17世纪西班牙僧侣画家弗朗西斯科·德·苏巴朗 

     17世纪西班牙地区一位独特的僧侣画家弗朗西斯科·德·苏巴朗（1598-1664年Francisco de Zurbarán），他一生都过着隐士一样的生活，为各地的修道院和教堂作画，作品多描写圣经和宗教题材。他主要为他的宗教画，描绘了和尚，尼姑，烈士，同时苏巴朗还是一位出色的静物画家。苏巴朗的主要作品有《圣布鲁诺的奇迹》、《圣合雷平》和《墓中的圣弗朗西斯科》。

       弗朗西斯科·德·苏巴朗1598年出生在西班牙的埃斯特雷马杜拉市，他的父母经营着一个小店，但是，尽管如此，家中也不算富裕。只能说是中等家庭。弗朗西斯科·德·苏巴朗从小就表现出了异于常人的对艺术的喜欢，经常一个人的时候，拿着木炭模仿其他画家的一些作品。为此，他的父亲明白了儿子的兴趣爱好之后，决定将他送到塞维利亚去跟着专业的画家学习绘画的技巧。在学成之后，弗朗西斯科·德·苏巴朗在那里组建了自己的家庭，并有了自己的孩子。后来，得到了国王的赏识，邀请他来到了皇室为菲利普四世绘制画像。当时还发生了一件很有趣的事，在一次绘画的过程中，国王将手放在了弗朗西斯科·德·苏巴朗的肩膀上，并对他说:“画家中的国王，在为国王画像”。从这点可以看出弗朗西斯科·德·苏巴朗当时的成就以及辉煌。他的作品是受到大家认可的。

       明暗对比法在苏尔瓦兰作品中所起的作用也举足轻重。他受到卡拉瓦乔影响，喜欢让幽暗的空间注满灿烂夺目的光线，仿佛黑暗中打开了所有的灯光，让人眼前一亮，将视觉从怠惰的习性中唤醒过来。衬着浓重的背景，画面中的静物明亮生辉，它们的轮廓线清晰可见，同时也呈现出一种超脱于世俗世界的形态，如同从昏迷、消沉的现实中升华出来。尽管苏尔瓦兰深入地描绘了物体的体积和投影，但是强烈的平面化的横向构图却好像使它们丧失了实际存在的三维空间。观众的目光也不是被引向透视的纵深处，而是停留在这三组孤立的物体上。它们的主人是谁？是由谁来摆放的？有没有人来食用和品尝？这些根本就无关紧要。它们似乎从来就是这样存在着，既现实又神秘。凝视的久了，会感觉到其中所包容的那种神圣性越发地坚固而不可动摇。苏尔瓦兰通过他一系列独具匠心的处理，把静物画提高到与传统圣像画平起平坐的地位。

       或许，这种神圣性是由苏尔瓦兰的身份和气质所决定的。前面提到过，他是一名虔诚的僧侣，在天主教盛行的西班牙地区过着清教徒似的禁欲生活。在他的作品中，稀有的柠檬、银盘和瓷器并不像在荷兰画家笔下是财富的象征，而是对神圣祭坛的庄严献礼。而且，尽管没有描绘时钟、骷髅、沙漏这些典型的隐喻，但是饱满的水果、新鲜的叶子、绽放的花朵总还是让人联想到它们终究要腐烂、枯萎......说到这一层，苏尔瓦兰的静物画中所蕴涵的人世短暂、过眼云烟的劝诫便也不显自彰了，它将有心的观众带入到静静的深思里。尽管一生创作的主要作品都是以宗教内容为题材，但他为数不多的几张静物画却成为美术史上不朽的经典。

       弗朗西斯科·德·苏巴朗于1664年8月27日在马德里逝世。

       1962年3月24日，西班牙邮政发行了一套十枚的“1962年邮票日，西班牙僧侣画家弗朗西斯科·德·苏巴朗绘画作品”绘画艺术邮票，见下图所示：