苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家，俄罗斯联邦共和国功勋艺术家谢尔盖·米哈伊洛维奇·爱森斯坦 

苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。 俄罗斯联邦共和国功勋艺术家谢尔盖·米哈伊洛维奇·爱森斯坦(1898～1948)

     谢尔盖·米哈伊洛维奇·爱森斯坦(1898～1948)苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。 俄罗斯联邦共和国功勋艺术家,艺术学博士、教授。      

     爱森斯坦1898年1月22日生于拉脱维亚利福尼亚省里加,1948年2月11日卒于莫斯科。小时候便对音乐和诗歌特别喜欢的他，却由于家庭的原因攻读了建筑学。他曾进入圣彼得堡土木工程学院求学，后转入美术学校。苏维埃社会主义革命浪潮涌来，激情澎湃的爱森斯坦放弃学业，参加红军。在前线参与构筑防御工事，同时致力于文艺活动。先后担任绘景师，布景设计师和剧团导演，早年的戏剧实验经验为他今后电影事业打下了基础。不过，也因为建筑学的关系，才促使他提出电影蒙太奇理论和电影结构问题。1920年到莫斯科第一无产阶级文化协会工人剧院工作。他以美工师和导演的身份参加了根据J.伦敦的小说改编的话剧《墨西哥人》的演出。1921～1922年，他进入由B.梅耶荷德指导的高级导演班学习。在他导演的话剧《智者千虑必有一失》中，他把各种喜欢的元素糅杂在一起，形成了“杂耍蒙太奇”。1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，爱森斯坦是电影蒙太奇原理的奠基人，因此享有“现代电影之父”的美称，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。说起这位苏联电影大师爱森斯坦，人们就会联想到蒙太奇。确实，作为蒙太奇电影理论的开创者与奠基者，爱森斯坦对电影的贡献和对电影发展史的历史性改变是无人企及的。具有天才气质的他，犹如爱因斯坦一样，智慧而敏锐。 　　

谢尔盖•米哈伊洛维奇•爱森斯坦第一次运用蒙太奇手法导演的《战舰波将金号》电影广告

    爱森斯坦在1924年转入电影界，导演的第一部影片《罢工》(1925)被《真理报》看作是“第一部真正无产阶级的影片”。他用“杂耍蒙太奇”、群众场面、类型演员、外景拍摄代替了先前电影中一般的“情节”、个别主人公、明星表演和布景，体现了他的纪实风格。1925年，为纪念俄国1905年革命，爱森斯坦第一次运用蒙太奇手法导演了影片《战舰波将金号》。这部电影以其磅礴的气势和惊人的独特性，轰动世界影坛。《战舰波将金号》开创了世界电影的新纪元，影片《战舰波将金号》(1925)进一步发展了《罢工》的思想主题倾向和美学原则。影片塑造了推动历史前进的人民群众的综合形像。影片中的石狮子、敖德萨阶梯等等一系列场面，成为世界电影的经典。27岁的爱森斯坦也由此而名扬四海。一部《战舰波将金号》引领多少人走上电影之路。在1958年布鲁塞尔国际电影节上，《战舰波将金号》被评为电影问世以来12部最佳影片之首。

为纪念十月社会主义革命十周年，他接受了拍摄影片《十月》的委托。在这部影片中，他使用了理性电影的原则。不仅再现了1917年 2～10月发生的一系列事件，并且揭示了这些事件的含义。1950年，该片配上肖斯塔科维奇的音乐重新走上了世界银幕。1928年以后，他又继续完成了被《十月》中断了的影片《总路线》，修改后

以《旧与新》(1929)的片名上映。这是苏联第一部表现农村合作化的影片。 　　他对纪录电影的热衷似乎是自然而然的事，1929～1932年他同摄影师Э.К.基赛、助理导演Г.В.亚力山大洛夫一起出访欧美。他在法国拍了一部短片《感伤曲》(1930),试验了声画对位法。1932年在美国作家U.辛克莱的资助下，去墨西哥拍摄了纵贯墨西哥2000年历史的史诗片《墨西哥万岁》。《墨西哥万岁》尽管是纪录片，但同样以蒙太奇手法著称，各种怪异的镜头结合在一起，产生了隐喻的作用，暗含对玛雅文化告别的意思。影片好比纪录版的《耶稣受难记》，宏伟、隐喻、触及古老文明的底线。120分钟的电影在当时是个比较长的电影，影片分成六个章节。

    在这部影片中，他探索了单镜头画面的运动、节奏及结构。这部影片的 8万米底片在爱森斯坦生前始终未送到莫斯科。许多人根据它的材料剪辑成《墨西哥风暴》、《悲惨的狂欢节》等10余部影片在世界各地放映。直到1979年，到他去世后40多年后， 经各方努力，有6万余米胶片集中到莫斯科,才由名导演、爱森斯坦当年的助手亚历山大洛夫剪辑成完整的影片，这一部伟大的纪录片，让爱森斯坦攀上电影艺术的高峰。尽管我们不完全明白他所表达的意思，但无疑中了“蒙太奇的陷阱”。在1979年的莫斯科国际电影节上获荣誉金质奖。 　　　

因为题材选择为好莱坞所不容和电影的资金问题，现实的压力使他难以再继续拍片。直到压制他的领导下台，他得以返回莫斯科，1932年回国后，他在莫斯科苏联国立电影学院导演系任教，他制定的导演实习课方法，为电影导演的教学打下了基础。

他在拍《亚历山大·涅夫斯基》(1938)时，将影片的叙事结构同古老的传说、民间故事联系起来，将影片的映像处理同古俄罗斯的壁画及建筑艺术交织起来，又将这两者同普洛科菲耶夫的音乐进行对位的或对应的结合。其中冰湖大战一场成为世界电影史上的经典之作。3集片《伊凡雷帝》(第一、二集,1945，第三集未完成)是他导演的最后一部影片。在对伊凡雷帝的解释上他从А．С．普希金的历史剧《鲍里斯·戈都诺夫》中汲取了灵感，而在结构上则借鉴并超越了世界经典艺术家们的经验。他拍摄的《伊凡雷帝》大获好评，而影片第二部却因有借伊凡雷帝的残暴讽刺斯大林之嫌遭到封杀，爱森斯坦被召到克林姆林宫受到斯大林接见并受到警告。这部多声部的影片，特别是近卫兵宴会的场面以及第二集的声音色彩蒙太奇，都使它成为世界电影的高峰之一，并对电影艺术的发展作出了巨大贡献。　

爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。此外，他关于艺术激情的本质、艺术方法、接受心理学等方面的著作，也在他的理论遗产中占据特殊重要的地位。苏联出版了《爱森斯坦文集》（6卷）；世界各国的电影界对他的艺术理论都给以相当的重视。 爱森斯坦的电影理论著述一部部在国外出版，而他的许多影片却没能完成。可50岁生日刚过，他因宿疾发作，那颗锲而不舍、执著追求的心脏骤然停止了跳动，一代天才带着壮志未酬的遗憾离开了世界。