在国家博物馆盛放瓷器的一隅，我才发现，这个世界存在着这样一种美，那么静谧。我无法形容自己的惊艳和震撼，在邂逅它们那一刻，我第一次，从心到肉到骨到血，了解到什么是中国的美。

不是青花瓷，不是。

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而是其他，那种没有花纹的瓷器。有好几件，难以形容的绿色，有的像如烟的细雨染上初生嫩柳，有的像雨后洗净的碧天深入湖水；有一只，某处晕出淡淡的粉，让人想到美人微醺时的笑靥。它们的釉质，如脂如玉，其质地比处子的皮肤还细腻，但比玉的光泽硬。最让人迷醉的，是釉质下精细的裂纹，我不懂瓷器，所以不知道那样富有灵气的纹路是怎么产生的，我想应该是在烧制的过程中自然形成的。一件瓷器有了这些纹路，就有了呼吸和生命。

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很奇怪，我记得住它们的美丽，却记不住它们的名字。有人曾在身边，匆匆抄录着它们的名字，年代，历史，他是不是还记得它们的美丽？

犹记得边看边感叹当时匠人的质朴可爱，每个细节都倾注了满腔心血，却从不想让这些心思吸引人的注意。好几次都是由文字指导着，我才又回过头注意到罐子的盖扣，手柄，或是脚，或是肚子上的小小鼓点，原来饱含意趣。

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明代的暗花甜白釉，洁白的瓶肚上隐含着精致优雅的花鸟、山水，其蕴藉含蓄之美，像极了中国的士子。暗花甜白釉也是我特别喜欢的，但并没有惊艳得无可言说。可能恰恰是暗花甜白釉试图用形式说明审美理念，所以反而打破了那份弥足珍贵的静谧。

可是即便是暗花甜白釉这样的美，在纷繁嘈杂的现在，也不可能再现了。所有的艺术家，所有的人，都急着去张扬自我，不吸引眼球，不震撼视听，誓不罢休。人人都在精算着得与失，追求着高效率，高回报，那种打破一窑瓷，只为一件珍品的时代，远远的离我们而去了。

不说是做，就是静下心来欣赏，对于现代人来说都是奢侈的。这种奢侈于我亦是，有多少次，沉浸于美，物我两忘？恐怕是不多了。