《舞蹈》作者：（法）埃米尔·安托尼·布德尔  创作年代：1912年

         法国雕塑大师埃米尔·安托尼·布德尔是20世纪将雕塑传统与现代倾向的联结者，他以雕塑所特有的品种显现出更加宏伟、凝重、浑厚、富于和建筑感的独特风格面貌。他的风格的展现犹如20世纪社会整体历史图景的路标式的参照物，隐喻而神性，他是符号化美学状态的获得方。同时，也是不故作吊诡色彩的修行者与时代戏剧之操盘手与对峙者。

         雕塑大师埃米尔·安托尼·布德尔，他和罗丹同属一个时期，作为罗丹的学生，他的雕塑作品并没有沿袭罗丹一贯的严格的真实，在真实中寻找灵感。他特别注重把建筑的构成因素运用到雕塑中去，并汲取了东方和哥特时期的雕塑特点，其作品在空间上显示出体积感和真实的曲线之美也正是以此来区别当时的雕塑家们。他的作品力求艺术形式与内容的完美结合。读者们可以结合生动精彩的图片来进入布德尔的创作世界。

      《舞蹈》这块浮雕是布德尔为建筑所做的一块装饰性雕塑，在他的艺术《舞蹈》这块浮雕是布德尔为建筑所做的一块装饰性雕塑，在他的艺术创作中占有重要的地位。布德尔的浮雕，没有象传统浮雕那样强调远近透视，而是尽量使一切都处于一平面上，平铺在观者眼前，整个画面构图集中，不突出表面细节的描绘，十分具有整体感。在《舞蹈》这块浮雕中，强调的不是婀娜的舞姿，而是一种情感在《舞蹈》这块浮雕中，强调的不是婀娜的舞姿，而是一种情感奔泻而出的充满力量的美感。浮雕上的人物无论男女都肌肉强健，精力充沛，他们的舞蹈动作单纯粗旷，好像不是在跳舞，倒象是因发泄心中强烈的感情和力量而陷入一种接近痴迷的状态，这一点从女舞者陶醉的面部表情可以感到。在造型上，作者突出了人体的强烈扭曲和骨骼的纹路，使人体透露出内在的旺盛精力。其中女舞蹈者双臂前曲，双腿向后弯曲，整个人体形成一个夸张的弓形；男舞者的双臂和双腿都向后弯，形成了一个更大的弓形，他双手向上举，如同要撑破这块矩形浮雕。这两个弓形是构图的主线，它们对称方整，而又有种自由跳跃的感觉。人物身上的衣裙和飘带曲线丰富、动感十足，起到装饰和平衡的作用。整个作品有种令人眩目的感觉，但细看则层次分明，花而不乱，具有强烈的体积感和重量感。这块浮雕充分显示了布德尔的雕塑天才，是他浮雕作品中具有代表性的一块。 

     “艺术不在和平中绽放，艺术是一凡是一件好的雕塑作品，都是和建筑浑为一体的，这是布德尔意识到的一个真理。布德尔常说：“雕塑必须和建筑相结合，其关系如同果实长在树上一样。”布德尔为法国巴黎爱丽舍剧场建筑所做的浮雕，在其艺术创作中占有重要地位。像是布德尔创作中的几滴精华，闪耀着令人激动的光辉，丝毫不亚于大型作品。

       1968年10月26日，法国邮政发行了一套一枚的“艺术系列，法国雕塑大师埃米尔·安托尼·布德尔雕塑作品：《舞蹈》”艺术雕塑邮票。见第一页雕塑原画与雕塑原画右上角与其同题材的邮票图案。