书法大家王羲之、王献之、颜真卿、张旭 、郑燮代表作品

王羲之《兰亭序》（神龙本兰亭）

 http://s2/mw690/003cOV3ugy6KClomvsZ31&690、郑燮代表作品" TITLE="书法大家王羲之、王献之、颜真卿、张旭 、郑燮代表作品" />

 东晋穆帝永和九年(353年)三月初三，大书法家王羲之与谢安、孙统、孙绰等一干文人雅士、亲朋好友41人，在浙江绍兴会稽山阴的兰亭溪畔集会“修禊(音戏)”。农历三月三日是传统的上巳节，这天，人们在春风的沐浴下来到水边嬉戏，以祓(音服)除晦气和不祥，称为“修禊”。王羲之他们列坐溪边，由书童将盛满酒的羽觞(音商，一种饮酒的耳杯)放在水面上，任其漂流到各人面前，依此饮酒赋诗，在“一觞一咏”间“畅叙幽情”。此次雅集共得诗37首，编为《兰亭集诗》。而王羲之在酒酣意畅、神采飞扬之际用蚕茧纸、鼠须笔为此诗集作序，写就了千百年来令无数习书者倾倒的“天下第一行书”——《兰亭序》。此序记录了这次诗文盛宴带给作者的愉悦心情，但也抒发了他对人生苦短、生死无常的感慨。历代认为全篇书法遒媚飘逸，纵横变化，攲斜疏密、错落有致。其中的“之”字更是写出了20个不同的样子，堪称一绝（本人认为不同的之并不算是高招，你随便写每个字都要不一样）。据说王羲之在酒醒后曾多次重写《兰亭序》，却怎么也回不到酒酣时所写出的神韵上去了。

我们现在已经无法看到《兰亭序》的真迹了，我们所见到的一些被称为王羲之的作品，都是唐代以后的摹本。这些唐人的摹本，也不失难得的珍品，“神龙本兰亭”便是其中之一。这卷《兰亭序》因卷首有唐中宗李显神龙年号小印，故称“神龙本”，据说是由唐太宗时期的书法家冯承素临摹的。传说唐太宗派人用几近骗取的手段得到了真迹《兰亭序》，奉为至宝，命朝中善书者摹拓数本，广赐王公大臣。最后，深爱羲之书法的唐太宗将真迹带入了昭陵，留给后世无尽的遗憾（不带进去，现在也未必能保存下来，带进去了，它日或许能见到）。

神龙本兰亭。这是在流传至今的《兰亭序》摹本中最为精美的一本。因为它将原作的笔墨表现得最为真切。原本上带有“破锋”、“断笔”、“贼毫”的字都摹写得很细腻，改写的字迹也显示出了先后的层次，行笔踪迹、墨色浓淡十分清晰，间架结构也是左右映带、攲斜疏密、错落有致，显得自然生动。

古人云：“摹书得在位置，失在神气。”而我们却能从神龙本兰亭上看见王羲之书法神清骨秀的艺术风神，真无愧于后世各代书家对它的高度评价。

王献之中秋帖

http://s14/mw690/003cOV3ugy6KClqVNiled&690、郑燮代表作品" TITLE="书法大家王羲之、王献之、颜真卿、张旭 、郑燮代表作品" />

《中秋帖》草书，纸本，北京故宫博物院藏 传为晋王献之书 手卷，纵27cm，横11.9cm。

《中秋帖》是著名的古代书法作品，曾被清高宗弘历（乾隆皇帝）誉为“三希”之一，意即希世珍宝。

3行，共22字，释文：“中秋不復不得相還爲即甚省如何然勝人何慶等大軍。”无署款。

《中秋帖》是《宝晋斋法帖》、《十二月割帖》的不完全临本，原帖在“中秋”之前还有“十二月割至不”六字。帖用竹料纸书写，这种纸东晋时尚制造不出，约到北宋时方出现。从行笔中可知，所用毛笔是柔软的无心笔，而晋朝使用的是有心硬笔，吸水性较差，笔的提、按、转折往往不能灵活自如，常出贼毫，如此帖那种丰润圆熟、线条连贯、行气贯通、潇洒飘逸的效果是写不出来的。清吴升《大观录》云：“此迹书法古厚，黑采气韵鲜润，但大似肥婢，虽非钩填，恐是宋人临仿。”据当代书画鉴定家研究，大多认为是宋米芾所临，故同样宝贵。

卷前引首清高宗弘历行书题“至寶”两字。

前隔水乾隆御题一段。

帖正文右上乾隆御题签“晉王獻之中秋帖”一行。

卷后有明董其昌、项元汴，清乾隆题跋，其中附乾隆帝、丁观鹏绘画各一段。

卷前后及隔水钤有宋北京“宣和”内府、南宋内府，明项元汴、吴廷，清内府等鑑藏印。

此帖曾经宋代宣和、绍兴内府，明项元汴，清内府收藏。民国时溥仪将其携出宫外，流散民间。建国前和王珣《伯远帖》一起被典当于香港一家外国银行。1951年底，典当期将满时，国外有人意图购获，周恩来总理闻讯，当即指示有关部门购回，入藏故宫博物院。

宋内府《宣和书谱》、明张丑《清河书画舫》、《清河见闻表》、《清河秘箧表》、汪砢玉《珊瑚网书跋》，清顾復《平生壮观》、卞永誉《式古堂书画汇考》、吴升《大观录》、内府《石渠宝笈·初篇》等书著录。

颜真卿《多宝塔碑》书法赏析

 http://s10/mw690/003cOV3ugy6KCltMwUF69&690、郑燮代表作品" TITLE="书法大家王羲之、王献之、颜真卿、张旭 、郑燮代表作品" />

     《多宝塔碑》是颜真卿早期的代表作品，为后人初学书法的极佳范本。但是，此碑并没有形成颜真卿宽博雄浑的风格特点。此碑用笔笔笔藏锋、笔笔回锋，结构疏密匀称，风格严谨庄重。临习此碑应注意用笔的提按转折、结构的内紧外松和上紧下松 　　《多宝塔碑》：全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》,天宝十一年(752)四月廿日建，岑勋撰文，颜真卿书丹，徐浩题额，史华刻字，现藏西安碑林。碑文写的是西京龙兴寺和尚楚今静夜诵读《法华经》时，仿佛时时有多宝佛塔呈现眼前，他决心把幻觉中的多宝佛塔变为现实，天宝元年选中千福寺兴工，四年始成。在千福寺中每年为皇帝和苍生书写《法华经》、《菩萨戒经》，这在佛教史上，有特殊的意义。此碑是颜真卿早期成名之作，书写恭谨诚恳，直接二王、欧、虞、褚遗风，而又有与唐人写经有明显的相似之处，说明颜真卿在向前辈书法家学习的同时，也非常注重从民间的书法艺术吸取营养。整篇结构严密，字行间有乌丝栏界格，点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。是他继承传统的作品。《书画跋》：“此是鲁最匀稳书，亦尽秀媚多姿，第微带俗，正是近世撰史家鼻祖。”
颜真卿（公元709-785年），字清臣，京兆万年人，一说为琅琊临沂人。玄宗开元进士，出为平原太守。肃宗时迁工部尚书兼御史大夫。代宗时官至刑部尚书，累进封鲁郡公。颜真卿家学渊源，精於书法，师承褚遂良、张旭，而自成一格，是唐代的大书法家。此碑首题“大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文。”正书三十四行，每行六十六字。原在唐长安安定坊千福寺，宋代移西安碑林，现藏于西安碑林。 楷书，高285厘米，宽 102厘米，此碑为岑勋撰文，颜真卿书，史华刊石。天宝十一年（公元 752年）刻於陕西兴平县千福寺，今存西安碑林
〈多宝塔碑〉是颜真卿四十四岁时所书，也是颜传世最早之碑。是碑点画丰腴，用笔劲健，结字茂密，体势端庄，是初学者的最佳范本。盛时泰《苍润轩碑跋》谓：鲁公书《多宝佛塔碑》最窘柬，而世人最喜』王世贞《艺苑卮言》又谓：『《多宝佛塔》结法尤整密，但贵在藏锋，小远大雅，不无佐史之恨耳。颜真卿书早年学褚遂良，后乃上溯北碑与篆隶，又从民间书法中汲取养料，而又有与唐人写经有明显的相似之处，入古濯新，自创己意。最后熔铸出丰腴雄伟、端严庄重之独特风格，卓然成为开宗立派之大家。颜真卿的楷书平画宽结显然是汲取了汉隶之体势，点画浑厚而苍劲显然是汲取了篆书的笔意，看似平正但绝不板滞，看似丰肥而实具风骨，看似浊而实清，看似拙而实巧，庄而不险，从容从法度中来。苏轼评其书谓：一鲁公书雄秀独出，一变古法』。欧阳修《集古录》亦日：『斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人』观颜真卿的楷书，字里行间，洋溢着一种正气，如大臣正色严立于庙堂，有凛然不可犯之色。

“三绝”之书——张旭 

http://s12/mw690/003cOV3ugy6KClxVswj6b&690、郑燮代表作品" TITLE="书法大家王羲之、王献之、颜真卿、张旭 、郑燮代表作品" />

http://s6/mw690/003cOV3ugy6KClyrNl305&690、郑燮代表作品" TITLE="书法大家王羲之、王献之、颜真卿、张旭 、郑燮代表作品" />

    张旭 ，吴郡人。字伯高，生卒年月不详。 他得书法得之于“二王”而又能独创新意。他的楷书端正谨严。规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”杜甫在《八仙歌》中写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”他能把书法艺术升华到，用抽象的点线去表现书法家思 想情感高度的艺术境界。

　　在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自 己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处， 远远超过了前代书法家的作品，具有强烈的盛 唐气象。 古诗四贴 《古诗四帖》传为张旭所书。 纸本，草书，写在 五色笺上，共40行。 纵28.8厘米，横192.3厘米。 前两首诗是庾信的“步虚词”，后两 首为谢灵运 的“王子晋赞”和 “岩下一老公四五少年赞”。 原迹现藏辽宁省博物馆。 盛唐时期，以张旭为代 表的一派草书风靡一时，它打破了魏晋时期拘谨的 草书风格。把草书在原有的基础结构上，将上下两 字的笔画紧密相连，所谓“连绵还绕”，有时两个字看起来象一个字，有时一个字看起来却象两个字。 在章法安排上，也是疏密悬殊很大。在书写上，也 一反魏晋“匆匆不及草书”的四平八稳的传统书写 速度，而采取了奔放、写意的抒情形式。

　　他的草书代表作有《肚痛帖》和传本墨迹《古诗四帖》，正书有《郎官石记》等。《新唐书》卷二百二有传。《古诗四帖》，墨迹本，无款。

　　明董其昌定为张旭书。五色笺。草书。竖28.8厘米，40行，凡188字。钤有“宣和”、“政和”、“内府图书之印”、“子固”、“项元汴印”、“宋犖审定”、“乾隆”、“嘉庆御览之宝”、“宣统鉴赏”等鉴藏印。曾经宋宣和内府、明华夏、项元汴、清宋犖，清内府等收藏，现藏辽宁省博物馆。盛唐时期，以张旭为代表的一派草书风靡一时，它打破了魏晋时期拘谨的草书风格。此幅草书，通篇气势奔放，运笔无往不收，如“锥划沙”，无纤巧浮滑之笔.

　　张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”这是一位真正的艺术家对艺术的执着的真实写照。难怪后人论及唐人书法，对欧、虞、褚、颜、柳、素等均有褒贬，唯对张旭无不赞叹不已，这是艺术史上绝无仅有的。

传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。

http://s2/mw690/003cOV3ugy6KClAybPrb1&690、郑燮代表作品" TITLE="书法大家王羲之、王献之、颜真卿、张旭 、郑燮代表作品" />

 郑燮（1693-1765）清代著名画家。字克柔，号板桥。江苏兴化人。康熙秀才、雍正举人、乾卫隆进士。曾任山东范县、潍县县令。做官期间，不肯逢迎上司，颇能关心人民疾苦，饥荒年岁，曾因擅自开仓赈济，拔款救灾，获罪罢官。后来长期在扬州以卖画为生。受石涛、八大山人影响较深，又发挥了自己的独创精神，为“扬州八怪”之一。他的画以竹、石、兰蕙为最工，用笔秀劲潇洒，多而不乱，少而不疏，芳兰数丛，浓墨画花，秀逸多姿；浓淡疏密，墨色淋漓，天趣横溢，神理俱足。他主张“不泥古法”，重视艺术的独创性。重视深入生活，观察写生。书法杂用篆、隶、行、楷并以隶为主，兼有画意的美感，独创一格，自调用为六分半书，人称之谓“乱石铺街”体。兼长篆刻，古朴不俗。人评“郑板桥有三绝，曰画、曰诗、曰书。三绝中又有三真，曰真气、曰真意、曰真趣。”( 马宗霍《书林藻鉴》引《松轩随笔》)。

　郑板桥喜将“茶饮”与书画并论，他在《题靳秋田素画》中如是说:“三间茅屋，十里春风，窗里幽竹，此是何等雅趣，而安享之人不知也；懵懵懂懂，没没墨墨，绝不知乐在何处。惟劳苦贫病之人，忽得十日五日这暇，闭柴扉，扣竹径，对芳兰，啜苦茗。时有微风细雨，润泽于疏篱仄径之间，俗客不来，良朋辄至，亦适适然自惊为 此日之难得也。凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”

    郑板桥,他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。再次传达出作者既是性情自由的,却是心态不平的感觉.这个板桥先生,很像我们现代许多不是特别得志的著名诗人和散文家,既是心态不平的,却是性情自由的,反用一下,其实,殊途同归。

    1、郑板桥即郑燮的书法特点。他的书法，楷书学《瘗鹤铭》、黄山谷、二王，写得清新亮丽；后来参以隶书的波磔、篆书的结构、行草的用笔，创造了一种称“六分半书”的新书体，以楷、隶为主，把楷、草、隶、篆四体融为一体，并且用作画的方法去写，这是他在书法艺术上大胆独创。他的字用笔方法多样，线条类似他所画的竹子；在结体上进行夸张，使长窄的字更加长窄，宽的更宽，斜的更斜；章法布局上，大小错落，上下左右互相响应，疏密相间，所谓“乱石铺街”，富有节奏韵律感。郑板桥的书法出现在推崇帖学的清代书坛，给人耳目一新的感觉。有众多对联、条幅、条屏等墨迹传世。

　2、郑板桥即郑燮的书法代表作。他的《满江红》行书轴?是行草代表作，现藏于台北故宫博物院。郑板桥因为善画半竹，笔致飘逸，超越当时流行的媚俗风气之上，再加上他的书法往往汇合了篆、隶、楷、行、草五体，从而开成了自己独特的个人风貌，自称“六分半书”。此幅是他晚年的作品，书写的是他的老师陆震（号种园）所作的《满江红》词一阙。全轴以行、草为主，兼参以篆、隶、楷的用笔、结体、行笔或拙实，或秀润，或凝厚，或飘逸，

《满江红》行书轴