本文出自于《戏曲音乐研究》

               京剧《贵妃醉酒》唱腔分析

                                                                                              何为

                                        第三段：回    宫
    这只是一个尾声。因为戏剧情节已经不再发展了，这一段所表现的，只是杨贵妃酒醉后独自回宫时，黯然寂寞的心境。这时唱腔又回复到它先前所特有的抒情的性质。但是，在这个段落里，曲调的抒情性与第一段落截然不同，原先的明朗华丽的色调已经变化为阴暗伤感的情调了。
    在这个段落里，唱腔基本上是由下列乐句构成的：http://s9/mw690/af16cde5tx6CjHKYCHS98&690    如果拿这样的乐句与第一段落的妩媚华彩的[四平调]比较起来，那么，这个旋律低沉黯淡的色调就很明显。开头连续上行的跳进虽然有着—种奔放的要求，但旋律并没有如此展开、随即降落下来，在比较低沉的音区回旋。这样，曲调情绪就显得比较压抑了。
    构成这个乐句的材料已不是[四平调]原有的旋律，而是昆曲的[清江引]，(这个[清江引]是如何被吸收运用的，留待以后研究。)这里之所以不再用[四平调]原有的旋律，而要运用[清让引]，是为了利用这种旋律上的骤然变化来造成曲调色彩上的对比，来加强伤感失望的气氛。还在前一段落的最后一句唱腔里，这种气氛已经开始出现了：http://s14/mw690/af16cde5tx6CjHNRhed7d&690    在这里，结束乐句中[清江引]旋律的出现。造成了与[四平调]旋律形成对比的情调。而在第三段落里，这种情调就贯串下来，一直到最后，这个旋律还作为尾声再次出现：http://s1/mw690/af16cde5tx6CjHR1rhu50&690    抓住曲调表情上的特点，反复地给予再现，来构成特定的戏剧情调，便是这一段落的主要手法。
    在这里，我们可以概括一下《醉酒》唱腔在艺术结构上的几个特点。
    第一，虽然全部唱腔只是以[四平调]作为它的构成基础，但随着戏剧情节的不同发展，这个[四平调]也作了不同的变化。例如，在抒情的场面，曲调的特点主要表现在旋律上的华丽装饰，以旋律的优美流畅来达到抒情的目的。而在要表现戏剧性的场面，曲调的特点则主要表现为节奏作用的突出，和曲调结构上的变格。这样，就使得优美抒情的曲调变化为富有戏剧效果的曲调。
    第二，唱腔上各种因素的对比，是—种戏剧性的处理手法。总的说来，这种对比是表现在抒情性与戏剧性之间，但这种对比又具体地表现在各种技术性的因素上。例如，曲调的旋律性和节奏特性的对比；在乐句结构上正格与变格的对比；在调式和调性上，大调性与小调性，稳定性与不稳定性的对比；在同样的抒情曲调里，旋律上的开朗与忧伤，又有着不同的对比。这些对比；构成了唱腔的戏剧性。这种对比越鲜明，戏剧性也就越强。
    第三，这种对比又不是截然分开的，而是在戏剧的发展过程中逐渐的显示出来的。例如，曲调在第二段落的发展，主要是以戏剧性的格调出现的。但并不是由抒情性突然转变到戏剧性，而是经过抒情性的因素逐渐减弱，而戏剧性的因素逐渐增强的过程。这样，就使得曲调的发展，衔接显得非常自然，完全符合戏剧发展的层次。
    《醉酒》唱腔的处理，在艺术手法上所具有的这些技巧和成就，是很值得加以仔细研究的。

                                           （待续）