《中国戏曲艺术赏析》

                       张卫东                   

                                                        装 扮

        中国戏曲服装大部分都是明代服饰样子，这是为了观众当即就可以看出剧中人物身份而成为固定形制。此种没有按照真实历史展现的装扮，在艺术美学范围内归属於中性服饰。这是为了有利于表演技术的缘故，也是中国戏曲不断发展积累下来的经验。在山西芮城的元代壁画中演杂剧的服饰基本依照南宋状貌，此时的装扮已经与明代服饰大同小异，因明代服饰也是直接来自南宋风格。画面上不仅出现响板笛管等乐器，还有脸谱以及挂假胡须的人物，已经与当代戏曲装扮很接近。

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                                清朝末年戏曲后台装扮的景况

  南戏时代的戏曲装扮还常有顶着面具的习惯，后来逐渐被净行的脸谱所代替，现在戏曲舞台上依然保留这些痕迹，比如财神脸子、魁星脸子、加官脸子等。在贵州安顺的地戏以及湖南的傩戏堪称中国戏曲的活化石，而今依然按照古法带着面具表演。

                                               主要行当

  行当是中国戏曲舞台上的角色分类，宋金时代便有此种雏形，元代南戏与北杂剧时代已经定型，到明代昆曲演唱传奇时，已经细致地划分出十门角色。在清代初年逐渐精炼成为生、旦、净、丑四个主要行当，生、旦是以人物的性别来分类，净、丑是以人物的性格来分类。

                     生 行

   生行在不同剧种中所担负不同的分量，昆曲曾经以正生、小生为主，而京剧初创之际则以老生为主，而后的地方戏却多以小生为主。

老生：

老生也称“须生”，这是因为扮相中多演带胡子的俊面人物。正工老生是昆曲老生家门主体之一。一般常扮中年以上男子，多是剧中正面人物。如昆曲中《千钟禄·打车》的程济、《鸣凤记·写本》的杨继盛等。表演上唱做皆重，文武兼备。根据不同人物，或苍劲有力，或明亮激越。有时个别人物不挂胡须，如《千金记·拜将》中韩信、《渔家乐·卖书》的简人同等，是昆曲老生的独特之处。

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                              《鸣凤记·写本》张卫东扮正生杨继盛

 京剧中正工老生以挂黑三为主的角色，如《文昭关》的伍子胥、《四郎探母》的杨延辉等。此外，京剧中还有安工老生、衰派老生、武老生以及二路里子老生等不同行当的称谓。

武生：

京剧生行还有从老生、小生、花脸中发展出来的武生，顾名思义就是多演擅长武艺的人物，大体分为长靠武生与短打武生，如《挑滑车》中高宠、《长坂坡》中赵云等属于长靠，如《白水滩》中十一郎、《打店》中武松等则属于短打。

小生：

   小生家门在昆曲中最为丰富，京剧中只是简单划分为文小生与武小生。地方戏中则是不带胡须者皆是小生，有时老生也代演小生。

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                           《玉簪记·琴挑》张卫东扮巾生潘必正 

    巾生是小生主体之一，多扮演青年书生，如昆曲《牡丹亭·惊梦》中柳梦梅、《玉簪记·琴挑》中潘必正等，这是因经常扮演头戴文生巾、桥梁巾等的书生而得名。京剧《拾玉镯》中傅鹏、《玉堂春》中王金龙等。这类人物大都是文人才子，表演要求风流倜傥，讲求书卷气。唱法缠绵悱恻、婉转蕴藉，脚步、身姿、水袖、衣襟、折扇、巾带表演尤为注重。除此以外还有演贫穷落魄书生，故称“穷生”。如昆曲《彩楼记·拾柴泼粥》中吕蒙正、《绣襦记·打子》中郑元和等，因表演时为了表现落魄凄苦形象有时要趿拉着鞋上场，所以亦称“鞋皮生”，如京剧《打侄上坟》中陈大官、《鸿鸾禧》中莫稽以及《连升店》中王明芳等。此类家门人物一般多穿黑、蓝色褶子或加有多色补丁的富贵衣，勾头缩颈、弓腰曲膝是其突出的表演特征。一般偏重说白，面部表情与表演动作多以细致真实为特点，表现出书生落魄的穷酸形象。

  武小生多扮演有武艺的青年将军形象，因头盔插有雉鸡翎而得名。如昆曲《连环记·小宴》中吕布以及京剧《九龙山》中杨再兴、《群英会》中周瑜等。此种角色表演中多借用雉尾舞蹈出特殊身段，形成独有的“翎子功”。

                    旦 行

   旦角所扮演的女性角色是中国戏曲的灵魂，旧时戏班有所谓“无旦不成戏”的俗语。在昆曲中有老旦、正旦、作旦、刺杀旦、五旦、六旦、耳朵旦等七个细化行当，京剧中大体上就是老旦、青衣、花旦、武旦等四大类。

老旦：

    旦角之一种，多扮演中老年妇女，如昆曲《荆钗记·见娘》中王母、《如事观·刺字》中岳母等。京剧《钓金龟》中康氏、《望儿楼》中窦太真等。昆曲老旦多偏重于唱念表情，演唱时多用真嗓。京剧则是多以唱功为主，一般不用假声演唱，主要声腔多与老生相近。旧时老旦还要演一些特殊男性人物，如昆曲《铁冠图·守门杀监》中的太监王承恩，京剧《沙桥饯别》中唐三藏等。

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京剧《大登殿》张卫东扮老旦王夫人

青衣：

青衣这个行当相当于昆曲正旦角家门，因为京剧前期以唱功为主的已婚旦角多穿青衣，以此得名。昆曲如《琵琶记·南浦》中赵五娘、《西游记·认子》中殷氏等。京剧如《三娘教子》中王春娥、《武家坡》中王宝钏等。青衣多演生活穷困，境遇凄苦，以唱工表情为主要表演手段。还需要嗓音响亮、持久，便于唱大段激越曲子时的感情抒发。王瑶卿、梅兰芳等在这个行当的基础上还发展了“花衫”，如《棋盘山》中窦仙童、《霸王别姬》中虞姬等。

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                            《女加官》张卫东扮正旦碧霞元君

闺门旦是昆曲旦角家门主体之一，术语称为“五旦”。经常扮演有身份的青年女子或深闺小姐，有时也扮演沦落风尘的善良女子，在京剧中基本由青衣、花旦代演。如昆曲《牡丹亭·游园》中杜丽娘、《西厢记·长亭》崔莺莺、《绣襦记·剔目》中李亚仙等，京剧《凤还巢》中程雪娥、《玉堂春》中苏三等。扮演这种大家闺秀类角色特点为雍容大度，娴静沉稳。唱做皆重，身段多借用水袖、折扇等小道具。有时还扮演尼姑、道姑等人物，如《玉簪记·琴挑》中陈妙常，运用拂尘表演身段。因饰演人物大都是未出闺阁女子，故亦有“闺门旦”之称。

花旦：

  在昆曲旦角家门中花旦多是由六旦与刺杀旦扮演，一般扮演年轻小家碧玉、宅门府邸人家的丫鬟以及一些风流女子，如昆曲《蝴蝶梦·搧坟》中搧坟女、《牡丹亭·游园》中春香、《翡翠园·盗令杀舟》中赵翠儿等。京剧则是除了《花田错》中春兰、《红娘》中红娘等丫鬟以外的角色，还有一些村姑或已婚泼妇类的人物，如《小放牛》中村姑、《乌龙院》中阎婆惜等。此种角色注重表演，特点是天真活泼。经常身着短袄、裤或裙、腰系汗巾，因而汗巾亦为重要表演手段，逐渐形成系统程式身段。此外还有衬托表演的小道具，如团扇、折扇、手绢等。

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                          《牡丹亭·学堂》张卫东扮贴旦春香

武旦：

昆曲中作旦、刺杀旦经常代演此类以武打见长的角色，如《西游记·借扇》中铁扇公主、《祥驎现·产子》中明珠公主等。京剧武旦则是从秦腔中发展而来，因此必须演出以跷功见长的武戏，不但运用刀枪开打还要有筋斗功夫，如《竹林记》中刘金定、《打店》中孙二娘等。

京昆角色分类较地方戏丰富，但是老旦虽有家门，却时常由老生、副、丑等家门代演。丑小姐、丑丫头等彩旦或丑婆子等角色在京昆中却无家门，一般演出时也是由副或丑等应工。

                       净 行

    净行的与丑行的角色分类就是以性格划分，净角一般表演粗犷豪放人物如《芦花荡》中张飞，也有表演阴险狡黠的人物如《群英会》中曹操等，而从面具发展来的勾脸扮相则是中国戏曲最大特色。

正净：

    正净是净角的主体，亦称“大面”或“大花面”以及“大花脸”等，多扮演性格刚烈、行为勇武的男性脚色，如《单刀会·训子》的关羽、《霄光剑·功宴》的金勒、《西游记·北饯》中尉迟恭等。“铜锤花脸”是京剧正净以演《大探二》中徐延昭怀抱铜锤而得名，而因演《铡美案》、《御果园》等唱功的黑脸戏而得名“黑头花脸”。这些角色多用红、黑、紫、蓝、花等基本色调勾画脸谱，以红、黑两种颜色为主体，一般是由人物性格随着脸谱主要色调的不同而有所区别。注重唱念，声音亦属“阔口”真声范畴，需要声如洪钟、高亢响亮，表演身段开阔稳重，多体现人物威武粗犷的形象。

    一般各种脸谱颜色各有含义，或是以生理特征或是以性格特征展现，红脸象征忠义，黑脸象征刚毅等。

架子花脸：

正净以外多以表演为主，多是彰显人物性格的角色，多由架子花脸应工。这些人物既有粗犷豪放的猛张飞，也有诙谐幽默的程咬金，从这个基础上还有一种以武戏见长的武花脸，也叫“武二花”。另有表演一些奸诈阴险的人物，这些角色多是满脸涂白，还有个名字叫“白脸末”，昆曲中称为“白面”，如《连环记·大宴》的董卓、《鸣凤记·嵩寿》中严嵩、《东窗事犯·扫秦》中秦桧等。京剧中以《群英会》的曹操、《打严嵩》中的严嵩等。此家门注重表演说白及神态，根据不同人物，还细分为“相貂白面”和“冠带白面”等两种。

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                    《千忠戮·搜山打车》张卫东扮白面严震直

另有一种虽然涂白脸却勾画得比白面脏，称为“邋遢白面”。因所扮演多为社会底层人物，如《绣襦记·教歌》中扬州阿二、《白兔记·赛愿》中庙祝以及京剧中《荷珠配》的窗户楞、《打店》的大解差等。此家门多以念白为主，有时要夹杂一些方言白。形体表演无固定程式，仅依靠语言、动作的细节刻画人物，具有喜剧色彩，是南宋南戏时代中副净的余韵。

                   丑 行

    “无丑不成戏”是戏曲界的俗语，特别是地方戏多以小旦、小生、小丑为主要角色。丑角面部化妆多用白粉在鼻梁眼窝间勾画脸谱，亦称“小花面”、“小花脸”、“三花面”、“三花脸”等，京昆一般分为文丑和武丑两类。

文丑：

    京剧文丑有大丑、二丑之分，大丑一般多演人物身份比较重要的，二丑则是一般配角或是比较小的社会底层人物。

丑角一般化妆时将白色只涂出鼻之两侧，比“二面”涂抹范围较小，还有个别只涂在鼻梁上。扮演人物多为社会底层人物，机警滑稽，幽默中带有讽世，除了饰演部分反面人物有时还演一些正直的正面人物。如昆曲《十五贯·访鼠》中娄阿鼠、《东窗事犯·扫秦》中疯僧等，京剧《小放牛》中牧童、《钓金龟》中张义等。                                                                  http://s6/bmiddle/003dJzb5zy7aDFtQADzf5&690《中国戏曲艺术赏析》（三）" TITLE="张卫东 《中国戏曲艺术赏析》（三）" />

               《一两漆》张卫东扮副丑苟阴阳

    另有一种副丑是演身份地位较高的人物，多以演狡黠阴险的表情以及韵白或京白贯口表演，如《水浒记·活捉》中张文远、《一捧雪·审头刺汤》中汤勤等。

武丑：

    这也是近代才逐渐划分出来的行当，还有个别名为“开口儿跳”，以演擅长武艺的江湖人物而得名。如京剧《杨香武三盗九龙杯》中杨香武、《时迁偷鸡》中时迁等。

丑角家门唱念表演程式极为丰富，除了韵白还要念苏州、扬州、无锡、福建、山东、山西以北京等地念白。幽默滑稽、插科打诨是此家门特长，京剧丑角专以昆曲“五毒戏”表演程式启蒙。所谓“五毒”是指表演模拟五种毒物的重头戏，如《雁翎甲·盗甲》中时迁模拟“壁虎”； 《连环记·问探》中探子模拟“蜈蚣”；《劝善金科·下山》中小和尚模拟“蛤蟆”；《六月雪·羊肚》中张母模拟“蛇”；《水浒记·诱叔》中武大郎模拟“蜘蛛”。在经常运用以上模拟表演的基础上，另有褶子、扇子、手巾等服饰道具特殊表演。

地方戏丑角多从生活上发展，在刻画人物方潇洒自如，在川剧、高甲戏、豫剧、秦腔、吕剧、花鼓戏、桂剧以及采茶戏中的表演尤为突出。

              （未完待续）

                 （2016年为朝阳社区学院编辑合集 撰稿）