第一次看到吴金维的柴烧作品上的金、银色就深深的受到吸引，陶器居然不是印象里黑黑的模样，吴金维柴烧作品赋予了柴烧色彩上的新生命。吴金维在短时间内掌握了柴烧的技术，开拓了藏山窑工作室的销售市场。一项艺术的创作本身包含了技术，许多的艺术家都在寻找在作品里的技术特殊性，例如画家本身追求一个别人无法调配出的色彩，金工艺术家在找出一个金属创作或融合表现技术，肢体表演艺术的舞者试着在挑战身体表现的极限与柔性等，技术是一门的学问、也是门坎，但这只是刚开始。

掌握重要的关键
每一次的市场或业界与技术上的挫折，不仅仅是磨练着他的心血也是在技术中不断的精进。在二年之内累积柴烧百窑的经验值，这是吴金维引以为傲的地方，很少有制陶人有着这么丰富的柴烧经验值。这也是让他站稳成功的第一步。

每一窑的挑战与惊喜
每次开窑时候都是惊喜，对于吴金维而言这是柴烧迷人之处，因为无法准确的预知烧出的成品是否满意，这是让这艺术有挑战的地方。当然也因为如此也不曾一次的发生过努力心血因为烧制得不甚满意而整窑作品丢弃。但可以说是挫折本身是一个不断再生的动力。

在制陶的流浪里找到了落脚之地
从宜兰到南投、莺歌，最后落脚在三义，吴金维带着团队四处流浪，也四处的让人为他的成就而眼红，而凭着多年的窑烧经验建自己的窑。选择了苗栗三义一个艺术家聚集的地方，从租地到买地，且聘用当地退休的人士给予工作机会与退休的成就感和培育在地关系，让他安稳的在这里扎根，不再四处的流浪。

艺术是走入生活中
这几年来政府推动文创，目的是为了让很多的艺术能够生活化的赋予新生命，但犹不知其实很多的艺术本身就是存在生活中。陶艺其实就是其中之一，但因为陶艺本身的技术面繁多，许多的陶艺创作者无法掌握住许多的技术，因而往往就让作品本身局限在形体的创作中，或者无法清晰的体认艺术或生活间的系统性思索而受到局限或定义不名明。

吴金维确实在创作陶艺中体认这一点，专注的在经营生活陶且以茶人为出发点，以茶为中心的发展出与茶相关的生活陶艺，从茶壶、茶杯、茶碗、茶罐、茶海…等。围绕着茶人用品而创作，使创作艺术与生活脱开关系。http://s4/mw690/0037hpSFgy6VO6oumcP43&690

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