法国诗意现实主义（又名黑色现实主义）

1    20世纪30年代 （高峰时期：1934 —— 1939）

2    继承20年代先锋派的创新，受苏联社会现实主义的影响，在自然主义美学原则影响下，用诗意的镜头表现人和社会的电影流派，进行社会批判，分析，促使法国电影的复新。

3    代表人物：  雷内克莱尔《自由属于我们》

                 让维果     《零分操行》

                 让雷诺阿   《大幻灭》&《游戏规则》

4    独特的“现实主义”观念

   A   取材源自生活   

   B   关注小人物命运

   C   并非复制现实，仅仅保留最具生活特色的方面。

   D   表达生活“本质意义上的真理”

5    艺术手法上追求诗情画意的场面

    如 ：《零分操行》 “枕头大战”形式美。诗意

6    用“诗意”的目光，发挥了电影中的文学力量（社会分析，批判）

7    景深镜头的确立与使用（归功于 让雷诺阿）

     为电影本体论做出极大贡献

8    给崛起的意大利新现实主义理论实践上以巨大的影响

9    代表人物：

   让雷诺阿 （法国诗意现实主义的象征与真正的领袖）

      1  自然主义，写实主义的态度

      2  系统的运用了“景深镜头” （被意大利新现实主义尊为先驱）

      3  利用移动摄影，把外部蒙太奇 ——> 内部蒙太奇。揭示复杂的人物关系

      4  突破了传统的剪辑方式，尽可能少动剪子。

    1937   《大幻灭》  著名的反战影片，揭露了战争的荒谬的代表作品

    1939   《游戏规则》焦点：对贵族阶级，以及走向衰弱的社会进行了尖锐的讽刺和批判

     首部有声作品  《母狗》

    1935    《托尼》 标志其诗意现实主义风格的初步形成，预示意大利现实主义产生，标志其独立制作开始，系统的运用了“景深镜头”

10   法国诗意现实主义的误识：

     A   忽视电影艺术的试听性，过于强调文学的作用（对白，编剧等的作用）

     B   艺术群体对个体的冲击 

               基本都是普莱卫等人的剧作，都差不多，作品相似，平庸.

               由于诗意现实主义时期的电影剧本通常出自于普莱卫、斯派克和让松等几位大编剧之手，因此，作品往往显现出某种近似性。他们都是依据同样的戏剧模式而构筑的，即一种搬到当代平民社会现实中的悲剧的模式。普莱卫、帕涅尔的门徒们一拥而起，这些平庸的模仿者匠气十足，抹平了电影艺术创作的独特性与个性。这一状况一直持续了多年，直到“新浪潮”电影运动的出现，才宣告结束

               11    当时其它一些导演的作品：

     马塞尔卡内   1936《珍妮》，《雾码头》 1938 《北方旅居》 1939 《太阳升起》（《天色破晓》）

     叙利恩杜威维尔   1936 《同心协力》  1938 《翠堤春晓》

     让格里米庸     血腥战争  道德沦丧   1944《天空属于我们》

     雅克贝盖尔    从商业中拯救电影      1943《古比红手》