2020.4.12　陈宗嶽　写于台北 

高12公分、长7公分、宽12公分；“凯长”底款、“恺大”盖款。 

壶身刻“『汉永建元年』款与『永建元年月』碑刻，『梅花』图与『潜陶氏并刻』”

朱可心1904年10月出生，1917年虚十四岁拜紫砂艺人汪生义为师学艺，1924年二十岁，结束学艺生涯，开始独立工作，壶艺初露锋芒。1927年受聘于江苏省立宜兴职业学校窑业科，任工场教员。取“虚心者可师也”，“壶中杯水可以清心”之意，自改其名为“可心”。因此在1924～1927年间使用凯长印章，属其20～24岁左右的作品，此件紫砂四方隐角竹鼎壶即制于1924～1927年间。

朱可心大师嫡传弟子潘春芳教授说：“此壶原来名称为『四方隐筋高竹鼎壶』，是传统造型壶，当年朱可心家庭的柴米油盐开支全靠制作它来支撑。另外还有一款是矮竹鼓壶。”由此可知，1925年朱可心21岁时与洑东乡周墓村庄顺娣结婚后，至1927年长子泽华出生、1929年次子朱小华出生的这一段期间，壶艺锋芒初露的朱可心曾经以这款『四方隐筋（角）高竹鼎壶』为制作的主力壶型。

因为朱可心大师早期壶留下的实在太少，像是“恺大”款就几乎就无从比对，因此我以为这把壶虽然是当时“用来养家糊口的壶”，但是其特殊在“为朱可心大师的早期壶留下一个可资比对的标准”。

邵宏俊(1882-1942年)，号潜陶，清末民初陶刻高手，宜兴潜洛人，出身贫寒，15岁师从紫砂名师陈伯亭，学习陶刻，他刻苦勤奋虚心好学，艺成后，为紫砂实业家赵松亭陶刻仿古器。1911年之后，邵宏俊技艺日趋成熟，他开始以“潜陶”名号署款，此款有自己是“潜洛陶人”之意。后邵又被铁画轩及利用公司聘为技师。1915年，宜兴利用公司在美国巴拿马赛会上获奖的紫砂器上就有“潜陶”的铭文。他一生中在铁画轩工作的时间最长，铁画轩款的传器也最多。1942年病逝，享年60岁。其传器有柿子提梁壶、帽筒、笔筒、六方竹鼎壶等。

“四方隐角竹鼎壶”的源起

四方隐角竹鼎壶是范大生的成名作，被紫砂后人捧为圭臬。1915年宜兴利用公司成立，范大生（承甫）被聘为技师，当年即创制"四方隐角竹鼎壶"，并参加巴拿马国际展，获得优等奖状。此壶由从赵松亭1881年创作的“隐角竹鼓壶”演化而来，而赵松亭的壶是从范章恩的“竹鼓壶”演变而来。竹的造型通贯全器，壶身、盖皆作四方隐角，流、钮、把塑以竹节，筋纹肌理极富层次变化，如竹之苍劲挺拔，生气盎然。在形体和轮廓上，方圆寓合，线条直曲并蓄，在鲜明的对比中，运用线、面、体等平线的过渡与衔接，获取壶体的曲张与协调。壶顶与壶钮上的竹节和竹叶的生动摹写，让整个壶体跳出了一般茶壶的窠臼，有一种淩虚的优雅之感。壶之四方体上每个棱角被消磨成椭圆角，隐现着中国人圆通善变的处世哲学。

长13.5*宽9.3*高9.5公分，“大生”盖款，“荆溪紫砂”底款，壶身镌刻“扫雪开松径，疏泉过竹林，录唐句”。制于1915～1920年。

长15.5*宽10.3*高10.5公分，“大生”盖款。镌刻“漫扫白云寻鸟迹，间锄明月种梅花。跂陶”与“蔓藤图、跂陶刻”。约制于1915年，为中型壶。

朱可心

朱可心(1904-1986)出生于宜兴市丁蜀镇，原名“开张”，学名“凯长”，字“恺大”，1927年，在江苏省立宜兴职业学校窑业科任工厂教员时改名“可心”，寓意“虚心者，可师也”，“山中一杯水，可清天地心”之意。

1918年，15岁时拜紫砂艺人汪生义为师学艺，与吴云根、汪宝根结为师友。他虚心好学，刻意求新，他曾打破师门戒律，不拘一格，仿制各式紫砂器具。20岁满师，壶艺初露锋芒，擅长紫砂塑器造型，善以龙、云、松、馆、梅等为题材，形成了自己的独特风格。

1927年，经师兄吴云根推荐，受聘于江苏省立宜兴陶瓷职业学校任教师，兼做实验工厂技师，成为最年轻的工场教员。他自己改名“可心”，取“虚心者可师也”、“壶中杯水，可清他心”之意。同年在圆竹壶上开始用底款“朱可心”印与盖款“恺大”。在这期间，他首创紫砂咖啡茶具。

1932年，他创制紫砂名作“云龙鼎”、“竹节鼎”。“云龙鼎”捏塑神龙形象，高2.5尺，腾云驾雾，气势不见，布局恰当，并巧妙地运用紫泥天然色彩，其形象、色泽及表面纹理都达到出神人化的境地，在1932年美国芝加哥博览会上获得“特级优奖”。“竹节鼎”构思奇特，配色巧妙，做工精细，节清晰有致，竹叶秀丽大方，指纹隐现，成天然笋壳状。时人称道：“脱尽入巧殊众工，神工鬼斧难雷同。”这件作品在上海蓬莱市场展出时，被宋庆龄以400英磅购去，现保存在宋庆龄故居内。。

在1940-1950年间，他生活潦倒，度日艰难。但他对钟爱的制陶业仍兢兢业业，一丝不苟，创制了几十种(套)近千件紫砂器具。“云龙壶”和“鱼化龙壶”为其杰作。

1950年代，他动员分散各地的紫砂艺人组织起来，成立了“蜀山陶业社紫砂工场(紫砂工艺厂前身)，任副主任，后来的工艺美术大师蒋蓉走上创新之路，这和朱可心当时的支持和帮助是分不开的。他创作的“圆松竹梅壶”一改传统树段形式，用一节竹筒作壶体，竹枝为嘴，键叶为身，盖面以松梅组成浮雕花纹，开拓了紫砂壶装饰新路，现为南京博物院收藏。这期间，他又创作了"松鼠葡萄壶”、“云龙壶”、等20余件新产品，长销不衰。

1954年，被选到中央美院华东分院民间美术工艺研究班学习五个月。1955年，他以合作社代表身份，参加了北京故宫举办的“世界陶瓷展览”。1959年，费时4个多月精心仿制南京博物院珍藏圣思桃杯，获殊荣。

1960年代，朱可心仿制的国家一级文物项思圣的“大桃杯”及陈鸣远的“包袱壶”，达到乱真的地步，均为南京博物院收藏。他的力作“报春壶”，曾先后赠与毛泽东主席、徐海东大将。

1970年代，年老体弱的朱可心仍孜孜不倦，为适应国内外市场需要，设计创作了一套塑器作品，在状如心形的壶体上分别以松、竹、梅、柏、桃为题材，用他娴熟的雕、楼、捏塑技巧，塑造出梅花疏影横斜、松柏苍翠劲节的形象，畅销国内外。1970年代为周恩来总理出访日本制造了《可心梨式》赠日本田中角荣首相，1972年至1973年设计《彩蝶壶》与高档产品《报春壶》、《常青壶》、《春色壶》、《劲松壶》、《翠竹壶》、《高婴壶》，首创一种壶形多种装饰的新样式，受到中外人士欢迎，《常青壶》、《彩碟壶》，现藏于江苏宜兴陶瓷博物馆。

朱可心热心培养人才，对徒弟要求十分严格。每逢节假日，只要徒弟上班，他便来厂里指导。由于他的精心培育，有许多徒弟成为紫砂界的知名人士，包括：潘春芳、许成权、汪寅仙、李碧芳、范洪泉、李芹仙等，都已成为紫砂陶艺的栋梁之人。

他的原则性很强，许多人制壶后想借用他的印章，他坚决不同意。

他生活上艰苦朴素，崇尚节俭。1953年，他参加全国民间艺人观摩大会，他穿着儿子的棉袄上了北京。1978年，朱可心被评为工艺美术师，先后担任江苏省文联委员，宜兴政协常委等职。1985年10月上海电视台拍电视片，制作了一件《仿古壶》，后又制作了一件《汉扁壶》，这是朱可心在世时制作的最后两件作品。1986年3月26日，因病逝世，享年八十三岁，被誉为“壶艺泰斗”、“一代宗师”。