＊

＊

清代金之骏款竹林七贤竹雕笔筒

图文：陈宗岳

　　笔筒高20公分、直径17公分、厚2公分。

　　金之骏制，丁卯（1867年）小春

　　金之骏（1840－1901），字声，号梦吉，又号述庵，别号红柿村老农、一蒉山人，浙江秀水（嘉兴）人；书学赵孟，篆刻宗浙派，工刻竹，流丽无匠气。

一、收藏心得

　　曾经仔细算过竹林丛中的竹仔，除了有112枝竹子（应该是目前雕竹数最多的），还有4枝新冒出芽的竹笋，透过逐张的特写，更可查见其细微处。

　　依据收藏经验，此笔筒因使用了一节半的竹筒，比一般笔筒都大；加上属清初至清中的深、高浮雕，色泽、皮壳具深、雕工细致，因此，当初在看到这个笔筒之初，直觉的判定应该是清代中期以前的，但是，在查清金之骏的生卒年代（1840－1901）之后，大出意外，因为金之骏的雕竹功力真是直追古人，金之骏虽有一些作品存世，但是，笔筒似乎只有这一个。而且以这个笔筒的工艺表现，是我曾看过笔筒的前十名，值得推荐观赏。

　　判断竹雕文物的年代，可从以下四端来判定：

１、从竹的颜色

　　一般年代越久色泽越深，

明末～褐红

清初～棕红

青中～棕黄

清末～浅棕黄。

２、从竹的横断面

　　竹中的竹丝，在断面可形成点状突出面于竹肉之中，越久落差越大。清末可看出点突出，清中期以上放大镜观察可看到竹肉中有如鱼卵子分布其中，明末清初以放大镜观察可看到竹丝的突出点晶莹半透明如琥珀色，竹丝的突出点明显破裂情形。

３、从整个构图

　　如雕刻的是人物，明末清初以近景为构图中心，人物占画面较大，可清晰看到人物表情，及身后枝叶细致刻划。清中期以后，只见人形。

　　阴刻山水受周芝岩影响流行于清中至清末。

　　金石图流行于清末民初。

４、从雕刻工法

　　雕刻工法通常年代越久雕凿的越深，年代越近雕凿的越浅。

透雕～明末清初

高浮雕～明末清初

陷地雕～盛行清初至清中

浅浮雕及薄地阳文～明末清初

深雕～清中期

浅雕～清中晚

毛雕～清末

*

二、竹林七贤典故

　　魏正始年间(240-249)，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人常聚在当时的山阳县（今河南辉县、修武一带）竹林之下，肆意酣畅，世谓竹林七贤。他们大都“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”，生活上不拘礼法，清静无为。

　　据陈寅恪先生考，西晋末年，比附内典，外书的“格义”风气盛行，东晋初年，乃取天竺“竹林”之名，加于“七贤”之上，成为“竹林七贤”。“竹林”既非地名，也非真有什么“竹林”。竹林七贤的作品基本上继承了建安文学的精神，但由于当时的血腥统治，作家不能直抒胸臆，所以不得不采用比兴、象征、神话等手法，隐晦曲折地表达自己的思想感情。

三、笔筒雕工

　　此笔筒以此为题材，采用高浮雕和透雕的技法，以通景的方式，镂空透雕一片竹林，由远及近，营造出茂林修竹的山野之趣。图案分两部，属多层次布局，山前竹林深远，枝繁叶茂。竹林中奇石迭错，在松树竹林、山石溪水间有十一人，其中七老或立或坐聚于林间，有的观局对弈，有的临案抚琴，还有一人站立于石板桥上，手指前方，回首吩咐着身后的侍童。四名侍童则分别在挥扇烹茶，端盘送水，或手执拐杖身背酒篓，或者在林中玩耍，各具神态。笔筒皮壳暗红，包浆厚老，可赏可玩。

　　此件笔筒，刻工十分精湛，镂空的竹枝细若粗针；人物眉眼，须毫毕现，人物各个栩栩如生。整个画面情景交融，山谷中绿竹奇奇交掩苍翠长松，严壑山石衬托人物造型，整体和局部错落有致，达到了高度的统一。