【精化中】意大利纸币，500000里拉，画圣拉斐尔和雅典学院_熊大厨

     意大利是文艺复兴的发源地，而在文艺复兴中产生的巨人中，又以达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔最为出名，称作文艺复兴三杰。意大利在加入欧元前的最高面值500000里拉(1997年9月15日发行)，正是表现拉斐尔（1483～1520），他被称为画圣，在很小的时候就已经表现出了无与伦比的美术天赋，而后来的故事基本上尽人皆知了。


     拉斐尔与达芬奇相比，缺少了开拓和创造精神，与米开朗基罗相比，缺少了对其他艺术形式的表现力。但在绘画上，他的作品又是如此的完美，每一个肖像，都是圆润丰满，好象皮肤都在呼吸。这张纸币中，一共表现了他的三幅作品，正面最右边，表现的是他的自画像，中间表现的是大型绘画作品伽拉忒亚的凯旋 The Triumph of Galatea的局部，背面表现的是他的代表作壁画雅典学院 The School of Athens的局部。

     由于拉斐尔本身就是如此著名的绘画家，这张纸币选用了他的绘画，因此也使纸币本身增色不少，而对于纸币设计者而言，工作也变的非常简单。可以看出，由于这张纸币主题内容突出----肖像和绘画，辅以简单的线条作为防伪，就成为一张很有艺术感的纸币了。

     拉斐尔自画像，画的本身是非常有名的。但却也成为这张纸币最大的败笔。可以对比一下原画与纸币，有很明显的区别。首先是脸型，原画的脸型是比较长的，偏“瓜子脸”，特别腮部，明显的消瘦；而纸币上，拉斐尔被雕刻成了一个面色红润的“国子脸”，除此之外，纸币上的腮部，位置偏低，与原画不相符。另外是唇部，原画中拉斐尔的唇部能够发现他是下齿包住上齿，是“地包天”，而且下唇位置略往右倾；而纸币中，没有这种感觉。而整个原画，给人的感觉，拉斐尔是一个很平凡的人，面容消瘦，表情严肃却又略带玩世不恭；纸币中，拉斐尔明显经过了艺术再加工，成为一个近乎完美，英俊又深沉的巨人。不知这是雕刻者是否有意要这样做，但有一点是肯定的，雕刻特指人物，对于雕刻师而言真的是一项艰巨的任务，尤其是像拉斐尔这样几乎尽人皆知的肖像，略有区别，瞬间就能发现。而这张纸币，已经可以看出，是尽最大的可能还原拉斐尔的原貌了，但仍然有缺陷。

     与肖像相比，正面中间的画作，与原画有区别是无关紧要的，仅仅起到装饰的作用。背面是非常有名的雅典学院，这个对于纸币雕刻师而言同样是一个很艰巨的任务，因为有如此多的特指人物需要雕刻，尤其是中间指着天，代表唯心主义的柏拉图，还是对着地，代表唯物主义的亚里士多德。整体而言，背面的雕刻还算出色，但过于平面，当然毕竟纸币的尺寸有限，不可能表现的真实大气。

     除了三个画作以外，纸币中的线条是一个亮点，与别国的生硬的机雕线条不同，意大利纸币的线条看起来非常柔和且饱满，色彩素雅，特别是画作旁边的线条，明显可以看出是经过精心的修饰，不抢主图的风采。而纸张略带优雅的淡黄色，使整张纸币给人的感觉，就像一个袖珍的博物馆参观纪念券一样----当人们从意大利旅游归来，还在陶醉着意大利的古典绘画的时候，拿出兜中的50万里拉，瞬间就会回忆起自己的快乐之旅。


     如今，意大利已加入欧元数年了。作为一个经济略微落后于欧元区平均水平的国家，这张纸币的价格也处于低位，但是这个拥有法拉利，世界杯冠军，米兰时装，文艺复兴发源地，威尼斯以及众多迷人之处的国家，会一直落后与欧元区吗？还有个非常有趣的地方，法国100法郎，德拉克罗瓦和自由引导人民的那张纸币，由于“自由女神”暴露敏感部位，遭到保守的伊斯兰国家的拒收。而意大利这张的选题就很聪明，女神的胳膊正好将敏感部位挡住了，从而没有遭到拒收。

     对于收藏者而言，这张纸币和拉斐尔本人一样比较“短命”，从1997年9月15号起至2002年1月1日，一共仅使用了4年零4个月左右的时间，流通量不大。作为绝无仅有的几张高值，且有着丰富的文化内涵（世界各国的纸币中，高值的多为政治人物，而以文艺，科学家，特别是如此有名的巨人作为题材，只有极少数），真是非常值得收藏。

【精化中】意大利纸币，500000里拉，画圣拉斐尔和雅典学院

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