加载中…本土书法研究//内蒙古当代书法名家选评
(2022-04-07 16:13:50) 李清波,1933年生，河北保定市人。别署澄之、老澄、醉雪庐主。内蒙文史研究馆研究员，中国书法家协会会员,内蒙古书法家协会顾问,内蒙古社会书画学会顾问,呼和浩特市书法家协会名誉主席。作品参加"北国书展"、"全国地震展"、"全国四届书展"，并被陕西华阴博物馆、湖南长沙一师、四川王南祈先生纪念馆等北京、天津、广东等文史馆、博物馆、纪念馆、图书馆、书画院等文博单位收藏。广东凤岭山、北大荒书法长廊、内蒙古王昭君墓、山东王羲之纪念塔有其书作入碑。多次在国内外大赛中获得大奖，并被多部大型辞典收录。有作品辑入《华夏千家书画集人《情系国魂书画大成》等书画集，还参加"内蒙、新加坡书画联展"，并多次获奖，曾获内蒙古自治区文学艺术最高奖。传略被辑入《中国现代书法界人名辞典》、《中国当代艺术界名人录》、《当代中国书法家大辞典》、《中国文艺家大辞典》等多种辞书。
李清波：宽博温润 天真淡远
李清波行书 《挥毫·研墨联》
我初识李清波先生的字，是在呼和浩特文化商城，一副刻在木板上的行书对联：“寄怀楚水吴山外，得意唐诗晋帖间。”雄强壮美，有颜书之风，用笔在凝重与飘逸间把握得很见火候，结合文辞内容细细品赏，总觉超凡脱俗，情致高远。后来有幸亲见先生写字，只见他静气凝神，从容不迫，倏然落笔，稳健沉雄，在毛笔的提按顿挫间完成一副楹联，让人想起《书谱》中的名句“不激不厉，风规自远”。
李先生幼承家学，书宗颜楷，少年时期于《麻姑仙坛记》用功甚多,曾涉猎郑板桥、张裕钊诸体，师从郭笠农、元悌二位先生后，复临“麻姑”碑，后则专工钱南园的《施芳谷六十寿叙》及谭延闿的《枯树赋》，并参以翁同龢、何绍基、刘石庵诸家笔意，偶涉汉隶、北碑。他的书法在广泛借鉴颜真卿、钱南园、何绍基等前贤的基础上，形成了自己的独特风格。目前，先生已出版《李清波书法作品选》和《增广通假字筌》，年逾八旬，臻于“人书俱老”的“通会之际”。
先生书法特注重结构与章法上的收放、聚散等辩证关系，如《作品选》中《春茶未放仙人掌》一幅，章法上字距拉大，行距缩小，“谷”“放”的中段留出大块空白，“人”和“放”字的“文”旁，都表现为撇画收而捺画放，加大了疏密、收放的反差，使字更见神采。此外，他书法中的墨法运用颇为考究，如其《作品选》的六条屏《论诗帖》，通篇望去，墨色随着行笔的节奏，时而浓重时而清淡，时而枯燥，时而温润，燥若秋风，润如春雨，给人以墨气淋漓的审美感受。大概先生自己对此幅作品的用墨较为得意，他的落款这样写道：“戊寅之夏，得十年前所购旧纸数张，书论诗帖，尚得墨趣耳。”
先生之书，得颜楷之雄强正大，汲北碑之厚重天然，有汉隶之飘逸多姿，宽博而温润，天真而淡远。滑国璋先生曾评曰：“有传承，有突破，有童心，有天趣，敛放相宜，纯任自然。其韵致古劲苍逸，神情冲淡，厚重中无板滞之迹，横肆间无拗戾之气，形虽简而意能远，守朴茂而擅风流，大得熔古铸今之妙旨。”与《作品集》对照、观摩、品读，方觉滑先生所评实不为过。
读清波先生书法，如同静观一潭清水，一种世不多见的和气、静气、书卷气在荡漾，让人尘虑顿消，心旷神怡。
滑国璋，1943年生于天津，后随家迁至内蒙古。书法以行草见长，曾为昭君墓题写碑文，为席力图召牌坊题写匾额，为多种图书、报刊题写书名、刊头，机关会议室宾馆饭店制作书画，为书画家个人专辑作序作评，出版有《身边的美学》《空楼余响》《扫叶集》等著作。长于诗词写作，曾任内蒙古诗词学会常务理事、《内蒙古诗词》杂志执行副主编。2007年自传体小说《七九河开》由远方出版社出版，被《北方新报》连载并发布于新浪网，该书被列入内蒙古2007年畅销书排行榜，同年获内蒙古自治区精神文明建设五个一工程奖。
滑囯璋：淋漓大写，铁马秋风
作为作家兼书法家的滑国璋先生曾自述：“学书无所宗，不知有汉，无论魏晋。”能说出这般话的人应该是既知“有汉”又知“魏晋”的。
见惯了精巧秀气的书法，心里总觉得有不尽兴、不满足之处，当然不是说这样的书法有什么不好。然而直至见到了滑国璋先生的书法时，这种感觉顿然消解，并且想起了陆游的一句诗：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”这并不是文字上的共鸣，而是我私下以为书法的气势与诗句的气势相类。他的行书乍看也的确无所宗，非王非米，非苏非黄，也非明清诸家，让你很难在古代书作中找到它的出处。那种结体上的纵横开阖，起伏跌宕，如骏马奔腾，如草原春雨，如大漠秋风，气象苍茫、雄浑。他用线条、笔墨极力地张扬着自己的意象。
然细察每一点画，则如锥划沙，如屋漏痕，质感厚重，颇为考究。强烈的个人面貌，浓重的抒情色彩，正是滑先生的个人特点。
在滑先生笔下，点画线条都有了生命，前呼后应，顾盼生情，枯润、轻重、徐疾传达着作者的情绪、心境，反映着作者的审美追求。
滑囯璋行书 《自作诗》
试看“名画当如诗赋读，法书兼作水云观。”一联，创作时，楹联的文辞之美影响了作者的情绪，诗画、水云闪现于作者脑海，发之于笔端。于是，字里行间似乎有了如诗如画，如水如云般的美妙境地。
“临风阁”“三希堂”作为题匾大字，其构成空间的经营，让人称奇。
滑先生书法的意境创造，得益于深厚的文学修养，以及长期的绘画实践。文学、绘画、书法虽然是不同形式的艺术样式，都各自独立、自成体系，但集中于同一创造主体时，却有了很多相通之处，它们反映出来的是同一审美取向。文学的素养作用于作者的审美，绘画的笔墨、构成影响着作者的审美，而发之于抽象线条的书法则蕴涵着作者的审美理想。
因此，滑先生游弋于文学、书法、绘画诸艺之间，悠然自得，融会贯通，自能境高格远。
王迺欣，男，生于1955年,呼和浩特市书画院原院长，国家一级美术师（正高二级），中国书法家协会会员，内蒙古文史研究馆馆员，内蒙古书协第四、第五届副主席，内蒙古文艺志愿者协会副主席，内蒙古大学MBA教育中心客座教授，内蒙古师范大学兼职教授。书法作品曾参加“全国第二、三、六、七届书法篆刻展”，“中国书法家作品邀请展”（中国书协主办），“全国书法家作品邀请展”（中国书协主办）、“国际书法展”“第十四届中日友好自作诗书法交流展”、“首届全国大字展”、“全国千人千作展”等。获首届、二届华北书法奖，内蒙古自治区第六届艺术创作“萨日娜”奖，作品被收入《共和国书法大系》。出版有《王廼欣书法作品集》，主编《丁香芳菲——呼和浩特书画集》、《呼和浩特书画论文集》。
王迺欣：承碑学余绪 得汉魏风神
王迺欣先生出生于呼和浩特市的一个书香门第，六岁起即在祖父和父亲的指导下学习唐楷。1979年后，他先后结识了康庄、康新民、石志高、杨鲁安、耶拉、刘兆威、孙卓章等书法名家，参加了由诸位先生授课的书法学习班。2000—2002年就读于首都师范大学中国书法研究所“书法艺术教育”硕士研究生班。其作品曾入选全国第三届、第六届、第七届书法篆刻展，获首届、第五届“华北书法奖”，获内蒙古自治区第六届艺术创作“萨日纳”奖。
王迺欣隶书 《朱熹诗》
王迺欣先生曾说：“弃唐入汉归于魏”，这是他学书历程的夫子自道，也从中体现出他的审美追求。回顾先生的艺术历程，不难发现他的确是先学唐楷，后来放弃唐楷，改学汉隶与魏碑，可谓“博涉多优”。他获奖的作品起初是楷书，后来是隶书。在《王迺欣书法作品集》中，写于1984年的杨守敬的《学书迩言》和写于1987年的姜夔的《续书谱》都是楷书，但都不是唐楷，而是魏碑，从用笔到结字都流露出《元怀》《元腾》等北魏墓志的笔意。他自幼学唐楷，唐楷为他奠定了很好的“童子功”，但从他的作品中不易看出唐楷的影响，笔者只在写于1999年的韦应物《东郊》一作中发现“涧”字似有颜真卿书法的外拓之势。
先生自觉地放弃了法度森严、端庄规整的唐楷，在刚健质朴、率意自然的魏碑中孜孜以求，寻找自己的艺术语言。他的作品中开合、俯仰、润燥、徐疾等辩证关系在每个字中都处理得恰到好处，每个字的造型都有一种节奏感、韵律感，且通篇气韵生动、一气呵成。他楷隶兼擅，“由楷入隶，由隶返楷而能楷隶相参”。他的隶书取法《礼器》《张迁》《石门颂》等汉碑，并融汇清代伊秉绶的笔法特点，减弱波磔笔画，加强结体上的轻重、疏密变化，强化线条的质感和通篇的张力。写于1999年的林散之的《论书》计白当黑、质朴自然，其线质如“松柏之枝干，钟表之发条”，其结体轻松随意、大开大合。
李可染先生曾说：“以最大的力量打进去，以最大的勇气打出来。”应该说，王先生在继承传统方面是有“力量”的，而在开拓创新方面，也是有“勇气”的。关于书法艺术的创新，有人认为是“瓜熟蒂落，水到渠成”，不可刻意求之，而先生却坚持理念先行，坚持“带着创新的意识去继承传统”。“古人为宾我为主”，他在临碑的过程中时刻提醒自己不做书奴，并逐渐融入自己的特点。先生入古而出新，以深厚的传统功力和鲜明的个人风貌赢得了时誉。杨鲁安先生曾激赏道：“二十多年来他对书法艺术执着求索，精进不已，逐渐形成一种隶楷相参的独特风格……迺欣临碑，能辨析刀与笔间变化之妙，透过刀锋看笔锋……从这些作品中，看到迺欣人品与书品的统一，看到他无欲则刚的正直风骨……”（杨鲁安：《在时风中漫舞，在阳光下腾飞——读〈王迺欣书法作品集〉》，载《王迺欣书法作品集》，远方出版社，卷首。）
当下，书法作为一种“纯艺术”，其创作的多元化局面业已形成，古典派、新古典派、学院派、文字象形派、书法主义等名目繁多、层出不穷。艺术的多元格局有益于艺术的繁荣，但以文字为表现对象的书法在艺术家族中是一个特别的存在，书法对传统的依赖程度似乎远远高于其他艺术门类。书法中临摹与创作的关系比起绘画中临摹与写生的关系，似乎要更为密切，因为绘画的对象是具象的物象，而书法的对象是抽象的文字。面对具象的物象，画家可以在更大程度上“我有我法”，而面对抽象的文字，书法家用“我法”的自由会大打折扣。因此，书法家的创新尤其需要坚实的传统功底做基础。书画家潘天寿先生曾说：“一个人如果努力，二十年可以学成画家，但三十年未必可以学成书法家”。王迺欣先生于书法，幼承家学，青少年时期又赶上全国性的书法热潮，又有幸得到名师指点，他从下乡知青到毛纺厂工人到书画院专职书法家，身份几度转换，对书法的热情一路飙升，杨鲁安先生称他“在时风中漫舞，在阳光下腾飞”。作为专业书法家，他致力于书法本体的思考与探索实践，数十年如一日，在点画线条中寄托自己全部的思想与情感。听过他书法课的人都知道，他讲课激情澎湃，神采飞扬，他对书法的态度深深地感染着学生；看过他写字的人都知道，他精益求精，创作一幅作品常常要写废数十张宣纸。
近年来，各类展览中“模拟跟风”现象引人注目，以隶书而言仿效时人、投机取巧的现象比较明显。于是回归秦汉，回归经典，发扬隶书的正大气象和秦汉精神已成为共识。王迺欣先生的隶书以汉碑为主要取法对象，直追汉代深沉雄大的精神气象，并在正大中寓于巧变，在端庄肃穆中流露生动洒脱之至，将古典精神与时代气息相融会。
从书法发展史的脉络而言，很显然，王先生的书法属于碑学体系。清代中期以来，大量碑版的出土，引发古文字学与金石学研究的高涨，书法艺术的面貌也随之出现空前变化——尚碑风气大兴。碑派书法经阮元、包世臣等人的倡导，在书法史上占据了崇高地位，这种状况改变了以往以二王为渊源的单一书法史。有清一代出现了邓石如、伊秉绶、赵之谦等碑派书法大家。直至今日，碑学与帖学仍是并行不悖的两种书学体系。姜寿田先生曾经指出：“碑学在现代转型发展中，大约经历了三大风格流派：一是追求碑骨帖魂的碑行书流派，以康有为、沈曾植、于右任为代表；二是追求正宗碑版的正大气象，以李瑞清、曾熙为代表；三是追求北碑‘穷乡儿女造像的丑拙之美’，以徐生翁为代表。”（姜寿田：《现代书法家批评》，河南美术出版社，2009，第136页。）王迺欣先生似乎当属于第二种，他的书法主要是汉碑与魏碑的熔冶。几十年来他临习了大量碑版，碑派书法深刻地影响着他的审美趣味。
王迺欣先生的书法主要继承了碑派书法的精神，刚健、质朴、率意、自然。以笔者浅见，若以一句话概括，则是：承碑学余绪，得汉魏风神。此外，由于现代审美观念的影响，他的书法在笔墨关系、空间构成等方面都十分讲究，且表现出鲜明的时代特点和个人风格。他在传统与现代之间找到了自己的书法艺术语言。
（本文摘选自《艺游发轫——何瑞乐艺文论稿》，内蒙古大学出版社，2021年版）
喜欢
0
赠金笔