草书，是为书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
（1）章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。

（2）今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。
（3）狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，日本小野道风草书《野公道风安几帖》是现存的珍品。宋代黄山谷的《李白忆旧游诗》堪称狂草的佳作。该作笔紧峭，痩劲奇倔，气势雄健，结体变化多端。本人书写的康熙《咏四面山》等也是很好的（吹牛的，别当真）。

　　一、草书的欣赏步骤
　　草书艺术的欣赏，是一种高尚的艺术享受。要想欣赏好草书艺术，先须了解草书的特点，草书艺术的美在哪里。有人说，草书艺术的美体现在两个方面：即表层的外形美和深层的蕴涵美。也有人将草书艺术的美概以十点：点划飞动，笔情墨趣，结体多变，章法生动，线条优美，血脉连通，气韵天成，转化跌宕，气势磅礴，奇逸潇洒。总之，草书艺术之美，宛若无言而有诗篇之意蕴，无动而有舞蹈之神形，无色而有绘画的斑斓，无声而有音乐的旋律。
　　在书法史上，仅有“草圣”而无“篆圣”、“隶圣”。
　　在书法展览中，草书(或行草)作品占有相当大的比例。这些启示似在告诉我们，草书的成熟地位和淋漓酣畅的艺术表现力。
　　草书艺术的审美，包含欣赏与剖析两层意思，二者既有区别又有联系。其区别在于欣赏以直觉感受为主，而剖析带有理性分析的过程；不过欣赏总要加以剖析，而剖析又含有欣赏的成份。“观书如览胜”，草书艺术的妙趣未必能一目了然，历险至深者始见奇观。

　　草书艺术之奇伟瑰丽，不在其表而在精神，需要心领神会，方入妙境。一般说来，我们对一幅草书（行书）艺术作品的欣赏过程是这样的：最先“宏观”，欣赏全幅的整体气势，领略总的印象；然后“中观”，推敲全幅的结构美、章法美；最后“微观”，品味全幅用笔美、点划美、意境美。自远而近，由快渐慢，三者相辅相成，不宜或阙。

　　（二）草书的欣赏标准

　　欣赏草书艺术作品的标准并无定式。

　　对于同样一幅草书艺术作品，因为不同的时代，不同的思想，不同的生活，不同的素养，不同的际遇，不同的悟性，不同的人就会有不同的标准；同样的人因早年、中年、晚年的差别，其标准也可以变异。尽管如此，前人通过长期的实践，把欣赏书法标准多有概括。有人归纳为四点：气韵，选材，墨色，装背。也有人归纳为六点：形体，魄力，意态，流派，才学，气象。

　　我概括为五个方面：

　　１．线条美。

　　“书法是线条的艺术”。书法的线条，尤其是草书的线条，更具有明显的特点。它不仅有形状上的区别，方向上的不同，而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。草书艺术线条的千奇百怪、变化莫测，最能表现出一个草书家微妙的内心感受。那么，究竟什么样的线条才能给人以美感呢？

　　线条的力感

　　力感在传统书学中又称“笔力”，俗称“力透纸背”。书法线条的力感，是草书艺术的生命。

　　宋代米芾曾说：“得笔（指中锋用笔的效果）则虽细如髭发亦圆（指有立体感、力感）；不得笔，则虽粗如椽亦扁”。可见线条的美不在于粗细而在“圆”。“圆”则“粗而不重，细不为轻”，劲健而有活力；“扁”则呆板僵滞，不给人以美感。所以，中锋行笔是草书中最重要的行笔方法。

　　线条的情感

　　中国书法的点、划、线充满着活力，韵律和节奏，显现动人的表情美。一幅成功的草书作品，是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而出的情感流露。“以情感人，用情作书”，是书法成功的不可忽视的重要因素。唐颜真卿《祭侄季明文稿》书写过程中的感情变化，最能淋漓尽致地表现出来。

　　线条的节奏感

　　

　　线条的呼应

　　“起笔为呼，承笔为应”。呼应之作用，在于将原来个自独立的线条贯通为有机的统一体。线条有呼应，就象有气在流动，就象被赋予了生命一样。

　　２．结构美

　　字的结构就是字的形状，草书字体的结构，既要合乎平衡对称，各部份对比照应；又有长短、大小、阔狭、疏密、横直和不同形状的种种富有新意的变化，从而形成一个多样统一的和谐。

　　草字的不同形态，有稳重敦实，有开张游走，有刚劲挺拔，有婀娜飞逸，有的以“险绝取胜”，也有的于“平正”中见奇姿。草书的结构美正是通过笔画的基本线条（粗、细、长、短、俯、仰、伸、缩）和偏旁的（上、下、高、低、宽、窄、欹、正）配置得当而取得的艺术效果。这种搭配的技巧，就是寻求结构美的方法。

　　３．章法美

　　章法是指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。一幅章法讲究的草书作品，能表现顾盼有情、精神飞动、全章贯气的艺术效果。

　　就章法而言，一点乃一字之规，一字乃终篇之准。通篇结构，引领管带，首尾相应，一气呵成。布白则是翰墨尘点的反衬，构成整幅作品的有机组成部份。巧妙的布白能使通篇产生游龙出水，云烟飘动的效果。

　　
　　４．墨韵美

　　草书艺术主要以水墨线条表现其美。一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活：即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。

　　墨色应随用笔的变化而变化，墨色多变给观者以视觉上的调节，使人感到笔墨似被赋予了生命，充满欢乐，生机盎然，欣赏者从而感到心胸畅快，情绪陶然。一幅用墨的佳作常常会“墨分五色”，粲然盈楮，使人如临画境；会轻重交替，起伏跌宕，使人如闻清音。

　　５．意境美
　　

　　意境美是艺术形象中意与境、情与景、心与物交融契合的审美境界。草书的意境美，指的是作品所表现出作者在精神、审美、风格，及对欣赏者产生的感染力的艺术境界。如苏东坡《黄州寒食诗帖》为例，全帖自首至尾，书家随着感情的起伏波动，书写的气势愈来愈盛，字亦越来越大。书作由平稳渐趋跃宕，具有强烈的节奏感和韵律美。在写到“哭途穷，死灰吹不起”最后八字时，书家感情到了一任自然，无法控制的程度：字写得既重且大，形成内敛外张、动荡不安的气势。书者这时把郁积于心中的苦闷、愤懑之情一并宣泄出来，尽付于笔墨之中。

　　我们说一幅草书艺术若能动人以美，就要求书家把炽烈真实的感情活动渗透到他创作的艺术形像之中。