昨天讲到了羽管键琴，虽然它的外表像钢琴，可不是同一种乐器。由于它的弦很松（相对钢琴），因此声音小，表现力也不够。一个富有的家庭放一架羽管键琴，自娱自乐没问题，要愉悦大众，就显得不足了。

到了17世纪末，18世纪初期，在美第奇家族的家长斐德南多∙德∙美第奇（Ferdinando de' Medici, Grand Prince of Tuscany）继承了托斯卡纳大公爵时，虽然家族已经没有豪华者洛伦佐美第奇时那么兴旺（关于这一段请看《文明之光》第一册），但是他们养士的风气还在，巴托洛梅奥-克里斯托弗 BartolomeoCristofori (1655–1731) 就是他们供养的一个乐器师加羽管键琴制作大师，要是一般家族供养这样一个乐器师，会要求他做好本职工作，比如制造羽管键琴，对创新恐怕兴趣不大。但是美第奇家族不同，他们非常鼓励创造。在这样的环境下，克里斯托弗发明了古钢琴。至于具体是哪一年，一般认为是1700年，因为有记载，但是也有认为是1698年。当然，哪一年不重要啦。今天，他做的钢琴还留下了3把，这也是世界上最贵的钢琴了。

图 2.17.1 立式钢琴的机械结构 

克里斯托弗发明的钢琴只能算古钢琴，和现代钢琴不太一样，因为它里面没有什么“钢”。不过克里斯托弗解决了键盘琴的两大问题，首先音量要大，关键是木槌敲打在琴弦上要能马上弹起，这样在不至于留下沉闷的声响。第二，音色要柔和圆润，这一点羽管键琴做不到，因为它的声音像是拨弦，这样木槌的敲击很有讲究。而且木槌抬起后不能振动，这样才能迅速地弹出第二下，大家如果昨天听了羽管键琴的演奏，就会发现它的声音不紧不慢，因为它弹不快。解决了这些机械问题后，克里斯托弗制造的古钢琴能弹出以前想都不敢想的美妙声音。

克里斯托弗没有解决的一个大问题是钢琴架子的问题，它的钢琴的琴弦还是固定在木头架子上，因此琴弦不能太粗，不能绷得太紧。在接下来的一百年里，很多工匠都在改进钢琴，比如德国人Gottfried_Silbermann在钢琴上加上了今天的三个踏板，不过当他给巴赫演示时，巴赫并不喜欢用踏板加强和减弱音响。到了18世纪末，钢琴的制造在欧洲已经非常发达，像斯坦恩（JohannStern）这样的大师为莫扎特和贝多芬等人专门制造过钢琴。不过，大强度架子的问题依然没有解决。

钢琴真正成为钢琴是18世纪末工业革命之后的事情，最早在钢琴中采用钢（其实是铸铁）架子的是英国的钢琴制造商Broadwood（今天这个公司叫做Broadwoodand Son）。这样一来，钢琴不仅可以做到琴弦非常紧（而且非常粗），而且可以多出一组弦和键（多一组音），音域就更宽了。今天一架钢琴琴弦的拉力总和为好几顿。Broadwood把自己发明的新的琴送给海顿和贝多芬去试，贝多芬基于更宽的音域创作了很多表现力更强的钢琴曲。

19世纪钢琴的制造中心由英国移到了法国，肖邦和李斯特用的都是法国琴。这期间，钢琴在不断地改进，有很多新发明涌现。到了19世纪末，美籍德国人斯坦威格（Steinweg后来改名斯坦威）综合了各种发明，制造出当时最好的琴。这就是今天世界上第一钢琴名牌斯坦威（Steinwayand Son）的前身。

图2.17.2 早期真正的“钢”琴----Broadwood钢琴

今天斯坦威的琴完全手工制作，每一台音色和手感都不一样，这是他们最为骄傲的。因为是手工制作，因此它可以为每一个人特制钢琴。比如著名钢琴家霍洛维茨手指比较短，它就为他特制了窄一点的钢琴。斯坦威的另一大好处就是能保值，今天二手的斯坦威都很贵（今天斯坦威有德国产的和美国产的，德国产的要好）。和斯坦威齐名的还有奥地利的Bosendorfer，这是乔布斯的最爱。

但是，也有人认为一个牌子的钢琴应该都一样，比如雅马哈，他们对外的宣传就是每一台雅马哈都一样，这样你到全世界开音乐会就不用自己带琴了，不过顶级钢琴家用雅马哈开演奏会并不多，因为它的声音有点“冷”。（90%的世界级钢琴家用的都是斯坦威）当然，也不是所有的日本东西都那么工业化，Kawai有一款手工制作的以它的创始人Shigeru命名的琴，其实水平和欧洲名琴已经相当了，但就是卖不出价钱，不过如果你要买，会觉得物有所值，因为他们会从日本派一个技师到你们家根据你家里的空间结构给你把声音手工调到最佳。

最后大家再来欣赏一段肖邦那个年代钢琴的音色把，和今天的相比还是差很多的。

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Frederic_Chopin_-_Opus_25_-_Twelve_Grand_Etudes_-_c_minor.ogg