿意离去，但为了婚姻，只得忍痛“伯劳东去燕西飞”，就是后来得中功名之后也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。真可谓是钟情至诚之士。
3、红娘的热情之美。
身为婢女的红娘面对老夫人的汹汹气势，她从容镇静，机敏地为二人辩理，指出她们的结合完全是由赖婚引起，是“一双心意两相投”。接着条分缕析，历数老夫人的过错，迫使她答应两人的婚事。红娘对老夫人的审问和指责，集中体现了正义对虚伪、爱情对礼教的胜利。
（三）情境之美
1、借途中之景传感伤之情。
莺莺乘车去长亭，她的离情就寄寓在一路上的景色之中。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”前4句，一句一景，以具有深秋时令特征的景物，点染出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑之情。后两句写离人之情，一个“染”字沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融人了凝重的离愁，蒙上了一层沉郁忧伤的色彩，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境，此曲不愧为千古绝唱。
2、借席上之境传愁苦之情。
“将来的酒共食，尝着似土和泥”“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水”，杯盘酒菜都能传情。但最使莺莺关情的当然还是张生，“我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知；猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣。”席上多人之境毕竟不同于西厢两人天地，张生再难受也要矜持。此时他的委曲难言之情只有莺莺偷偷看在眼中。两人这种细腻隐微无奈的情绪正与离筵特定之境吻合。
3、借席后之境传叮嘱之情。
席终人散，只剩下两人与红娘。莺莺这才可以向张生倾诉衷情。“荒村雨露宜眠早，野店风霜要起迟”——尽管肝肠寸断，还不忘千叮咛万嘱咐，体贴入微的话语传递出缠绵深情，温柔贤慧。“你休忧‘文齐福不齐’，我只怕你‘停妻再娶妻’ ”“若见了那异乡花草，再休似此处栖迟”——莺莺终于把藏在心底最重要的话说出来了，虽然突兀，分量却极重，一往深情中也可窥见莺莺内心巨大的心理压力。有此无外人之境，才有此自然直露的表白。
4、借别后之景传惆怅之情。
“……夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。”青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋萧瑟黄昏图。张生远去，莺莺怅然痴立，极目远送，流露出欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋。“无声”和“有声”两相映衬，更烘托出莺莺内心的凄凉和痛不欲生的悲哀。此时此地，以景衬情、化情入景，生动地展现了莺莺“离愁渐远渐无穷”的心境。
（四）曲词之美
王实甫既吸收了古典诗词语言的精华，又吸收了当时民间鲜活的口语，创造了色彩斑斓的元曲词汇。
其中许多曲词既有唐诗宋词的意境，又有元人小令的风格，诗情画意跃然纸上。如：“碧云天” 句、“下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷”、“两意稠陌回，落日山横翠”、“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”、“四围山色中，一鞭残照里”等，像这样华丽秀美的语句，人们耳熟能详。
王实甫尤其善于运用修辞来形象地表现人物心理。如“昨宵今日，清减了小腰围”，夸张地表现了离情折磨下的身心交瘁。再如“未饮心先醉，眼中流血，心内成灰”，化用了柳永《诉衷情近》中的“未饮心如醉”，一字之差，更加夸张，语意更加沉重，表现了莺莺饯别时的极端愁苦。
王实甫注重文采，也擅长本色，如“马儿迍迍的行，车儿快快的随”“准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡”等都具有民间口语的风格，朴素自然，雅俗共赏。本色同文采奇妙的结合，便形成了既典雅又质朴、既清丽华美又生动活泼的语言特色。此特色正是形成全剧“花间美人”艺术风格的重要因素。
总之，《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，是一幅浓郁的水墨画，是一支撩人心弦的离歌。它处处给人以深沉的美感，将永远散发迷人的艺术魅力。
七、思想启迪（现实意义）
1、应珍惜爱情——爱情是人世间至真至纯的一种感情。越是珍贵的东西越不要轻易示人，切记千万不要亵渎了“爱情”这一神圣的字眼。
2、要有更高的追求——爱情固然美好，但爱情绝不是人生的唯一。
附：（学生习作）读《长亭送别》后所想
比 如 爱 情
当一个女人相信了爱情，她的所有行为和生活的意义就是去构筑它，保护它。她厌恶一切阻挡成全她爱情的因素。也许崔莺莺自己并不明白，从私订终身开始，这个女人就已经把爱情放在了人生之前，她舍得牺牲一切，从这个角度来看或许时代的变迁并没有导致女人们变理智，她们冷静的剖析别人的处境，却又认真地陷入不堪的陷阱。
无论是什么时代的女人，都始终暗自坚持相信美好简单的事物，比如单纯的呼吸，比如诺言，比如永远，她们用诺言掩饰内心摇曳的不安全感，安抚脑中时常闪烁的怀疑。满足不曾表露的贪婪。崔莺莺担心张生会改变，因为她可以把握住一切状况，她知道应试的时间，地点，也知道给予张生鼓励，甚至她拿准张生一定会考中，可她唯一不能够把握的是张生的心。世界上囊括了形形色色的男人，每个女人都说自己的那个最好，等到这个男人敲碎了她对爱情的执着，她才重新审视一无所有的自己。崔莺莺揣着不知生死的赌博的快感，送走张生，她完全没了方向，无法探究自己所做的一切有没有意义。包括她的坚持，她信以为真的爱情。还好，这个故事给了崔莺莺一点安慰，张生回来了。
爱情的世界里我们都是被灌醉的人，没有谁可以救谁，可以扶谁。我们尽情的学习挣扎，学习自救，学习承受不能承受之痛。只有在电影里，童话里，小说里，爱情才称之为爱情，那是在演绎一种完美，成全黑夜唯美的梦魇。在现实里，爱情叫做生活，面对它其实是选择了它作为生活方式。够潇洒够勇敢的人把它叫做游戏，可是这是个互动游戏，最重要的规则不是学会被爱（有点悲哀），而是学会爱。像上台阶一样，想要走到爱的这一级，先要上至好感，然后喜欢，运气好的也许上了捷径一见钟情，再慢慢走上了解，照顾，理解，包容，最后到达爱。上台阶的过程中，我们会因为太专注于脚下的步伐而遗失口袋里的糖果——比如新鲜感。也可能我们没有上完台阶就已经累的筋疲力尽；或者跌了一跤，摔破了额角；再不然就是被突然出示了禁止攀登的警告，一把推下去，每个台阶都那么高，我们只能摔得血流不止。可是——喜欢吹肥皂泡的孩子必须忍受泡泡幻灭时的悲哀。不要埋怨和后悔自己曾有的决定，即使是鲜血淋淋，也是记忆拒绝割舍的眷顾，点着一点苍白，一点红晕。
——在爱情里，我的泪不会流在其他人的脸，而其他人的泪也不会打湿我的眼。
八、布置作业。
九、教后札记：

课堂实录

长亭送别（第一课时）教学实录

师：同学们，在我板书课题之前，知道今天咱们要上什么课吗？

生：不知道。

师：现在，你们看到了课题，是不是很惊讶？

生：有点惊讶。

师：你们惊讶，有一个原因大概是因为这篇课文是第五单元的。这一阵子我们一直上的都是——

生：小说。

师：是啊，可是我们今天却要上戏剧，而且是古典戏剧，好像离我们距离比较远。你们喜欢听戏吗？

生（A）喜欢。

师：哦？你喜欢听戏？喜欢听什么戏？

生（A）：黄梅戏。

师：是《天仙配》？

生（A）：不，是《梁山伯与祝英台》。

师：为什么喜欢呢？

生（A）：喜欢它的情节。

师：那倒是，《梁山伯与祝英台》是个曲折动人的故事，我也很喜欢呢。那么，那位不喜欢听戏的同学，你能说说为什么不喜欢吗？

生（B）：我不喜欢是因为听不懂它唱什么。

师：说到要害了，很多人不喜欢听戏，就是因为听不懂它在说什么。记得咱们学过的《社戏》，那群孩子去看戏，只爱看打来打去的好看，最不耐烦的便是旦角的唱：站着唱，走来走去的唱，甚至还坐下来唱——又什么也听不懂。可是，咱们也知道世上不仅有歌迷，还有戏迷，有的还迷得厉害。他们难道仅仅喜欢打打闹闹的好看，或者只是情节曲折？

生：音乐好听。

生：服装好看。

生：表演功夫好。

生：唱词优美。

师：说得好。这些都是理由，而唱词优美就格外重要了。真正的戏迷是要仔细品味唱词的。我们学的课文是元杂剧的剧本，作者是元代的王实甫。元杂剧剧本里三种戏剧语言——（板书）唱、白、科介——中，“唱”是最主要的。（在“唱”前板书“主”。跟“主”相对的是什么？

生（齐）：次。

师：“次”是“主”的反义词，可是，“次白”就不大通了。有一个成语叫“喧宾夺主”，与“主”相对的还可以是——

生（齐）：宾。

师：对，宾白。唱为主，白为宾。（在“白”前板书“宾”）演员的动作、表情、上下场等叫做“科介”，这相当于以前我们所知的剧本中的——

生（齐）：舞台提示。

师：说得对。元杂剧还有一个特点，通常一本四折，前面有个楔子，相当于“序幕”，而一本戏呢，常常是一个演员唱到底，其他都是陪衬。男主角叫正末，他主唱的就是末本戏；女主角正旦演唱的就是旦本戏。王实甫的《西厢记》是五本二十一折的大戏，第四本中有好几个人唱。但我们要学的其中第三折《长亭送别》，还是由演崔莺莺的女主角一唱到底的旦本戏。现在，我们一起看一下书下的第一个注解，了解一下发生在课文内容前面的剧情。

请一位同学来说一说。

生（C）：书生张珙在普救寺偶遇已故崔相国家的小姐莺莺，就寓居在寺内。

师：为什么“就寓居在寺内”呢？哦，书生“一见倾心”，喜欢上莺莺了。他租了西厢一间房是要——

生（C）：设法对莺莺表示亲近。叛贼孙飞虎包围了普救寺，要抢崔莺莺。

师：孙飞虎为何要抢崔莺莺？

生（齐）：莺莺长得漂亮。

师：对，不是一般的漂亮，可以说是倾国倾城，美名远扬，孙飞虎慕名而来。

生（C）：夫人许诺谁能退贼就把莺莺许配给他为妻。张珙挺身而出，写信给好友白马将军杜确，杜确兵到围解。可是老夫人却不承认那桩婚事了，张生为此生了病。

师：老夫人为什么赖婚呢？

生（齐）：嫌贫爱富。

师：对了。张珙是个上京赶考的穷书生，而莺莺却是个相国小姐，不符合当时的——

生（C）：门当户对的观念。崔莺莺就与他私下结为夫妻。

师：莺莺是个家教甚严的相国小姐，她竟然这么大胆？不大合她的身份罢？这里不能不提一个人——

生（C）：红娘。

师：是啊，在现在，“红娘”这个名字可比《西厢记》还有名，我们可不能忘了她。接着说吧。

生（C）：老夫人知道了真相，又生气又无可奈何，只好答应把莺莺许给张生，可是要他去考个功名。

师：好，你说得很好，请坐。老夫人为什么要他去考功名呢？因为“俺崔家三辈儿不招白衣女婿”，所以许婚后又赶着要张生去取功名。课文就是从这儿开始的。

看一看咱们这一折里，一共几个演员上场演出？

生（D）：三个。一个是红云。

（众笑）

师：红云？大家都笑了，说明你读得有点小问题。应该这么读——“红/云”，“云”就是我们说的“白”，“红”就是红娘。还有谁呢？

生（D）：还有长老，夫人，莺莺，张生，一共有五个。

师：对了，共有五位演员在表演。刚才这位喜欢看戏的同学说他喜欢看戏的原因是“戏剧情节曲折动人”，我们这出“长亭送别”有动人的情节吗？

生（齐）：没有。

师：对，所以这出戏不能靠情节取胜。这折戏又叫“哭宴”，可是，莺莺一直哭到结尾可不符合她的性格，她这个在“礼教甚严”的相国府中长大的小姐，是非常含蓄委婉，非常矜持的，即便要哭，也会“恐怕人知”。这是由莺莺一人独唱的旦本戏，莺莺从头唱到尾，她这么多话，对谁说呢？她要是一直说个不停，不也太絮絮叨叨了吗？这位同学你说说看。

生（E）：不是，她这时心里很难过。课文主要写她心里的难过。

师：对了，这个同学抓得很准，这个戏的戏眼，不在外在的“送别”上，而在于莺莺送别时的心理活动。（板书：戏眼）

面对分离，莺莺的心里都是什么情绪呢？

生（齐）：离情别绪。

师：说得好。莺莺满腹的离情别绪，离愁别恨。（板书：离愁别恨）她的离愁别恨，我们看不到听不着，要靠演员把它唱出来，就是把它“外化”，那么唱词是什么呢？

生（F）：唱词就是来表达崔莺莺心里的离愁别恨的。

师：说得真好。唱词是心理活动的表达。她的心里，主要是为即将到来的离别而忧愁，（板书：愁别离）特别是在送别途中，她心里全是理不清的愁。这忧愁她想对谁倾诉？

生（齐）：对张生说。

师：对，知心的人只有张生，可是她能说吗？她不能说，虽然夫人已经许婚，但那时礼教甚严，未婚的夫妻是不能亲密交流的。赴长亭的途中不能，到了长亭就能了么？也不能。我们一起看一下，到了长亭后，就是“临别饯行”了，夫人如何安排座位？他们能交谈吗？

生（读）：张生与长老坐，小姐这壁坐。

师：他们一个这壁，一个那壁，真是“盈盈一水间，脉脉不得语”。莺莺的心里非常复杂，在她看来，功名有什么要紧？爱情是第一位的。哪支曲子表明了她的这个观念？

生（G）：[幺篇]你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵，但得一个并头莲，煞强如状元及第。

师：一下子就把握到了关键句子。应考有什么，就是状元又怎样？在她看来，没有比厮守一起更重要的了。因此，她心里也充满了“怨恨”，恨什么呢？是谁造成了今日的别离？

生（G）：是老夫人。

师：不错，看起来好像只是老夫人，可是老夫人又为何要叫他们分离呢？究竟是谁拆散了鸳鸯？课文中有没有明显的曲词告诉我们这个答案？

生（H）：找到了。[朝天子]一曲：蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里。

师：太好了。莺莺是根本不把名利放在眼里的。她怨功名拆散了她与张生的爱情。（板书：怨功名）这个曲子可以看到她蔑视功名的可贵精神。我们一起读读这一曲好不好？

生（齐读[朝天子]）

师：世人重功名，终于造成张生的远离。这忧愁心事，只有在他人不在场她独对张生时才能向他倾诉。张生不得不走了，从此就是天涯游子，路上好吗？到京师怎样？真叫莺莺牵肠挂肚。在“惜别叮嘱”一段中，哪支曲子表现出莺莺对张生的关爱与牵挂？

生（齐）：[五煞]中，“荒村野店宜眠早，雨露风霜要起迟。鞍马秋风里，最难调护，最要扶持。”

师：正是。一字一句，都是莺莺关切的柔情。羁旅行役，最叫人挂念。（板书：念羁旅）我们一起读一读这一曲好吗？

生（齐读[五煞]）

师：这个曲子没有什么难以理解的。张生问还有什么要叮嘱的，莺莺又怎样回答的呢？张生此去，前途如何，她并非最关心，她最关心是的什么前途？

生（I）：她关心的是她和张生爱情的前途。

师：对。在她眼里，只有张生与自己爱情的前途是最重要的。可是，她对此乐观吗？为什么？

生（I）：不乐观。因为她怕张生“停妻再娶妻”，也怕他考不上就不回来，“金榜无名誓不归”。

师：是啊，考取功名，她也怕；考不上，她也怕，真是“进亦忧，退亦忧”，对爱情的前途，她是充满了担忧。（板书：忧前途）这样的忧愁烦恼，即使到分别以后她目送张生远去，还是填满了胸臆。这一重愁翻作几重愁，王实甫怎样来表达呢？你们看，课文开头就写景，结尾还写景，难道崔莺莺在此烦恼忧愁之际还有闲情来观景吗？

生（J）：不是。写景是为了来衬托莺莺的离情的。

师：不错。景是为了表达情而设的。（板书：情、景）课文要表现莺莺的离愁，就把它放在各种情境中，如“送别途中”“临别饯行”“惜别叮嘱”“分别目送”这样的环境中来具体表现。现在我们主要从前两支曲子中来看一下情与景是怎样交融为一体的。

先看[正宫][端正好]。“正宫”是个宫调名，或称调式，相当于现在音乐上的“C”大调啦，“D”调啦之类；“端正好”则是曲牌名。我先给大家朗读一下[端正好]，请同学们用心记忆，看能否在短短的时间内记住这短短的曲词。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁来霜林醉？总是离人泪。”一起读一读，能背的同学尽量背出来。

生（齐读、背）

师：刚才我听有一位同学读时把“黄花地”念成了“黄叶地”，可是，不能怪他，确实有这样的句子。因为王实甫这曲头两句，出自范仲淹的[苏幕遮]词，“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。……”这词历来为人传诵，言情小说家琼瑶也非常喜爱，并曾以“碧云天”“寒烟翠”作为小说名。但王实甫化用而不拘泥，能够翻出新意来，这就是他的功力了。这支曲子描绘了怎样的一幅景象？它选择那些意象来描摹的？

生（K）：云，地，风，雁，林。是一幅深秋的景象。

师：他说得非常简练，概括得很好。（在“景”下板书：云、地、风、雁、林）。

明朝末年有个大才子，被称为“中国第一批评家”的金圣叹，非常推崇《西厢记》，把它与《左传》《庄子》《楚辞》《杜诗》《水浒》并列为“六才子书”，反复阅读《西厢记》并加以评点。在读到[端正好]的时候，他批道：“绝妙好词！……纯写景，未写情”。我们的确能够感受到“绝妙好词”并非虚语，可是他说“纯写景，未写情”，你们同意吗？

生（L）：不同意。王国维说：一切景语皆情语。看来好像没有写情，其实，句句写景，又句句写情。

师：他说得真是太好了，表达也到位。这曲子中也写到情，“哭宴”中莺莺的“哭”并不明显，曲中却写了——

生（齐）：泪，离人泪。

师：对，（在“情”下板书：泪）一切景物，都是离人泪眼中看到的景物，都带有离别的色彩。哪个词是沟通景与情的关键？

生（M）：醉。晓来谁染霜林醉？应该是个“醉”字。

师：醉？也不错。此情此景，真是令人沉醉。但“醉”的难道仅仅是“霜林”吗？

生（M）：不，还有人，莺莺也醉了。

师：对啊，霜林醉，可是人更醉。后面的曲中唱道：“意似痴，心如醉”；又有：“未饮心先醉”。莺莺的心啊，全在这离愁别恨中如痴如醉了。在沉醉中，她泪眼看去，一切的画面都变了色彩：天高远而凄清，满地黄花堆积，西风阵阵，一声声如逼迫般催人上路，北雁南飞，本就是寓有“离别”之意，就连那一林红枫，也是被她的离人泪所染红的。一切无情之景，都染上了凄迷的离情。（板书：染）什么样的泪能够把霜林染醉？眼中流的何止是泪呵！

生：还有血；眼中泪已成血。

师：对，这让我们想到“杜鹃啼血”，想到被允婚后又得知离别，那一夜莺莺滴不完的泪，流不完的伤感……大家一起看看[耍孩儿]，“淋漓襟袖啼红泪”，有个薛灵芸入宫钵承红泪的传说；末尾那一句：眼中流血，心内成灰。把崔莺莺的哀痛写到了极致。一起读一读好吗？

生（齐读[耍孩儿]）

师：这样的哀恸，怎不叫霜林沉醉？一切的景，都为此而染上了莺莺的情，莺莺的伤情，可叫天地为之动容，山林为之变色！所以历来人们评论这[端正好]，多半会称它为元曲中“情景交融的绝唱”，又有人称王实甫为“词曲中思王太白”，把他与曹植、李白并列，可见这支曲的典雅华美，又有诗的功力和意境。

但是，如果只是典雅华美，只是有诗词意境，那么元曲就不是元曲了。要能够演出来唱给大家听，还要有它通俗易懂的一面，熔炼古典诗词使之有典雅的美，还要融有民间口语，使之有通俗的美。[滚绣球]一曲，就很能表现这点。

生（读[滚绣球]）

师：有一句读得不准。“柳丝/长玉/骢难系”要读成“柳丝长/玉骢难系。这一段还是在路上。这一曲出现最多的是哪个字？

生：是“恨”：恨归去得疾；恨不倩疏林挂住斜晖；此恨谁知？

师：找得很准，这个“恨”，相当于这一曲的中心词。（在“泪”下板书：恨）这路上之景也有一句似乎是全写景的，在这一对句中描摹了哪些意象呢？

生（N）：有柳丝、玉骢、疏林、斜晖。

师：（在“云、地、风、雁、林”下板书：柳丝、玉骢、疏林、斜晖）写柳丝，我们知道得很清楚，古人有什么样的习俗？

生（N）：有折柳相赠的习俗。“柳”有“留”的意思。

师：你说得非常好。柳丝在她眼里，已经不是柳丝，而是能够挽住张生马蹄的缰绳，她还有对疏林的恨——

生（齐）：恨不倩疏林挂住斜晖。

师：“倩”字原来是读“qìng”的，有“请，使，央求”之意，书上没有注，可以不读古音，就读qiàn无妨。疏林有感情吗？央求它们，能挂住斜晖吗？

生（齐）：不能。莺莺把自己的感情放到景物中去了。

师：对。这是移情入景，把景看作了有情之物。景若无情，又何必去央求；景若有情，又如何不解人意，替我挂住斜晖！挂住斜晖，就是挂住了——

生（齐）：时光。她想让疏林替她挽住时光。

师：时光留不住，可莺莺竟想把它留住，她的心愿，孤苦无告，不知诉于谁，无助之际，只好去“倩”疏林来挽住它，明知不能，却痴想时间就此停住，让她和张生千秋万载，永在长亭，——

生（齐）：永不分离。

师：你们看，一个非常口语化的“倩”，把莺莺的痴傻真情，写得多么生动细腻，富于感染力。（在“染”下板书：倩）景物的描写就不单纯是景物了，在其间我们看到了莺莺的形象，感到了莺莺的离恨。以前我们学过一篇《咬文嚼字》，说“语言是一种有意味的形式”，是“能够激起想象和联想的形式”，我们在鉴赏曲词的时候，就要能够透过曲词表面的语言现象，来领会深层的意味，并展开联想和想象。

课文中这样情景交融的还有很多，我们来看看分别目送时的[一煞][收尾]两支曲，同学们自己来感受一下好吗？看选择了哪些意象，描摹了怎样的景象，中间能不能感受到主人公的形象和情感？

生（O）：[一煞]中，描写了青山、疏林、淡烟暮霭、禾黍秋风等意象。

师：说得很好。哪些词沟通了景与情的联系？

生（P）：隔。听。“青山”只是景，而“隔”写到了人，“听”是莺莺在听，好像感觉莺莺送行时挺恋恋不舍的。

师：是的。隔，隔断的是莺莺的目光，还有“遮蔽”。这曲子之前，我们甚至可以给它来加一句“白”，好像莺莺一边极目远眺，一边对身旁的红娘说：“红娘，你看他在哪里？”于是看青山，疏林，可是它们隔断了她的目光；再远就迷蒙蒙的只见淡烟暮霭，遮蔽了，看不到人影了。写到“禾黍秋风”，我们看到了是行人已远，那莺莺兀自伫立静听，好像要从遥遥的马声中辨出他的行踪。[收尾]中也有写景，镜头拉得就更远了，而笼罩这景的，全是莺莺的离情，“量这些大小车儿如何载得起”。仔细咀嚼，原来曲词中可以有这么多的滋味。语言的形式美，给人感到的情态意境美，人物的感情真切美好，形美与意美结合，那就达到了——

生：神美。

师：对。神美是最高境界。（板书：形、意、神）所以《红楼梦》中评价《西厢记》说“曲词警人，余香满口”，今天我们只是先做个鉴赏的例子而已，其实不止是情景交融，形式与内容上还有许多别的趣味，希望同学们课后能够好好地品味品味，这样你会发现：语言实在是一种有意味的形式，尤其是戏剧语言。

这堂课就到这里，下课！