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限制级的粉彩秘戏狮钮圆珠壶

图文：陈宗岳

　　2014年5月31日下午与老友小余一同品茶时，找出几把非常特殊的壶研究一番。其二，这把也是10多年前收到的，初观时就知这是属于特殊类别的壶，壶型与泥质都属老壶，壶上的局部加彩属粉彩绘，系在白色玻璃白粉上加色绘成，这样的技法盛行在康熙至乾隆与晚清至民初的仿古盛行时期。

　　再研究这把狮钮圆珠壶，砂质、工法属民初以前的技法，底款「王明瑞制」只看到两把同款壶，一把同时又「荆溪」印款，因而标识为清初。一把壶型、落款完成一样，只是没加彩，没说明年代。因此，保守一点分析是「晚清到民初」的壶。

　　至于壶上的春色无边秘戏图，有两种意函，一则因为以前没有生理卫生课，因此藉以教导新嫁娘的夫妻敦伦之道。二则传说火神是女性，绘此秘戏图让女火神不好意思而回避，因此达到避祝融—防火的功效。若有第三种意函，就是「虫二」的「风月无边」，自己猜。

　　不过，不论年代为何？这壶都属希罕的壶。

※粉彩与加彩

　　粉彩是紫砂传统装饰技法之一。亦称“软彩”，始于清代康熙，由五彩发展而来，以雍正时期制作最精，故又有“雍正粉彩”之称。盛行后即取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。

　　作法是在胎器上以玻璃白粉打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成。紫砂粉彩装饰多为花卉类图饰，色泽丰富，色彩柔和淡雅，改变了五彩单线平整的彩绘方法。所绘图象表现力强，浓淡相间，阴阳衬托，颜料种类多，色调比五彩大为丰富。清初华凤翔的《炉均釉汉方壶》为紫砂粉彩装饰优秀佳作之一。《汉方壶》四角雕饰如意云纹，气势摄人，雄浑肃穆。壶身以粉绿冰纹为主色调，间绘皮球花纹，如意云纹中填梅花纹，肩部饰如意唐草纹，浅蓝釉作分割线，加强壶颈的气质。全身布满彩饰，繁密富丽之极，精雅而不失古意，为时人称颂。粉彩流行于清雍正时期。延至道光，许多王亲贵族纷纷定制紫砂粉彩装饰之茗壶，这时期出现过许多斋、堂、轩号、钤于茗壶。如谵然斋、片玉斋、翼斋、春水堂、清和堂、盛和堂、清德堂、得月轩等等。现存面世的《粉彩紫砂大壶》，以粉彩山水花卉，亭台楼阁，草舍树木入壶，以如意纹饰间隔画面，壶肩饰以竹枝竹叶，直至盖面，追求装饰的巧丽繁琐，品味的奇巧新颖。对于粉彩紫砂装饰，历来存在两种根本对立的观点看法。一种以为“丰富多彩，富丽堂皇”，另一种则认为“如瓷器一般，失却紫砂本来面貌”。  

　　加彩挂釉的紫砂壶其装饰以传统风格为主，题材广泛，形式多样，画以山水、花鸟、人物、博古图案为主，尤以梅、兰、竹、菊为胜。将书法、诗词、绘画集中在紫砂器上，使之与紫砂艺术完美结合，相映成趣，使人称奇叫绝。

　　清早期盛行紫砂彩釉壶，是因为宫廷炫耀“康乾盛世”而被看重。这类紫砂彩釉壶，是不惜工时、精工细作而成的。为了使本色紫砂器绘上釉彩，再进行二次烧制。从事描绘彩釉的能工巧匠们用各种色彩的釉料，描绘人物、山水、花卉以及书法各种图案等等，使壶的彩釉装饰得雍容华贵，艳丽多彩。一些皇室贵族们也纷纷仿效，不惜花费重金订购此类紫砂彩釉壶。这时的紫砂已不是一件实用品，它已经成为宫廷显示国力昌盛的标志。而贵族们却使其成为符合自己身份、地位的象征。在2010年中国嘉德的拍卖会上，有一件清雍正紫泥粉彩描金花鸟纹笠帽壶，估价40万至50万元，成交价则达到了89.6万元。此壶泥质细润，色泽深褐，雄浑壮硕，气度不凡。高身壶体折肩平顺，圆转周正，笠帽形壶盖板沿宽厚，与高颈壶口密合，壶流粗壮上翘，流口宽大，壶把扣于壶身，制作工艺精湛。

　　在清代鼎盛时期，宜兴紫砂陶工多姓邵，邵正来亦为其中之一。邵氏一门制壶制器，统称“邵家壶”。在2011年的秋拍中，邵正来制紫泥粉彩山水纹茶壶，估价4万至9万元，成交价则达到了16.1万元。此壶工艺精良，彩绘细腻，无愧为紫砂粉彩佳作之一。

　　随着紫砂壶在清代日益受到重视，逐渐成为贡品，王亲贵族纷纷定制紫砂壶，于是这时期出现许多斋、堂、轩、号，钤于茗壶，如澹然斋、片玉斋、玉得斋、翼斋、春水堂、清和堂、盛和堂、清德堂、得月轩等等。然而在目前拍卖市场上看到的，多为民国时期仿制的，工艺已经不能和当年同日而语，因而价格并不是很贵。就像我们在文章一开始说到的那两件同为澹然斋的紫砂壶，但价格却相差几十倍。

　　当然，也并不是所有的晚清至民国时期的挂釉紫砂都是粗劣的制品。像2010年拍卖的一件紫砂胎蓝釉粉彩喜鹊登梅盖罐，成交价就达到了35840元。器外通体施蓝釉，以粉彩绘过枝“喜鹊登梅”纹饰，整体构图以树干为骨架，蜿蜒伸长，枝头开满梅花，梅枝喜鹊站立，画面生动优美，寓意吉祥。器底素胎，款识为早期“豫丰”二龙戏珠印文款。“豫丰”为清末至民国紫砂陶器店号，创始人为吴颐山嫡传后裔，世居蜀山南街的吴同构其父吴启南于清宣统二年(1910年)所开。

　　至于挂釉紫砂的衰弱，有的人认为彩釉壶虽然是紫砂的一种，但总不如紫砂本色。因为紫砂本色自然朴实无华，它的色泽和表面肌理质感对于喜爱紫砂的人更有一种感情上的亲和力。由于紫砂表面施满釉层以后就失去了这许多优点，而且也失去了泡茶后散热、保鲜、不变味等多种功能。随着顶级匠人对于工艺失去兴趣，挂釉紫砂的精品也越来越少，逐渐被主流的收藏市场所淡忘。但不容置疑的是，早期的挂釉紫砂精品随着时间的推移，其价值将逐渐被市场重新认识，价值无疑将进一步被挖掘出来。

　　紫砂壶彩釉工艺是在传统的泥绘装饰工艺手法基础之上吸收借鉴了景德镇瓷器珐琅彩、粉彩的工艺，发展起来的一种装饰形式。工艺手法是采用低温铅釉彩在紫砂成品上堆画花卉、山水、戏剧人物，再经750—900摄氏度第二次烧成。当时诞生了一批制作彩釉壶的名家，我们熟悉的有杨继元，王南林，徐飞龙，邵玉亭等，而且高水平的佳作颇多，如黄飞龙的彩釉汉方壶，此壶通身上彩，圈饰薄施红釉，也是当时流行的施釉手法。另外王南林的满彩紫砂罐也非常有代表性，此器以紫砂为胎，点彩装饰，手艺之高超令人惊叹。

彩釉装饰紫砂壶成明清一时风尚

2013-08-15　北京国学网　　彩釉壶的出现主要是紫砂茗壶受到皇室成员的喜爱所造成的，地方官员即把它作为贡品进贡宫廷，进行二次装饰烧造。反过来，这种宫廷习气也引导着民间风尚，诸多名家多有制作。于是从康熙朝开始至乾隆，乃至嘉庆前期的一百多年间，珐琅彩、粉彩、炉钧釉、描金、泥绘、贴花、堆雕等等装饰工艺悉数登场，包裹着本来素雅的紫砂壶。因康熙皇帝对珐琅彩情有独钟，所以使得本在铜胎上的珐琅彩被移植到紫砂泥壶上。据《干清宫珐琅、玻璃、宜兴瓷胎陈设文件》记载其基本工艺流程是：光素紫砂壶由宜兴艺人做好烧成，然后送进宫内造办处在素壶上进行加釉彩饰，二次烧造而成。珐琅彩紫砂壶常有牡丹、锦葵、萱草、野菊等花卉纹装饰，色彩金黄，富丽堂皇，底款常为“康熙御制”四字。康熙晚期、雍正年间又兴起粉彩装饰紫砂壶，画工、制釉多为来自产瓷区的工匠，纹饰与瓷器釉彩相类。在紫砂收藏界享有盛誉的“澹然斋”底款的早期粉彩作品就极为珍贵，一般是全彩装饰，并对画面进行多层分割，盖、肩、腹、足色阶丰富，彩绘工致而繁复，红蝙蝠、牡丹、万字纹等装饰迎合富商、市民需求，艳丽缤纷。另有蓝彩、绿釉装饰也多为满彩。《阳羡砂壶图考》评价说：“原色加彩花卉，极为工致。”乾隆制壶高手杨友兰也善于制作彩釉砂壶，饰以粉彩花鸟。《（江苏）陶瓷工业志》记载：“杨友兰……等制壶高手，曾为朝廷制作一批精美壶器，于乾隆七年被选入河北承德避暑山庄行宫。”另有乾隆时邵春元、方世英等多位名家制作粉彩紫砂壶。后期道光年也偶有此种粉彩装饰，不过多由满彩变化为点彩，稍素雅些。

　　这个时期紫砂壶彩釉装饰里比较独特的是创制于乾隆时期的炉钧釉紫砂壶。炉钧釉是宜兴均陶和江西景德镇彩釉相结合的产物，施釉匠师多为江西陶人。清代《南窑笔记》记载：“炉均一种，乃炉火中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”且在紫砂壶上施釉时会有深浅相间的变化，斑驳淋漓，流淌变化莫测，颇为华丽。国内各大博物馆俱有珍藏。邵德馨、邵基祖、王南林等紫砂艺人是个中高手，都曾为朝廷制造御器。也均有数据记载他们创制了紫砂炉钧釉装饰，究竟谁为首创实难考证。后人对他们的评价都极高，说邵德馨“制作奇巧，堆塑阳文篆字和山水人物，式如天鸡，足如传炉，称为传世之作。”王南林更为著名，《阳羡砂壶图考》说他：“所制饶釉宜壶，每绘粉彩花鸟，净身饶釉。宜壶本创于明季，惟粉彩花鸟盛于乾隆朝。”现有传器显示其作品富丽堂皇，常饰以缠枝红莲纹。《阳羡紫砂图考》一书又说邵基祖所制壶“原色加彩，五色花卉极工，远出王南林辈之上，壶亦制作坚致，饶有朴雅气，非清初名手不逮也”。既有富贵相貌又兼有朴雅之气，此种境界真正难得。

　　乾隆的奢华虚荣比之康熙有过之无不及。他仿效康熙帝在内务府造办处制作紫砂胎上描金之壶，形成著名的乾隆御制金彩山水诗句紫砂壶。此类紫砂壶壶身一面常用描金绘山水园林图案，另一面描金御题诗句，故宫博物院多有珍藏，雍正朝也偶有制作。邵玉亭善制此类，常堆饰荷莲，工雅可观。顾景舟见到邵玉亭的壶后描述说：“一面浮雕荷趣，一面铁线凸描篆书乾隆御制诗七绝一首，制作非常精细，此人应是当时的佼佼者。”此外，清三代尚有使用泥绘、贴花、模印、堆雕等装饰手法形成繁复风貌的。如康雍间的徐飞龙，常泥绘花卉装饰或饰以松鹤，寓长寿之意。康熙时壶体堆雕镂花纹饰，甚至在肩和足镶有金属镂空纹饰，显得富丽华贵、光彩夺目。乾隆时，贴花、堆雕装饰也较为常见，宫廷制品也常用此装饰法，整壶显得华丽吉祥，常有乾隆御制诗。

　　清代阮葵生《茶余客话》说：“近时宜兴砂壶覆加饶州之鎏，光彩照人，却失本来面目。”可知当时人已知觉此种彩釉装饰之弊端，即失去紫砂壶质朴清雅的审美特征，且紫砂胎上的彩釉常产生气泡孔及棕眼，更堵塞了紫砂泥特有的双气孔而使其在实用上丧失特色。故而，嘉庆、道光之际，此类装饰即已式微，偶有出现也属点缀性装饰，奢华不在。到了晚清民初时期，在复古风潮的影响下，宜兴艺人才又有仿制，但工艺水平已无法和清三代相比。