《老人肖像》Bust of an old man 作者：（荷兰）伦勃朗   

 创作年代：1630年 帆布油画【规格】23 x18cm   

 收藏地：荷兰阿姆斯特丹国立博物馆

伦勃朗的学生萨缪尔·范·霍赫斯特拉滕，在1678年关于绘画的专注中，盛赞他的老师能够画出人的“灵魂”。在这幅一个体现静坐老者的画中，以明暗对照法表现出了伦勃朗描绘“灵魂”的手法。画面中，伦勃朗的技法让老者的面部和手部变亮，让我们感受他陷入沉思的过程。正像其他伦勃朗晚期画作的风格一样，这幅画很宽，油彩很厚，但用笔精细，模仿出老年人的各种皱纹。尽管我们能感受到一个真实的人存在这里，而且无疑有一个真实的人作为模特，但很可能这幅画不是某个人的肖像，在荷兰语中被称为“tronie”，是“脸”的意思。这种画中的模特都穿着华丽的衣服。伦勃朗很多自画像和他的家庭成员肖像，可能都是要作为tronie卖出去的，跟这幅《老人肖像》一样，这些画作的心理表现力如此之强，令人想起此前描绘圣人、圣像的作品。

伦勃朗在他的油画 中使用大量的暗部，他的画面整体效果也没有显得 沉闷和昏暗， 而是充满活力。原因在于他在中间色调 使用上的独特技巧。他先从最鲜明的中间色调棕色和土黄色（拿浦黄） 开始， 再通过多次强调重点将一部分过度的颜色加深，其间根据需要调入他特制的 调色油产生不同效果的透明层次。他的中间色调的 颜色使用是逐层覆盖上去的，而不是互相混合的，以至于其效果的新鲜使人以为可能是昨天才画上去 的。从作于1630年的 《老人肖像》 可以非常清晰地看出伦勃朗在中间色调使用上的成熟与沉稳。 他通常使用不透明色塑造亮色块，用透明的深色来对比出亮部。在亮部的处理上他使用的主要是白色颜料，在画面上， 他运用了两种不同的白色—冷 色的灰白色和暖色的黄白色，运用两种冷暖对比的白色在画面的亮部通过不同的色彩明度的多层覆盖，十分明显，伦勃朗的原作亮部地方画得很厚。有人曾经说， 抓住画中人的鼻子就能将画提起来。经过 这种处理，伦勃朗画面的亮色块显得色彩丰富而又和谐统一。伦勃朗的油画在色彩运用上，遵循于光线统一的原则。亮色块和暗色块的结合，以及各不相同的颜 色都从属于这个原则之下。

1983年1月1日，朝鲜邮政发行了五票加一枚附票的“荷兰画家伦勃朗的绘画作品，《自画像》、《死亡的孔雀》、《拿着鸵鸟羽毛扇的妇人肖像》等帆布油画”小全张，其中，第二枚的邮票就选用了伦勃朗的著名绘画《老人肖像》，见第一页原画与原画右上角的邮票图案。