《日本花瓶里的玫瑰与银莲花》

Still Life: Japanese Vase with Roses and Anemones

作者：（荷兰）文森特·梵高   创作年代：1890年

布面油画【规格】1024X1029cm  收藏地：法国巴黎奥赛博物馆

《日本花瓶里的玫瑰与银莲花》

Still Life: Japanese Vase with Roses and Anemones

作者：（荷兰）文森特·梵高   创作年代：1890年

布面油画【规格】1024X1029cm           收藏地：法国巴黎奥赛博物馆

MNCB7035【1970.】

“荷兰画家文森特·梵高

绘画作品《日本花瓶里

的玫瑰与银莲花》1全

       在瓦兹河畔奥维尔，梵高进行了诸多鲜花等静物的习作。印象派大师以其独特的个性，使传统花卉静物呈现鲜明的艺术内涵：马奈用概括写意的笔触凝炼鲜活的生命力，莫奈专注于光色的形式美感，雷诺阿传递着快乐和豁达；莫里索黄色的优雅，卡萨特紫色的浪漫，克洛斯点彩的朦胧；塞尚突出花的结构，梵高表现花的精神，高更象征花的生命，群芳摇曳生姿，各展妖娆。

       这幅画是离开这幅画是离开圣-雷米疗养院之前所作的。梵高与贝伦博士及这幅画是离开圣-雷米疗养院之前所作的。梵高与贝伦博士及提奥商量后，决定离开南法，前往加歇医生居住的奥弗(位于巴黎北方) 。他在633信写道:“于此作最后的挥笔，所以我尽情地、忘我地工作。”

        1890年5月17日，梵高留下了这幅画，只身前往巴黎。对于这幅画，他曾做这样的说明:"紫色(由紫色到深红色、纯藏青色)的花束，在鲜丽的柠檬黄背景下浮现，而花束本身另有黄色的色调。放置花瓶的台面，表现出不配衬的补色效果，但这种强烈的对比，格外鲜明。"梵高给妹妹威尔和弟弟提奥的信上，都曾提及此画，梵高本人好像很欣赏这幅画。鲜明的色彩短线和色彩组合构造热烈奔放的色调，并有意提高色彩的明度、运用对比所形成的视觉不安，造成一种艳丽多姿、感人心魄的力量；他将个人感情真实地建立在客观实际之上，生动再现了内心最深处的痛苦挣扎的感情，用色彩、笔触构成了一个骚动不安的艺术世界。

       摩纳哥邮政1970年发行了一套一枚的“日本花瓶里的玫瑰与银莲花”绘画邮票，见第一页原画与原画右上角邮票图案。