“串门子”茶馆中巧逢陶行者“陈九骆”老师

2020.1.3 陈宗嶽写于台北

2020年1月3日下午，从山东到上海工作的密小姐，与从台湾到上海教授茶艺已七年的李老师，以及正在钻研茶道的上海在地人刘先生，外加我一个，四个人因缘际会的一起在品尝“串门子”茶馆沈侥宜馆长提供的1999年勐海绿印茶饼与沱茶。

喝着、闻着，突然陈九骆老师走进“串门子”。除了即刻请他入席之外，熟识陈老的茶艺李老师首先发难～抱怨向陈九骆老师订的茶杯一直没下文，只好四处去调茶杯。陈九骆老师听了却轻松的回答：因为近来没有灵感，因此已经两年没烧窑了，但是还会经常来永康街串门子。只是“小丸子”的个性店收了，“耀红”名茶又改成酒馆，让他少了许多可以打转的地方。尽管如此，正在钻研茶道、也收了不少陈老茶杯的刘先生，当下即表明一定要和陈老合照一张，因为他是陈老的粉丝。

当要奉茶时，陈老拿出他自制、自用的杯子，厚重润泽的白釉，让这茶杯有如一盏白玉杯。陈老当下特别强调，这白釉上有孔洞的杯子更是难得的好，我直觉的感觉是～或许因而更有玩味的空间。

再喝了两杯大禹岭的高山乌龙茶之后，因为有事，不得不先行告退，只是茶兴方起，如此离席实在颇为意犹未尽，只有期待来日有缘再相会。

“壶意堂陶瓷美术馆”介绍“陈九骆”：

捧着陶人陈九骆制作的茶碗品饮，让人沉静而温暖。手掬茶碗，俗世间一 切纷扰都沉淀下来，映照出本无一物的菩提心。

九骆先生常说：“我不擅于表达，陶就是我的语言。”陶作为语言承载思想与文化。人与物接触的刹那便知，这就是不积烧的能量，那温润如玉，洁净透白，碗底开片灿若莲花，是做陶者的修行，传递感染着每一位持着不积烧的行者。

真正开始做陶已年近五十。

从潦倒一无所有人生最困顿的时候，陶是唯一的出口、唯一的语言、唯一的情感。

三芝山上工作室是租来的一栋海沙屋。屋外杂草丛生，断壁残垣，屋内墙壁剥落严重，下雨时屋里也是淅淅沥沥，泥沙具下。陋室内斑驳的墙面吊挂“无一物”的书法大字源于《六祖谭经》“本来无一物何处惹尘埃”。“无”与“物”斗大二字，相形之下，二大字夹缝中间的“一”就显的若有似无地静静地呈现着，宛如陶者唯一若隐若显的存在。

“不积烧”出自隐没蔓草荒烟的“不积山房”。

深受东方文化思想浸润，尤其是儒家与道家。启发于志野烧。温润如玉的釉色质地呈显君子的谦和与德行，而在奔放率性的造型和虚实隐显的质感之间，朴拙粗犷的土胚透显著老庄的淡泊逍遥和稽康隐逸山林的风骨。

每一件陶作都是透过生命作出来，作陶即是一条修行的道路。

人与物的相恃相待，和人与人之间的相处大抵相似。“君子之道暗然而日章”美学的力量藏匿于不可现的隐微之处，又可现于“虚而待物”的淡然态度。“虚”不仅是对内的默照心斋工夫，还包含了对外的敞开与接纳。这之间隐然内化着的某种文化的共鸣与修养。

陈九骆就是这样的陶行者。

茶碗非仅于一只器物，还是人与人、人与自己之间的关系。建立“一个人的茶会”以一个人捧着茶碗品茗，旨在回到唐宋时期以碗喝茶，让人返回内在自我觉察与发现，并借以滋养丰富自己。

数十年磨一剑。

“樱瓣”艳丽而哀婉、“江雪”冷然孤傲、姹紫嫣红遍地洒落的“花雨”漫烂温暖、大寒过渡晓春的“桐花白”优雅绽放，及至“山行”已是一番洞澈与豁达。

倏忽十四载。

繁华与清寂，激情与淡漠之间，不过几十里山路，终于得以自在地游走，让任过去、让任自己悬解。

“山行”受召于孤车行驶在曲折蜿蜒而浩瀚寂寥的花东海岸行旅。 要将纵谷山行时获得的那股静寂震慑的气息放进作品，让茶碗与心灵可能对话的气氛营造出来。

“山行”的难度不在于烧，而在于将自然情感与人文思维融入器物并自由自在地表露。白釉的光泽稍收敛，茶碗外壁流釉，节制而不狷狂，朴拙粗犷的素胎外露，碗内釉面完整，宛如出淤泥而不染的莲花。捧在手心，能让人产生定静与恭敬之心，这便是“山行”，豁然而圆达。

没有前路一无所有的困顿潦倒，怎会有那十余里的恍然若是。

十余年的枯寂转而赋予陶土与窑火中。不积烧在九骆陶人手中变幻粹练出全然不同的生命力。因不同的时空、不同的生命状态、不同的持物者，有着丰沛生命力的转化而历久弥新。

九骆茶碗，捧在手心，由物观己。