心手双畅，翰逸神飞，这八个字出自孙过庭《书谱》。原是形容一个人的书法艺术水平达到了很高境界，书写时心手合一，手笔合一，笔随心动，意随笔出，创作出的作品笔墨飘逸，神采飞扬。这八个字同样适用于对绘画的评价，因为在我国传统文化观念中，书画本同源。元代大画家兼书法家赵孟頫在一幅名画上题诗道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。从文字起源来说，早期的文字即图画。另外，书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画。更为关键的是书画同源之“源”不是仅停留于表面的表现形式、笔墨运用上的同源性，而是深入到书法与绘画艺术的神髓之中，具有相同的神髓、意境之源，即书法与绘画都是以形写神的艺术。

    苏钰沉浸于绘画三十余年，功力深厚，技法纯熟。其画作以写意花鸟画为主，尤善于画荷。其大写意荷塘画有两种风格，一种是传统的写意水墨风格，清新淡雅；一种是重彩风格，在国画的基础上融入水彩和油画元素。不管是那一种风格，皆运笔、用墨豪放大胆，泼墨、泼彩酣畅淋漓，但又把墨、彩渗化的范围控制得恰到好处，不使物象形态失真。荷叶或俯或仰、或浓或淡、或枯或润；花瓣或开或合，或向或背、或聚或散，花的颜色或红或白，或黄或蓝。辅以或多或少的荷梗、莲蓬、水草、竹叶、柳条、水鸟等，所有物象皆形态自然，动感十足。构图灵动活泼，自然和谐，疏可走马，密不透风。形成一个满纸氤氲，气韵生动，纯净和美，意境高远的画面。站在她的画作面前，那种超凡脱俗、生机盎然、蒸蒸日上的美丽与韵味，令人浮想联翩，回味无穷。尤其是其纯熟的功底与老辣的技法，于浑朴中见清秀，于洒脱中含缜密，于酣畅中寓意蕴，令人折服。

    传统中国画贵在“以形写神”、“遗貌取神”，其追求重点并不在形、在貌，而在神韵。苏东坡有诗云：“论画贵形似，见与儿童邻”，意思是评价一幅画好不好，只以外形像不像为标准，这样的见识跟儿童差不多。故而绘画艺术中最具东方意蕴表现特色的写意画，无论写意山水也好，还是写意花鸟也罢，就是以贵在得其神髓而为世人所推崇。当代画荷者众多，但多数耽于形似，不见神采。而苏钰画荷，虽不求十分形似，但总能抓住物象的本质特征，加以突出表现，很有神采。比如她画荷叶，抓住荷叶形体大而不规则、参差错落的特征，采取泼墨方式，几笔下去，几片高低俯仰的荷叶便跃然纸上，而不是去描摹荷叶的外形与纹络；她画荷花，先用或浓或淡的颜料涂抹出花瓣形状，再勾勒出花瓣的外轮廓，既简捷又传神。可以说，苏钰画荷已进入“以形写神”、“遗貌取神”的高级阶段。

    苏钰画荷的可贵之处还在于自然，在于不事雕琢，在于无意中常出奇趣。其画作虽风格一致，但又幅幅不同，其敏锐的心思、纯熟的笔墨技巧和对画面经营的能力可见一斑。苏轼云：“我书意造本无法、点画信手烦推求”，又说，书无意于佳乃佳尔。王羲之《兰亭集序》，颜真卿《祭侄文稿》，苏东坡《寒食诗帖》，皆是无意于佳乃佳的典范。都是在技法纯熟的基础上作书时反而不过多考虑点画的书写方法，但却使创作出的作品更加生动，达到神采飞扬、以形传情的艺术效果。金庸《笑傲江湖》中，风清扬教令孤冲学独孤九剑，开始让他先熟记剑法，然后在实战中一步步忘掉剑法，直到最后将剑法全部忘掉，从而使令孤冲的武学修为达到无招胜有招的境界，在江湖上所向披靡。绘画也一样，最高境界是达到无法之法、无意于佳乃佳。苏钰少年时于美校学习绘画，从素描开始，水彩、油画、国画，一路走来，打下了坚实的绘画功底，而今把以前所学融会贯通，倾注于写意荷花的创作，自有一番别样景象。曾数度观苏钰作画，于谈笑声中一片生机盎然的荷塘跃然眼前，不见技法，惟余神韵。可谓“智巧兼优，心手双畅”，“潇洒流落，翰逸神飞”，进入无法之法的至高境界。

    历来艺术风格是艺术史衡量与取舍艺术家与作品的第一标准。可以说，苏钰的荷塘画已形成强烈的个人风格，具有很强的辨识性。那种独特的运笔用墨方法、物象的造型特征、构图方式完全是苏钰式的。站在她的画作面前，不用看落款，即知其为苏钰所画。

    画品即人品，绘画是人的内在素养的外化，尤其绘画题材的选择更能够表现作者的思想境界与精神追求。认识苏钰已数年，她性格纯朴、心地善良，心灵纯净，洁身自好，其言谈举止、待人接物间自有一番“出淤泥而不染、濯清涟而不妖”、“香远益清、亭亭净植”的气质，于尘世纷扰中仍保持一种平静超然的心态。苏钰于佛学、书法、摄影、音乐等方面亦有所涉猎与研究，有较高的综合人文修养，再借助高超的绘画技法，将自己的精神追求与人生感悟倾注于笔端，化为满塘荷气，化为淡雅的粉莲、灿烂的红莲、圣洁的白莲，化为至纯、至真、至善、至美的意境。品读她的画作，仿佛于纷扰的尘世间找到了一片精神的净土，没有世俗的烦恼，没有名利的纠纷，使你的心情得以宁静，心灵得以纯洁，精神得以升华，我想这就是艺术的作用与价值吧。