《浪子回头》作者：（荷兰）伦勃朗   创作年代：1669年

油彩画布【规格】262× 205 cm

收藏地：俄罗斯 圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆

浪子的比喻是《圣经》中出现的一段文字，十七世纪荷兰画家伦勃朗以这段文字为蓝本创作了一幅题为《浪子回家》的油画作品。画面表现的是老人的小儿子，索求家产，远走他乡，放浪形骸，迷途知返，最终回到家中，父子相遇的一刻。伦勃朗以世俗的场景演绎了神述的比喻。

以世俗生活体现圣经文本四分之三，这是伦勃朗独特的艺术情怀，出于他笔下的圣经题材作品往往是一幅世俗化的生活观照，而出于他笔下的世俗画面往往又是一幅圣事化的隐秘事件。个体的认信之道与集体的教化之理保持双向的维度，翻开西方艺术史，这是一条清晰的脉络，艺术家在此错综复杂的脉络之中留下了自己认证的指纹。

伦勃朗的这幅《浪子回家》以一个大家门户的前厅为背景，画中的老人已是风烛残年，疲弱的视力已不能帮助他更好地辨认面前的情景，他伸出双手接受失而复得的儿子，那双颤动的手在儿子的背上抚摸着，生命的源流在那儿奔涌着。

衣衫褴褛的浪子身上留下了流浪的印记：他挥霍尽了向父亲索要的资材，时逢歉年，受雇为人放猪，食不果腹，饲料充饥尚求之不得，遂念及家中无尽的好处，回家跪在老人的面前，说道：“我得罪了天也得罪了你，从今以后，我不配称作你的儿子。”(路加福音15：21)源远流长的微波细水汇入生命的活体，一脉相承的最初时日又回到身边。

伤感的焦点胜过选择喜出望外的瞬间，虽然接下来似乎可以耳闻目睹老人的吩咐和高兴的场面：“把那上好的袍子快拿出来给他穿，把戒指戴在他的指头上，把鞋子穿在他脚上，把那肥牛牵来宰了，我们可以吃喝快乐。”(路加福音15：22－23)但是，眼前我们只能从背景中辨认出四位坐立不一冷漠旁观的其他人物，根据圣经上的文字，人们认定前面的一位肯定是老人的大儿子，双手交叉胸前，面色犹疑，态度暧昧不明。其他三位人物的身份，人们各有猜测，定论不一。坐下的一位应该是一位管家，后面的两位是雇佣的仆人，近乎无动于衷的神情寓意复杂的心情难以揣度，但那木讷的表情影射困惑的心理却暗示我们事情还没有结束，大儿子对老人说：“我服事你这多年，从来没有违背过你的命，你并没有给我一只山羊羔，叫我和朋友一同快乐，但你这个儿子和娼妓吞尽了你的产业，他一来了，你倒为他宰了肥牛犊。”(路加福音15：29-30)

艺术从而敞开生活的观点，不作为生活的道理，而是作为生活的启示，走过形式、主题、生命的空洞进入另一维空间。

伦勃朗依据圣经文本创作的这幅作品，与他一系列这类的创作没有根本的不同，既有主题文本，也不完全是被动地摄取，既有艺术家的心情写照，但也不完全是艺术家人生的告白或是经历的觉悟。画面本身包含游走的艰辛，回家的安慰，接纳的胸怀，利益相关的言论，麻木冷漠的旁观。

伦勃朗似乎从圣经文本中抓住了忏悔的意象，并以他独特的艺术形式表现了出来。耶稣在讲述这段经文之前有言在先：上帝的使者为之欢喜的是一个罪人的悔改。这也正是经上以老人之口回答大儿子的责问：“你常和我同在，我一切所有的，都是你的。只是你这个兄弟，是死而复活，失而又得的，所以我们理当欢喜快乐。”(路加福音15：31-32)

伦勃朗与1631年前后从故乡莱顿移居到繁华的都市阿姆斯特丹，适逢得意，随后时运多舛，家道中衰，晚年凄凉。伦勃朗一生留下了一百多幅自画像，画家以自己的面像和内心揣摩人类按上帝的形象塑身造体。《浪子回家》作于1669年，原作由凯瑟琳大帝1766年购得，现存于圣彼得堡艾尔米塔什博物馆，这是画家最后的创作，在此之前很长的一段时间里伦勃朗已经没有了定件委托人，就在创作这幅作品的前一年，1668年，他唯一的儿子在成年之际过早的离开了人世，凝聚的光源终于被黑暗彻底吞噬，拖长的阴影作为曾经被照耀过的记录继续蔓延。

拱型门柱托起沉重窒息的后壁让出金色衬红的亮丽前景，不知从哪条路上回转身来的泥土带着生命原始的印记，不知以怎样无颜以对的心情安慰黄昏垂暮的时辰，恪遵守望的人儿组成身后隐匿的视线，同根同体的兄弟结成前台的路人，或许温暖的色调可以舒缓卑微崩溃的神经，阳光织体的射线可以修补千疮百孔的伤痕。懂得忏悔的人才会知道这不是艺术家的此岸感慨，这是艺术家的生命祈求；懂得祈求的人才会知道这不是艺术家的彼岸企盼，这只是艺术家的最后祷词。

1970年12月25日，前苏联发行了一套七枚+小型张一枚的“苏联博物馆馆藏欧洲名画（一）”绘画邮票，其中第四枚选用了收藏在艾尔米塔什博物馆的伦勃朗名画《浪子回家》，见第一页原画与第二页右上角同题材绘画邮票图案。