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顾永俊

从1962年到现在，顾永骏和玉打交道已有45个年头。换言之，他已经被玉浸润了整整45年。中专毕业后，当时21岁的他进入了扬州漆器玉石厂学徒。开始是在车间里从事雕刻，从开玉到琢玉，一步步熟悉着玉石的纹理、脉络。

顾永骏出身于画家家庭，父亲是省国画院画师顾伯逵。小时候，就是在父亲的挥毫中慢慢成长起来的。可惜的是，顾永骏对父亲的中国画并没有完全继承下来。但是，耳濡目染的潜移默化，中国画布局、立意、构图的各种理念，还是在他的意识中埋下种子。顾永骏的玉作，也以山水、人物居多。

父亲去世后，顾永骏忽然感到“家中的大树倒地了”，从那时开始，他认识到无论是生活还是工作，他都必须要真正独立起来。

工作上，他开始夜以继日地加班加点，不甘落后；生活中，他到处收集散落在外的父亲画作，临摹后又返还给别人。

提到这段生活，顾永骏用了“无比艰苦”四个字来形容。结婚后，夫妻俩和两个孩子挤在16个平方米的房间里。自己每晚研习时，都要用纸把灯罩起来，轻手轻脚地，不想打扰孩子们的休息。他还大量阅读古典书籍，增加文学修养。现在顾永骏的绝大部分玉雕作品都会雕刻着一首古典诗词。

从众多玉雕师傅中脱颖而出，顾永骏靠的是恢复了失传200年的“山籽雕”。故宫博物馆内，曾有扬州师傅雕刻的“山籽雕”作品《大禹治水图》，被誉为“国宝”。

“山籽雕”是玉器的一个品种，其创作保留了鹅卵石形状的天然外形，以各种人物和诗词典故为内容，施以山水花草、飞禽走兽，用圆雕、浮雕、镂空雕的方式雕刻出玉器。这种源于宋、盛于清的绝技也已失传很久。

从1978年开始，扬州玉器厂就成立了攻关小组，力求恢复“山籽雕”，四五年后，攻关小组只剩下顾永骏一人，重任落在了当时还是20岁出头的小伙子头上，可是，要找到失传了近二个世纪的技艺，无疑像在黑暗里找寻一根失落的针，百无头绪，困难重重，他就着重于先学传统，只有一个办法，到北京到故宫去，经常坐火车到北京故宫去看苏州老祖宗雕的《大禹治水图》、《会昌九老图》、《丹台春晓图》、《秋山行旅图》等，那时没有照相机，故宫也不允许照相，顾永俊就不辞辛劳，一趟趟跑去记忆，回旅馆后赶快记下图，记下它的构图方法、雕刻技法，回苏州后赶快进行实践，就这样一点一点地摸索、揣摩，慢慢地一点一滴地学起来，再加上他自己的观点和设计理念在里面，后来慢慢创作，他不断从扬州文物商店借来明清时期的“山籽雕”作品，终于让“山籽雕”重现当世。

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在顾永骏创作的各类“山籽雕”中，《汉柏图》的创作最艰辛。那是1996年的春节，厂里放假了。他独自面对1吨重的玉石，想到了用苏州光复镇四棵名为“清、奇、古、怪”的柏树为主角，再辅以文人墨客。当时只有5天的时间，到了最后一天，他头脑里的各个人物还没有“各就各位”，顾永骏心急如焚，尽管北风呼啸着，大雪飘洒着，但他还是急出一身汗。他不由得对着玉石作起揖来，祈祷这些人物能尽快找到自己的位置。说也神奇，仿佛是他的诚意打动了玉石，他的思路豁然开朗，一气呵成地完成了整幅作品的设计。当他走出车间时，大雪也停了，太阳也出来了，就连小鸟也开始“叽叽喳喳”地报喜了。

不走前人路，让顾永骏的作品永远充满了新意，除了《汉柏图》，他还创作出《聚珍图》、《潮音洞》等大型玉雕作品，被誉为国内“山籽雕”第一人。

现在的顾永骏已经退休，每天在家把玩玉石，自有大自在。每日与玉对话，人与玉共神游。

顾永骏并不担心扬州玉雕的传承，他认为扬州玉雕总是在不断发展的，尽管会出现人才的流动，但绝不会影响整体的欣欣向荣。他带的徒弟薛春梅，也已经成为了国家级大师，“师徒皆大师”，也成为了扬州玉雕历史上的一段佳话。

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此照片算是一张非常失败的照片，光线没打好一片白，没有突出山子玉雕的层次，表现不出玉质的细腻和润，也看不出顾大师的雕刻技艺，很遗憾。
尺寸：60cm*41cm*32cm 作品表现佛教中最普遍、最广泛信仰的观音題材，在雕琢技法上才用传统山子雕和外形雕相結合的方法，使作品层次分明。《潮音洞》构图丰满，气势可观，紫竹林中潮音洞内，观音端坐其中，慈眉善目，和蔼安详，表現出“紫竹林中观音在，白蓮台上現金身”的观音菩萨大慈大悲，普渡众生的功德和能力。作品布局合理，主次分明，构成一幅广博无限的神奇妙景。

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作品原料源于新疆玛纳斯地区，重两千余斤，色泽碧绿深沉，玉质细润，天然一绝。作者利用其天然优美的玉石造型，吸收了我过四川大佛、大足石刻、河南龙门石窟和山西大同的云岗石窟等石刻艺术宝藏中的珍品，使之汇集一石，溶于山水之中，体现了山子自然美和人工雕琢美浑然结合的艺术特色，以多种雕刻手法琢制出大佛四尊、小佛十四尊、游客二十六人，加之山峰飞云、寺院楼台、花草树木，形成了一幅立体的画面。赵朴初先生欣然提词“妙聚他山”。作品以其选材之绝，构思之巧，造型之妙，工艺之精，手法之奇的艺术特点，使扬州山子雕工艺达到了一个新的高度。据专家评议：此件作品较之清代《大禹治水图》等大玉山更为精细，且具有浓郁的扬州玉雕特色，为继清代之后又一难得的扬州玉山之主珍品。

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仕女，指的是我国古代那些美丽聪慧的女子，也是历代画家热衷描绘的对象。中国画中还有专门的“仕女画”类别，历代画中还有专门的“仕女画”类别，历代画家们都在按照自己心中“美”的理想来塑仕女形象，但是，在男性至上的中国古代，理想的仕女更像是一件温雅不俗的文房清供，与琴棋书画相伴，点缀着历代文人墨客的悠闲生活。因而，我们今天看到的古代仕女大多是平画形象。中国工艺美术大师顾永俊先生用自己独到的视角，以及精湛的雕工技法，用玉雕的形式诠释了我国古代仕女形象。玉乃“美石”，也比喻翩翩君子之德，用玉雕来解读中国古代仕女，可谓是“天人合一”。

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尺寸：14cm*8cm*4cm 人物的刻画是扬州玉雕工艺的一个特色。人物侍女婀娜多姿。此件作品既属此类，更何況玉质的洁白细润又是那样令人过目不忘！真是一件玉雕工艺中的珍品。

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