虚实相映是诗歌形象和意境创造的一种手段。明人屠隆说：“顾诗有虚，有实，有虚虚，有实实，有虚而实，有实而虚，并行错出，何可端倪。”认为艺术表现应该是虚实并举，虚实相映，二者之间，不可偏执。

　　什么是虚和实呢？从内容看，写景为实，抒情为虚；从手法看，对人物、景物的具体描叙是实，从人物、景物中升华思想意义为虚；从形式看，正面、直接描写为实，侧面、间接描写为虚；从风格看，具体、明朗为实，飘逸、空灵为虚。

　　艺术创作提倡虚实结合。如绘画中的“空白”、音乐中的“休止”，都是“实”中藏“虚”。世间事物都是虚实互补，“实”到过头，适得其反。

　　诗写得太实，同样显得单调而缺少变化，令读者感到乏味。因此，精彩的虚笔必不可少。试将两首描写边塞题材的唐人绝句作比较。先看薛逢的《凉州词》：

　　　　昨夜蕃兵报国仇，沙州都护破凉州。

　　　　黄河九曲今归汉，塞外纵横战血流。

　　这首诗歌颂沙州节度使（又称都护）张义潮一举夺取凉州，收复被吐蕃占领的属地，使“九曲黄河”终于回归唐朝的怀抱。结句通过千里塞外，血流成河的画面，写出这次战争伤亡惨重，喜悦之中又带有悲凉的情调。由于此诗全是记实手法，仅仅具有史料价值，而没有什么艺术价值。

　　陈陶的《陇西行四首》中的第三首和前诗题材相同，由于采用虚实结合的手法，笔力千钧，具有强烈的感染力：

　　　　誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。

　　　　可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。

　　首句突出戍边将士们奋勇作战的决心和气概，显示他们为国建功立业的大无畏精神；次句描写战争的残酷，致使这些将士葬身沙场，壮烈牺牲，以上两句描绘战地实况，到此，如果不另辟新意，诗句就很难再继续下去。后两句，诗人巧用虚笔，将镜头从充满肃杀之气的战场转到洋溢着温馨气氛的家庭。设想说，这些暴露于无定河边的白骨，竟是春闺中少妇梦中思念之人。有了这一精彩的虚笔，诗的境界、格调顿时显得更为高远。

　　“无定河边骨”和“春闺梦里人”，都是指为国捐躯的戌边将士。但前者实，后者虚；前者是悲惨的景象，后者是温馨的梦境，两者构成多么强烈的对比！明人王世贞称赞此诗“用意工妙至此，可谓绝唱矣。”但又说“惜为前二句所累，筋骨毕露，令人厌憎”清人高步瀛反驳说：“若前两句不若此说，则后两句何从着笔？　”可见“虚写”必须以“实写”为基础，有虚无实，便流于空泛。这首诗之所以受到后人的赏识，就是它采用虚实相映之手法，使诗歌具有浑厚的内涵。

　　唐彪说：“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。”诗歌也是如此。因此，古典诗词中常常采用“以虚衬实”或者“化实为虚”等写法，增强诗歌的艺术力量。如南朝民歌《子夜歌》：

　　　　夜长不得眠，明月何灼灼。

　　　　想闻散唤声，虚应空中诺。

　　这首诗写一位女子由于相思之苦，夜不能寐。此时，月光照进门窗，她感到夜是那样的漫长，独守闺房又是那样的寂寞、凄凉。正当她处于精神恍惚，如痴似迷之中，仿佛听到情人在悄悄地呼唤自己，于是，情不自禁地答应一声。诗的前两句写实境，后两句写幻觉，以虚衬实，表现了少女对情人的缠绵相思和对爱情生活的追求和向往。

　　再如杜甫的《羌村三首》其一：

　　　　峥嵘赤云西，日脚下平地。

　　　　柴门鸟雀噪，归客千里至。

　　　　妻孥怪我在，惊定还拭泪。

　　　　世乱遭飘荡，生还偶然遂。

　　　　邻人满墙头，惑叹亦虚欷。

　　　　夜阑更秉烛，相对如梦寐。

　　这首诗写离乱中回到家中的情形。诗的前四句叙写夕阳西下时分抵达羌村时的所见所闻。后六句写亲人团聚、邻里相逢以及自己的感叹，都是实写。末二句写夜深时，一家人秉烛对坐的情景。明明是实实在在的相逢，然而，过去的梦境太多了。以致对眼前的真实也产生怀疑。

　　杜甫这两句诗刻划细致，真是入木三分，故受到后人的好评，被不少诗人所效法。如：

　　“乍见翻疑梦，相悲各向年。”（司空曙：《云阳馆与韩绅宿别》）刚见面时，简直不能相信，怀疑是在梦中。各自互问了年龄，方知相逢确为事实。这两句以虚写实，为传诵名句。

　　“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银缸照，犹恐相逢是梦中。”（晏几道：《鹧鸪天》）前三句写别后相思，常在梦中相逢，是虚写；后两句说今朝相逢，恐怕又是梦境，故持灯相照，以证其为真，是实写。亦虚亦实，虚实相应，分外感人。

　　“了知不是梦，忽忽心未稳。”（陈师道《示三子〉）明知不是梦中相见，但心中恍惚，不能安定，仍怀疑在梦中。这两句化实为虚，曲折地表现思念亲人的感情。

　　一般说来，诗词总离不开写景抒情。因此，诗中既有实，也有虚，只有两者相辅相成，互交成趣，才能情景交融。如李益的《行舟》：

　　　　柳花飞入正行舟，卧引菱花信碧流。

　　　　闻道风光满扬子，云晴共上望乡楼。

　　很明显，此诗前两句写舟行扬子江中所见的景色，是实写。“柳花飞入”，点明时令正值春天，两岸景色，分外迷人。次句写自己仰卧船上，抚弄水中菱花，听凭小船漂荡，表现悠闲的神态。诗的后两句用“闻道”领起，改用虚笔。也许是同舟的人说是扬子江的春光如何如何的美，诗人的情绪受到了感染，打算选择一个晴天，登上望乡楼去眺望一下家乡。至于为什么要登楼望乡？为什么要“天晴”登楼？他是否真的登楼？登楼又有什么感概？这一系问题，让读者作深层次的思索和体味。这就是“虚笔”的魅力所在。

　　同类的情形在古典诗词中还可以见到。如李清照在晚年写的《武陵春》：

　　　　风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

       物是人非事事休，欲语泪先流。

　　　　闻道双溪春尚好，也拟泛轻舟。

       只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

　　词的下片连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”等虚词。“双溪春好”、“泛舟游春”本来都是实实在在的事，衬以虚词之后，化实为虚，委婉曲折地反映了词人当时郁郁寡欢的情怀。

　　范希文在《对床夜话》中引《四虚序》说：“不以虚为虚而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。否则偏于枯瘠，流于轻俗，而不足采矣。”他举出刘长卿的“岭猿同且暮，江柳共风烟”、“猿声知后夜，花发见流年”等诗句说：“若猿，若柳，若花，若且暮，若风烟，若夜，若年，皆景物也，化而虚之者一字耳，此所以次于四实也。”

　　“岭猿同且暮，江柳共风烟”见于刘长卿的《新年作》，意思是自己过得是“老至居人下”的谪居生活，十分单调、寂寞，只能跟猿猴共同打发日子，和江柳一起欣赏南国的风烟。诗中用“同”、“共”两个词，化实为虚，用实的景来表现虚的情。

　　“猿声知后夜，花发见流年”见于刘长卿的《喜鲍禅师自龙山至》，意思是醒来听见猿声才知到了后半夜，看到花开才知道又到了春天。诗中用“知”、“见”两个词，虚实相映，从景物中写出感情。

　　由此可见，虚和实各有特点，各有所长。实以目视，虚以神遇；实由直觉，虚以智见；实处就法，虚处藏神；实以形见，虚以思进；实能赋其形，叙其事，虚能显精神，传神韵，两者既对立，又统一。虚和实的结合是客观事物的辨证规律在文艺创作中的反映。如果我们把握住这一点去鉴赏古典诗词，就能寻找、发现其艺术美。

【注释】

　　①《与友人论诗文》、转引自《中国古代诗歌辞典》，四川人民出版社，１９８９年，７３３页。

　　②见《艺苑危言》卷四

　　③《唐宋诗举要》卷八，上海古籍出版社，１９５９年版，８３９页

　　④见《读书作文谱》

　　⑤《对床夜话》卷二，转引自《诗词例话》中国青年出版社１９６２年版，１９３页。