阅读产生灵感

蔡  旭

（《河南散文诗》2022年7月3日）

人们常说创作需要灵感。

它是人们在艺术构思探索过程中，由于某种机缘的启发，而突然出现的豁然开朗、精神亢奋，取得突破的一种心理现象。

它是突然之间得到的启发、敏悟，是突然产生的创作冲动或创造能力。由于灵感的产生具有随机性、偶然性、突然性、短暂性、亢奋性和突破性，因此被许多人看成一种神秘、神奇、神妙的东西。

它是最具决定性的创造力量。不过，它是艰苦学习、长期实践,不断累积经验和知识才能突然出现的富有创造力的思路。用著名科学家袁隆平的话来说，“灵感是知识、经验、追求、思索与智慧综合实践在一起而升华了的产物。”

用一句更简洁又更被普遍认同的话来概括，叫做“长期积累，偶然得之。”据说是周恩来说的。

文学创作中灵感产生的方式多种多样，触景可以生情，睹物可以生情，遇事可以生情，思人也可以生情。在我的写作习惯中，还有一种叫“阅读生情”的。在我读别人的作品时，不管是小说、散文、诗歌、评论、图画、视频，常常读到一段话甚至只是一句话时，却触动了我的情感，让我触电一般联想到一些事、一些人，产生一些念头、一些情思甚至一些句子。我立即把它记下来，生怕它一下子跑掉，甚至即时产生了创作的冲动。

灵感的产生，往往是从原有的要素中得到启发，有时是对它进行补充、深化，有时是触类旁通，生化出别的思绪，有时是反其意而用之，也有时是风马牛不相及，却冒出全新的东西来。

我写《故乡的红树林》，即是读别人的作品时，遇到灵感来访，产生创作冲动的一个例子。

我在微信群里读到一篇写红树林的散文，红树林顶住狂风恶浪坚守海滩，守护着堤岸与乡亲的情景，写得很动情，很美。文中对红树林“从不随波逐流”的品质，作了尽情的歌赞。

也许作者不知道，红树林的种子，其实却是可以“随波逐流”的。而且它的种子漂到哪里，就在那里扎根并且繁衍。我自小在海边长大，红树林种子这一特性，是我所熟知的。原作很好，它写的是红树林的一个方面，借以发挥了作者的情感，没有错，也不需要改。但得益于这篇文章的启发，却引发了我的冲动。我觉得有必要把我对红树林的认识与情感表达出来，于是立即动笔，一气呵成了一章散文诗《故乡的红树林》。

回到故乡，老同学总会陪着我，到海边看看红树林。

涨潮时，它们就躲在水底。只能看到它举着头顶的叶子，随风摇着手臂。

退潮的时候，它们就出来了。原来是一棵棵树，一排排树，森林一样，扇起一阵阵绿风。

这些长在大海中的树，喜欢聚众成林，美名海底森林。

它叫红树林，并不是红色，树叶不是，树干也不是。

不管叶子大小，叶圆叶尖，叶阔叶针，一派绿意。

它们总是被淹没，默默无闻，经常被屏蔽了它的存在。

可是正是它们，风浪来时，并肩挽臂，众志成城，护卫着堤岸的平安，以至城市的平安。

风和日丽时，它们就和翩翩起舞的白鹭一起，抒写着诗情画意，美化了故乡的海滩。

有人说它坚守信念，深深扎根，不随波逐流，同故土同甘共苦。

也有人说，它的种子是随波逐流的，漂到哪里，就在那里发芽生根。

我与老同学相视一笑。

红树林和它的种子，好像在说我们。

（作品原载《湛江日报》2022年6月5日）

前面部分是一般地写景，也是写情，笔端带着情感描绘了红树林的景象。因为大多数读者对红树林是不熟悉的，对这一画面与情境的描绘是有必要的。但我想要写的，不止是这幅美景，而是接着的这两句：

“有人说它坚守信念，深深扎根，不随波逐流，同故土同甘共苦。

也有人说，它的种子是随波逐流的，漂到哪里，就在那里发芽生根。”

这两句写出了红树林的两种特性：坚守与漂流，或说是两种优秀的品质，无论扎根或漂流，它都作出了自己的贡献。我的灵感是由此而来的，写出它这两种特质，是我的灵感带来的结果。

如果没有原作写到“从不随波逐流”，那么我也不会想到为它补充或说“纠偏”。正是读到了这篇散文，才让我产生也写一篇短章的冲动。所以说，我的灵感是从阅读产生的。

虽说这关键的两句，是我的独特的发现，是对红树林与众不同的表述，也是诗中有创造性的两句。但这两句还不是我写这章作品的最终目的，它仍然缺了一点“深意”。诗的深意是由这两句带出来的下面两句：

“我与老同学相视一笑。

红树林和它的种子，好像在说我们。”

“我们”是谁？一是老同学，他是在故乡扎根的；一是“我”，是在他乡“漂流”的。我们也是红树林，分别具备了它的两种“特质”。我们在不同的地方，不同的岗位，各尽所能地发挥了自己的能量。

这才是我要表达的思想。诗是要抒“情”的，而散文诗还要侧重于“感”，写出思想的分量。这正是散文诗与诗的一个重要区别。这里的思想，不一定要明显地写出，但可以浅藏或暗示，既可留白，又要让读者能够读出来。

即是说，灵感由阅读产生，但并不一定到此而止。通过思索与感悟，还可以提升与深化。由写红树林而写到人，由把红树林“拟人”到落实到真实的人，诗意、深意、新意都有了一点，作品也由此完成了。

在诗中，我虚构了一位“老同学”。老同学是真实存在的，我回到故乡总与他去看红树林也是事实，但这次同他一起在诗中出现，一起观看一起谈论，则纯属虚构。虚构是文学创作的常用手段，不但是允许的，更常常是必要的。如果只有“我”一个人的观看与观感，不仅是单薄的，而且无法完整地表达诗的意旨。正是有了老同学的出现，他与“我”的一起在场，才更好地成为“故乡”与“他乡”的代表、“扎根”与“漂流”的象征。红树林的两种特性与两种品质，也才能得到完美的体现，这章作品的诗意也才得到完美的体现。

这一次，是从别人的作品中得到启发，从阅读里获得灵感，而顺利地写出我的作品。这章散文诗的完成，是灵感也可以这样产生的一个例证。从红树林的扎根与漂流中得到灵感，既出于补充、延伸、深化的需要，也有“反其意”的动念。抓住了灵感，作品也就顺理成章了。当然，这次能获得灵感，能从中看到这些，得益于儿时海边生活的积累，而能从中想到这些，则因了几十年人生经验的积累。“得之于顷刻，积之于平日”，说的就是这个道理。这说明了，只要多观察，多思索，灵感就会来敲门的。

（2022年6月6日，26日改定，珠海）

蔡旭，广东电白人，现居珠海。退休高级编辑，不退休散文诗人。出版散文诗集《蔡旭散文诗五十年选》等34本，短论集、散文集10本。