笔以曲而愈达，情以婉而愈深

                    ——浅谈诗词中的“对写法”的运用

科目：高中语文

内容提要：

由高中语文人教版《涉江采芙蓉》说开去，初步了解“对写法”在古诗词中的运用，并探究这种手法的形成原因，在诗歌欣赏和文章创作方面打开一扇窗。

高中语文人教版从东汉文人创作的《古诗十九首》中选编了一首古诗《涉江采芙蓉》，意蕴深美，充分体现了诗歌鉴赏中的“笔以曲而愈达，情以婉而愈深”。其诗云：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”

关于《涉江采芙蓉》，历来有两种认知：其一，认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“还顾”者都是男子，这种情况很好理解，在古代，男儿志在四方，对仕宦与富贵的追求，以及那个时代文人士子所共有的建功立业的理想，使得他们踏上了漫长的、前途未卜的征程。游子在旅途上采集了一束芙蓉花，忽然意识到自己形孤影单，欲赠无人，不禁触发了思念故乡、亲人的痛苦。一个孤独的游子的形象从诗中站了起来。

其二，抒情主人公是闺中怀人的思妇。这种认知被高中人教版教材采纳。让我们一起随着思妇的思绪飞向那遥远的东汉。   

采莲是江南的旧俗，在朱自清的《荷塘月色》中就有这样的描绘“于是妖童媛女，荡舟心许；鷁首徐回，兼传羽杯；欋将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾”。采莲的是年少的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。正值盛夏，荷花盛开的美好季节。那潭中的荷啊，一朵朵开得妩媚。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”的湖泽之上，一年一度的采莲活动开始了，这可是江南农家女子的乐事呢！采摘几枝娇嫩可爱的莲花，送给各自的心上人，这正是姑娘们真挚情意的表露。在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，也一并摘置袖中，插上发际，幽香袭人，让人心醉。

刚才那一幕美好欢乐的采莲情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。这叹息来自一位怅然独立的女子。与众多姑娘的嬉笑打闹不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容——这就是她苦苦思念的丈夫的容颜啊。哎！我徒然采摘了这美好的芙蓉，而你啊，却远在天涯，此刻我又能如何遥寄相思呢？

这时出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了。仿佛是心灵感应似的，正当女主人公独自思夫的时候，远方的丈夫，他此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他是多么希望能够望见故乡的山水、望见那莲花映照下的妻子啊！可是什么都没有。此刻展现在他眼间的，只有漫漫无尽的“长路”，和那阻山隔水的浩浩烟云！

一首诗中，男女主人公同时出现，这种技法是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。简单的说，就是明明是自己思念对方，却说是对方不忘自己；明明是自己孤单想家，却说是对方盼望团圆；明明是自己不忍离去，却说是对方难以割舍……这种技法在诗词写作技巧上称为“对写法”，又称“主客移位”。

“对写法”本来诗人自己思乡怀人，在诗中却撇开自己，从对方下笔，想象对方思念自己的情形，从而委婉含蓄地抒发深挚的情感。这种写法可以弥补直抒胸臆那种一泻无余之不足，使得作品婉转有致，含蓄蕴藉，耐人寻味。

杜甫的《月夜》可以说是运用“对写法”的典范之作，全诗如下：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”写这首诗时正是天宝十五载（756）秋天，杜甫被安史叛军捉住，送到沦陷后的长安。和家小分隔两地。此诗之妙，在于诗人不直接写自己月夜思亲，而从对面切入，遥想寄居在鄜州的“闺中”的妻子独有望月怀念自己之心，还进一步想到儿女年龄尚小，不懂得忆念在长安落难的父亲。在诗中，作者反复渲染妻子思念自己的情愫，收到感人肺腑的效果，被诗坛推为怀人佳作。正如前人王嗣襫所云：“公本思家，偏想家人思己，已进一层；至念己儿女不能思，又进一层。发湿臂寒，看月之久也，月愈好而苦愈增，语丽情悲。末又想到聚首时对月舒愁之状，词旨婉切。”诗人通过家室之思、夫妻之爱的描写，吟唱出了一首令人惆怅而又充满人间至爱的婉曲之歌。纪晓岚赞此诗云：“纯从对面着笔，蹊径甚别。”吴汝纶也说：“专从对面着笔，笔情敏妙！”当然，这种缱绻的情谊并非诗人主观的刻意造作，而是情至深处的自然表现。

唐诗中还有不少从对面写来的佳作。高适《除夜作》云“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”白居易《邯郸冬至夜思家》云“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”写千里之外的亲人对自己的思念。

宋词中李清照的《一剪梅》运用对写法尤为高妙，“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头！”这首词在黄昇《花庵洞选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，抒写她思念丈夫的心情的。 “一处相思，两处闲愁”抒写自己和丈夫间的相思之苦、闲愁之深。词从一己相思写起，而以彼此相思作结，意蕴隽永。

“对写法”不仅移情于人，还移情于物。这是诗人们对“对写法”的又一种发展。诗人本欲表达自己对某事、某物的一种情感，但在具体表达时却故意将自己的感情移注于另外事或物上，表面上看是移情别恋，而实质上作者对此事、此物的眷顾更深，感情也更真，能够收到“倍增情感”的效果。李白《渡荆门送别》云“渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。”诗人对蜀中山水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育他的故乡，初次离别，怎能不无限眷恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡山水恋恋不舍地一路送“我”远行，作者把水想象成人，融情于景，怀着深情厚意一路送别，从对面写来，越发显出自己思乡深情。

这种表现手法之所以倍受诗人垂青，原因是多方面的：首先，亲情与乡情在中华民族的心灵深处永远都是醇厚的，如果表达得过于直露浅白，必将索然无味。而这种写法，则完全合乎中国古典诗词崇尚含蓄的原则，宛转曲达，有“不著一字，尽得风流”之境界。其次，这种写法，实质应是一种反衬，而反衬又比一般的陪衬更曲折有致，更具艺术表现力和感染力。再次，在这类作品中，主体客体相互思念，这是现实，也是抒情的基础，而这又恰恰最易引起共鸣，使读者感到情思深长，余味无穷。最后，因为思念的主体和客体之间有一定的距离，如果将思念的客体移远就近，就会产生一种恍惚迷离的景象，这种景象既是诗境，也是画意。它能很好地体现出“距离”的美感效应。

这种“对面写来”的艺术手法由于变换了描写角度，运实于虚，借人写已，意象空灵，文势跌宕，如同电影的蒙太奇，变化自如，映衬叠加，其艺术效果远远胜过径直单一地抒情。运用这种“对写法”或“主客移位”的手法去描摹“一种相思，两处闲愁”，把抽象的思念之情化为具体可感的艺术形象，自然就更加生动感人。

参考书目：1、普通高中课程标准实验教科书人教版必修二

2、《涉江采芙蓉》赏析（朱光潜）