二、为什么要学习入声字

 

 

入声字的学习，一般限于文言诗文尤其是唐宋诗词之吟诵鉴赏的教学范围内，并非阻碍推广普通话，而是出于满足古典文学经典作品的阅读教学的实际需要。这是原则。

 

（一）

 

据考证，南北朝时期，文人归纳出汉字的四声，即：平上去入。其后的文学创作，凡是具有格律的，如绝律（近体诗）和词曲，在使用韵脚、安排平仄方面，一般都是遵循“平上去入”的四声规则遣词造句的。其他属于“古体”的诗作，虽然句内不讲究平仄、对仗，但押韵还是比较严格的，这是“诗经”“楚辞”所树立的准则。

于是，中小学文言诗歌的教学，便与入声字天然地具有内在联系。我们语文课本所选录的古诗，多数是唐诗宋词，它们都是遵循了平上去入的四声规则。

第一类，绝律。这类诗只押平声韵，韵脚与入声字无涉，但不押韵的诗句尾字只能用仄声字，于是便很容易产生误解。例如，杜甫的五律《春夜喜雨》。

 

  好雨知时节， 当春乃发生。 随风潜入夜，  润物细无声。

   野径云俱黑， 江船火独明。晓看红湿处， 花重锦官城。

 

第一、三、五、七句，其尾字都应该是仄声字。第一句的“节”，第五句的“黑”，用普通话来读，分别是第二声、第一声，属于平声。依照五律的格律规则，这就说不通了。

我们再用另外两条规则衡量：一是当中两联必须对仗；二是这八句之间，前后每一个字与邻句相应的字原则上都具有特定的平仄对应关系，即所谓“沾”与“对”。请看仄起的五律平仄格式（首句多不入韵）：

 

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 

 

【附注】

 加圈的字，表示可以用平声字，也可以用仄声字，即所谓针对七言（五言）绝律所说的俗谚口碑：“一三五（或一三）不论，二四六（或二四）分明”。但是，存在若干带有模糊性质的难点：（1）不能犯孤平，即一句中韵脚前面仅有一个平声字。例如，仄起五律第三联：（出句）仄仄平平仄，（对句）平平仄仄平。对句，若第一字用仄声，只能采用这一个变化：仄平平仄平。否则，就会犯孤平。（2）可以调动平仄，造成错位而实施补救，这个比较麻烦，不细说。（3）一句的最后，不连续使用三个平声字，或者三个仄声字。）

 

 

参照每一句第一第三个字平仄不论、第二第四个字平仄分明的惯例，可以查出依从今音读，这首五律违反平仄要求的一共有四个字，它们依次是：发、俱、独、湿。其中，“俱”属于“平水韵”的“上平七虞”韵部，算作平声字。其余三个都是入声字，它们属于仄声字，这样理解便合乎格律了。全诗的第三联作为对仗句，认定“独”是入声（仄声）字，才符合上下句第四个字平仄必须相对（反）的要求。

词韵较之诗韵，要求略为宽松一些，但句子当中的平仄格式甚至严过绝律，不再举例分辨了。我们且看第二类：古体诗，也称“古风”。举出最有名的两首杜甫杰作：《佳人》和《梦李白（其一）》，这些经典唐诗以后都应该进入中小学汉语文课本。

 

绝代有佳人，幽居在空谷。自云良家子，零落依草木。

关中昔丧乱，兄弟遭杀戮。官高何足论，不得收骨肉。

世情恶衰歇，万事随转烛。夫婿轻薄儿，新人美如玉。
    合昏尚知时，鸳鸯不独宿。但见新人笑，那闻旧人哭！
    在山泉水清，出山泉水浊。侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。
    摘花不插发，采柏动盈掬。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。《佳人》

 

 

死别已吞声，生别常恻恻。江南瘴疠地，逐客无消息。
    故人入我梦，明我长相忆。君今在罗网，何以有羽翼？ 
    恐非平生魂，路远不可测。魂来枫林青，魂返关塞黑。

落月满屋梁，犹疑照颜色。水深波浪阔，无使蛟龙得。 《梦李白》其一

 

    以上两首唐诗绝唱，假如按照今天的普通话来读，韵脚平声、仄声错落，听不出啥子奥妙。但是，想象中粗略地还原成中古古音，——所有涂成红色并加上方框的，全都是“入声字”。这意味着什么呢？以往我们对此熟视无睹，不闻不问，依照欣赏外国诗、本国新诗的一般思路，管管内容主题，不论用字、用韵这些所谓枝节问题——以为这便是文学鉴赏的正道，殊不知离经叛道远矣，误入歧途久矣。原因何在？一部分原因就是：几十年上百年来，无奈太匆匆，顾不上管诸如“入声字”这样的底里处的关键问题。可见，语文教学总是进不待文字深处涵泳，总是教不好咬文嚼字，总是缺少那种“（汉）语文味”，也算得上源远流长积重难返了。

 

（二）

 

从古代音韵学方面阐释“入声字”这个难题，这是古汉语专家门的一项工作。我们做文化普及工作的汉语文教育者，要不断虚心学习请教，同时在我们自己的专业层面上，汲取学界研究成果，演化成具有必要性和可行性的专业探索。

我见过的对入声字的最直白有效的诠释，莫过于这一句古代僧人的话：入声短促急收藏。听到过今人有这般操作的技术分辨，云：拟音，便是先把入声字读成普通话第一声，然后马上收住，造成把余音吞咽下去的呜咽、阻塞的效果。专业上，有许多术语，我不想引述了。反正是拟音，想象一下而已。

有一个情况，却提供了补救思路。我国方言区中，相当多的地域、人群的口头交际语言，还不同程度地保留着中古的“入声字”。这乃是还存活着传承者的一个语言奇迹。于是就实质而言，情况变得比较简单了，比如鄂尔多斯的当地交际语言里（方言），就保留着一批入声字，我听那里的学员说过。就是那么一种奇怪的，在普通话里消失了的“入声”，——短促而急收藏。以今天的方言残存，反推古人的发声原理、用语习惯，可能不无裨益。

回到古典文学的学习和鉴赏方面，了解一些入声字常识，进而沉浸到文本的具体语言环境中，借助吟诵，尝试象征性地还原其音韵特色，这应该是回归更加真实贴切有效的学习与鉴赏。

例如，连续使用某些入声字入韵，会对营造某种意境产生渲染作用。请吟哦相传是李白所作的《忆秦娥》：箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。  乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

    唐宋词人选用此调，一般押入声韵，词境苍凉哀怨者多。再如，宋代词人贺铸的《子夜歌》（“忆秦娥”之别名），词云：三更月，中庭恰照梨花雪。梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。   王孙何许音尘绝，柔桑陌上吞声别。吞声别，陇头流水，替人呜咽。——这番情景，凄凉而惨烈，似乎听到了呜咽之声。

贺铸还填写过平声韵的《忆秦娥》，词境发生变化，韵脚烘托出别样的情绪，请吟哦：晓朦胧，前溪百鸟啼匆匆。啼匆匆，凌波人去，拜月楼空。  去年今日东门东，鲜妆辉映桃花红。桃花红，吹开吹落，一任东风。——虽然还是描写别离景象，也含着感伤，基本色调却变化了。宋代词人秦观也作过押平声韵的《忆秦娥》词，可作参照。词云：曲江花，宜春十里锦云遮。锦云遮，水边院落，山下人家。　茸茸细草承香车，金鞍玉勒争年华。争年华，酒楼青斾，歌板红牙。（附注：遮，福州话读“jia”。车，福州话读“qia”。此音与画、华、霞、家、牙同韵，或与唐宋读音近似。此平声韵发开口音，适合表现非哀怨的情绪，这一首便描画出明媚温婉的早春风景。）

站在入声字的角度上，分析体会前面例举的杜甫的两首古风，诗中出现大量入声字、韵脚全用入声字，其特殊的音韵特色烘托出哀婉悱恻的意蕴，这便解开作者选韵用字的深层用意。采用适合的语调吟诵，能够更加准确贴切地体会诗歌意境。

（三）

学习入声字，对于学习文言作品是有价值的，可以从以下若干方面思考这种学习的特殊价值和具体功用。 

1. 有利于熟悉汉语文的对仗规则

古代孩童们吟诵的对韵歌谣，里边便有选择入声字作为仄声字与平声字相对的实例。例如，选择《笠翁对韵》中的一言对、二言对和五言对各6组呈现如下。（红色、蓝色加方框的都是入声字，；按今天普通话读，蓝色字仍是仄声字，而红色字已经是平声字。） 

一言对：

   清对浊      荻对蒿     夕对朝

家对国     泉对石      只对双 

二言对：

山茶对石菊     秋实对春华     宝鸭对金凫。

二伯对三监     鸾箫对凤笛     洗钵对投竿

三言对：

秋月白，晚霞红      三寸舌，九回肠      志和宅，博望槎

骐骥足，凤凰毛      春九十，岁三千      谢蝴蝶，郑鹧鸪

五言对：

数竿君子竹，五树大夫松     密云千里合，新月一钩弯

石鼎龙头缩，银筝雁翅排     贤相聚东阁，良朋集小斋（聚，旧读待查）

古壁蛩声匝，闲亭鹤影单      仙棋藏绿橘，客枕梦黄梁 

谓“对韵”演练，就是通过吟诵这种分门别类加以编写的歌谣，帮助孩童直观、生动地懂得一些汉语文的基本规则，包括：（1）对对子的规则，含词性相应、平仄相反、意义相对、字数相同。（2）押韵的规则，基本上按照“平水韵”中的平声韵部顺序安排（个别处不合）。依次是上卷：一东、二冬 、三江、四支 、五 微 、六 鱼 、七虞、八齐 、九佳 、十仄 、十一真 、十二文 、十三元 、十四寒 、十五删 ；下卷：一先 、二箫 、三肴 、四豪、五歌 、六麻 、七阳 、　　八庚 、九青 、十蒸 、十一尤、 十二侵 、十三覃 、十四盐 、十五咸。 如是诵读，差不多也就可以写出合辙押韵的文言绝律了，当然此前还有一道必做题：对对子。从这里接着引出来古代私学里的另外一个重点演练科目：对课，俗称对对子、对对儿。如果不学习入声字，这些根基处的学习演练迷迷糊糊、模模糊糊，是不是有害于逐步形成厚重稳固管用的汉语文语感基础呢？

 

 2. 有利于学习理解对对子、诗词中的对仗句 

 

熟悉声律规则是第一步，学习理解对对子、诗词中的对仗句便是第二步。对对子也是古代私塾里的必做的功课，诵读过《声律启蒙》 《笠翁对韵》 《千家诗》这一类蒙书，便自动跨过了对对子的门槛，而属对这种演练方式，对于形象、直观、生动地学习理解汉语文遣词造句的基本法则、修辞习惯，具有重要意义。

今天的中小学生，学习欣赏前人大量的对联成果，乃是非常必要的一种基础训练，而“入声字”仍然对理解上下联之间字与字的平仄关系起着阻碍作用。前文言及“对韵”，这番道理已然讲过了。对联中，出句（上联）最后一个字应该是仄声，对句（下联）最后一个字应该是平声。因为不清楚入声字的特殊读音，有些语文教师便以为上下联的尾字无所谓平声仄声，教学中出现了误导的情况。请读这些名联，便可知晓：

 

狂到世人皆欲杀，醉来天子不能呼

一盏寒泉荐秋菊；三更画船穿藕花

王孙不归，芳草何曾歇 ；城郭犹是，白云无尽时   

云带钟声穿树出 ；风摇塔影过江来 

有亭翼然，占绿水十分之一 ；何时闲了，与明月对影而三 

亲不负楚，疏不负梁，爱 国忠君真气节 ；骚可为经，策可为史，经天行地大文章 

 

其中，红色加方框的入声字今音都读平声，误解盖源于此。蓝色加方框的字，也是今音读平声的古代入声字，还原成本来的仄声，才能正确理解原作上下联之间的平仄对应关系，第一副对联中，出句、对句的后三字，依次是：平仄仄 / 仄平平。认定“欲”“杀”是入声字，属于仄声，便能感到“皆欲杀”与“不能呼”的平仄对应。对联里，每句尾字以外，也还存在着上下联的平仄对应，一般双数位置用字更严格一些。如上，像字数最多的末两联，各小句的对应关系就比较讲究。

近体诗中的律诗，当中必须有两组对仗句；词里某些特定位置上的语句也要安排对仗：这乃是比对联还要严格的声律关系，甚至有可能涉及整首作品的音乐感、韵律感。可参考前面对杜甫《春夜喜雨》的平仄、对仗之分析，我这里只对杜牧的《泊秦淮》全诗声律和诵读要义作出解析。

 

烟笼寒水月笼沙， 平平平仄仄平平   （笼，古音可读上平声，即今第一声）

夜泊秦淮近酒家。 仄仄平平仄仄平   （泊，误从今读，则与第一句“笼”失对）

商女不知亡国恨   平仄仄平平仄仄    （国，若误从今读，则与第二句“酒”失粘）

隔江犹唱后庭花   仄平平仄仄平平    （隔，入声，因不论，可不管）

 

即便用普通话朗诵，最关键的两个入声字“泊”和“国”也不要刻意上扬，而是略加上扬尔后语调降下来为妥。无他，不这样朗诵，就会破坏全诗的声律格局，听起来缺少和谐感。上下句之间的平仄咬合，已经构成一个相对独立的声律之“场”，具有起承转合的音韵整体感，这乃是格律诗最大最出色的形式美，关联着内涵美、意境美。假如朗诵适度关注，作出些许补救，也聊胜于无了。

遗憾的是，语文老师大概很难读好，我在教学案例中发现过把“国”字声调扬起的美读之误导，现场听执教者示范朗读，这类问题就更多了。我以为这不是小毛病，小问题，由此而延伸到阅读（包括白话文本阅读）教学广大区域，损失之大，遗患之深，或许还从来没有人作过田野调研统计。

我有一个疑惑：现代学科教学类似于一种流水线运作，统一的教学标准、教材模式、考试样式等等，如果我们发现这种流水线上相当一些工作模型、模版、操作规程，几乎全是不对的或者不好的，——我们期待着大面积乃至于全部如何如何，很难了不是。

 

（四）

 

入声字的学习方法和演练，是不是比较容易掌握运用呢？应该说，方言中没有入声字的地区，学起来具有一定难度，而方言中具有较多入声字的地区则比较容易。充分利用方言条件，因地制宜，因势利导，或许是一条捷径。但关键还是语文教师本人的教学态度、教学理念和专业能力，这是最重要的成功因素。提出一种教学实验思路，供中小学汉语文课程建设者考虑。要点是：参照古代韵书中的入声字韵部，编写相关歌诀，初步熟悉常见入声字。

《平水韵》中，入声字划分出十七个韵部，包括：一屋、二沃、三觉、四质、五物、六月、七曷、八黠、九屑、十药、十一陌、十二锡、十三职、十四缉、十五合、十六叶、十七洽，凡900余字。

词韵相对宽舒。按照《词韵简编》，入声韵可以合并成如下几种：

 

（1）   一屋二沃通用，即：屋部（如“木竹目服福禄谷熟肉”等）、沃部（如“俗玉足曲粟

烛属录辱”等），可以合在一起押韵。

 

（2）    三觉十药通用，即：觉部（如“角桷榷岳捉朔数卓啄”等）、药部（如“薄恶作乐落阁鹤爵弱约”），可以合在一起押韵。

 

    （3）四质十一陌十二锡十三职十四缉通用，即：质部（如“日笔出室实”等）、陌部（如

        “石客白泽伯”等）、锡部（如“壁击绩笛敌”等）、职部（如“国德色翼

         墨”等）、缉部（如“集急入泣湿”等），可以合在一起押韵。

 

（4）五物六月七曷八黠九屑十六叶通用，即：物部（如“佛拂屈乞掘”等）、月部

    （如“骨发阙越谒”等）、曷部（如“达末阔钵脱”等）、黠部（如“八察杀刹

     轧“等）、屑部（如”节雪绝列烈“等）、叶部（如“帖牒接蝶叠”等），可

     以合在一起押韵。

 

（5）十五合十七洽通用，即： 合部（如“塔答纳榻杂”等）、洽部（如“狭峡匣

     压鸭”等），可以合在一起押韵。

 

诗韵（指古风，绝律不能押仄声韵）相对严格，但中古音韵存在今天我们可能不是非常熟悉的某些情况，分析之后看到特殊现象，存疑为妥，应该无碍大局。

唐诗中与“平水韵”吻合的作品举例：

 

● 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”（柳宗元《江雪》，韵脚皆合乎“平水韵”之“九屑”部）

 

● 死别已吞声，生别常恻恻。 江南瘴疠地，逐客无消息。

故人入我梦，明我长相忆。 君今在罗网，何以有羽翼？

恐非平生魂，路远不可测。 魂来枫林青，魂返关塞黑

落月满屋梁，犹疑照颜色。水深波浪阔，无使蛟龙得。（阔，七曷部）

(杜甫《梦李白》其一，八个主要韵脚用字，皆合乎“平水韵”之“十三职”韵部)

 

杜甫《哀江头》诗通篇用入声韵，韵脚韵部略有变化。第一句至第四句，韵脚“哭”“曲”“绿”，皆属“平水韵”之“一屋”韵部。第五句至第十八句，韵脚“色”“侧”“勒”“翼”“得”“息”“极”皆属“平水韵”之“十三职”之韵部。唯有尾句韵脚“北”，属平水韵之“二沃”韵部。——

 

少陵野老吞声哭，春晶潜行曲江曲。江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿。

忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色。昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。

辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。翻身向天仰射云，一箭正坠双飞翼。

明眸皓齿今何在？血污游魂归不得。清渭东流剑阁深，去往彼此无消息。

人生有情泪沾臆，江水江花岂终极！黄昏胡骑尘满城，欲往城南忘城北。

 

综合这些现象，本着汉语文教学知识的有用、好懂、简明的编制原则，七槐子认为最好借鉴《声韵启蒙》《笠翁对韵》的编写思路，主要参照“词韵”，把入声字划分为五大韵部，编出具有今天学生学习特色的《入声对韵歌诀》，目标是把阅读古代诗文常见的八九百个入声字，像《千字文》那样囊括其中，合辙押韵，谐于唇吻，轻松愉快地记诵不忘。安排在小学最为适合，能够兼顾识字了，尔后，将会惠及初中高中乃至于一生的个人古典学习欣赏。

 

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