清风徐来，那是从华夏古老文明的历史长河中溢出，绕苍穹百转、过乾坤千回，而成蓄满天地灵气的智慧之风。老子于沐仙风后论道，孔子在浴灵气后尊儒。于是乎，芸芸众生中，凡有幸沾染一缕仙风灵气者，终有所成。或许，吴为山当为这一幸运者。

上世纪六十年代，吴为山出生在江苏东台。1962年，那是让国人终难忘记的特殊岁月，但凡是那个年代出生的人，从一出娘胎便有了贫困与饥饿挥之不去的经历。虽在贫困时出生，饥饿中成长，吴为山打小就聪明好学，早年进入无锡工艺美校，对民俗有了执着的热爱，后以优异成绩考入南京师范学院美术系并留校任教。1996年，他被选派为欧洲陶艺工作中心高级访问学者，次年为美国华盛顿大学美术学院高级访问学者。1998年，他回国任南京大学教授，创建南京大学雕塑艺术研究所，成为宗教学、美术学两个方向的硕士生导师。

用吴为山的话说，他自30多年前起，便有感于艺术的博大精深，立志“要用艺术为时代立下丰碑”。他将“写意雕塑” 融入“人的主题”， 提升了这两种雕塑的交汇空间，在步步前行中渐而进入传统雕塑世界的灵山道海，相得益彰更具艺术魅力，神形兼备以至柳暗花明。这一创新，无疑为中国当代雕塑的发展提供了可贵的启示。

作画或雕塑类视觉作品，形似易，传神难。他在雕塑每一人物之前，必率先了解被塑造者的人生经历，洞察人物的精神境界，在产生敬意的同时而油生创作冲动。所以，一般来说，他的作品大都是在万籁俱寂的夜间雕琢，用心灵去感应人物的神态，用手指去触摸他们的灵魂。从老子到孔子，从李白到杜甫，从鲁迅到陶行知……

美术评论家范迪安说：“吴为山的雕塑就是思、理、情、艺四个方面相通相生的艺术结晶。吴为山的重要性在于，他不仅仅是一个文化取向上的清醒者，而且是一个花大力气去发现和创造的实践者。因具有文化自觉意识而发现了传统雕塑的源头活水……”

“写意雕塑”理念，在吴为山的作品《天人合一——老子》中表现得淋漓尽致。古代文化宝库留下的圣贤形象，对孔子的外貌倒是有些记述，然而除了个儿较高，其它方面均简约、抽象。至于老子究竟何等风采，典藏中似乎一片空白，或许只能想象。于是，在他“用心灵感应神态，用手指触摸灵魂”的智慧中，老子似在天穹碧殿中呼之即出，尊然依于山岩、瀑布、藤蔓、溪流，看似不规整的自然元素组成的造型，竟然融入天人合一思想的核心与精神实质，体现了以“仁”为核心，“礼”为外观表现的儒学精髓，潜移默化中将天人合一的意境浑然天成，让人们觉得老子应该是这个样子也只能是这个样子的。这一写意转而到了孔子那里，依然散发出令人折服的圣贤形象。当然，无论是老子或孔子，那笑容可掬且胸容天地乾坤的神态，又是那么逼真，甚而逼真到每每视之，无论你身处高位或为普通百姓，都应怀有一种朝圣般的心态。