千百年来，雕塑和音乐作为人类艺术的两个重要门类，并同时存在、共同发展。19世纪末、20世纪初，随着工业社会的来临、两次世界大战的爆发，人类社会在意识形态领域也随之发生翻天覆地的变化，古典雕塑的种种原则与教条被统统颠覆与抛弃，取而代之的是一种具有崭新观念和形态的现代雕塑。这样，雕塑与音乐这两个看似两级对立的艺术门类逐渐开始相互融合，使得雕塑的音乐性美感也开始逐渐显现出来。

音乐是一种非再现性的，心灵性的，直接表达内在情感的艺术。雕塑是一种永恒的艺术，力求最大限度的占领空间。而音乐则是一种时间艺术，转眼即逝，不可再现。人们欣赏雕塑是靠眼睛看，而欣赏音乐则是靠耳朵听。这样，与雕塑相比音乐就具有了一种抽象性，需要每一个欣赏者用心灵去细细的品味。

抽象铜雕,人物雕像,户外雕塑

 比如我们在欣赏贝多芬的《命运交响曲》时，心灵震撼，热血沸腾，感觉他的音乐之中气象万千，犹如万马奔腾。但细细想来贝多芬的音乐并无明显的意向，只是欣赏者内心被他的旋律所感染，从而产生了强烈的共鸣。音乐是一种结构性的。音乐所使用的语言是结构性的，且较为抽象。它有很多种艺术语言，包括旋律、音调、节奏等，但其中最根本的还是节奏。原始人类其实并没有音乐，他们有的只是一种节奏，通过不同频率的打击乐器来产生一种音乐性的美感，使自己的身心愉悦。而节奏是结构性的这就是最根本的艺术语言。