诗词歌赋，琴棋书画，历来是中国文人雅士经久不衰的话题，我立于泰山之上，看雾霭氤氲广阔天地，我立于黄河之边，看大河波涛汹涌气势绝伦，在中华上文明的长河中，无论是民俗中国，饮食中国，还是艺术中国，使他们经久传承，生生不息的不仅在于他的文化血脉，而埋在深层的却是中国人的民族情，中国心。本期《名人驿站》，我们要走进的就是一位书画家的世界，他临摹古画，腕中有鬼，数年修炼，终成一派画风，徐悲鸿称他为“五百年来第一人”他则自己称自己为”石涛再世”，他的画古韵犹存，技法甚至超越前人，生逢乱世，他依然追寻艺术的大千世界，从山水到人物，仕女，花草，鸟虫，无不涉及。他就是张大千。中国极富盛名的国画大师。

1919年，19岁的盐商之子张爰，因未婚妻病逝，离家出走，投身松江禅定寺，禅定寺住持为他起法名“大千”，但年少终究看不破红尘，临到受戒剃度，他提出做不烧戒疤的和尚，法师呵斥“信徒如野马，烧戒如笼头，上了笼头的野马，才能驯成良驹。”在与法师辩论一宿后，这个19岁的年轻人不辞而别，却带走了“大千”的名号，从此，佛门里少了一个念经的和尚，画史上却多了一段风云传奇。

1937年，抗日战争爆发，北平沦陷，当时日本人想利用已经小有名气的张大千来粉饰所谓的中亚共荣，其更阴险的目的是谋取当时张大千手中珍藏的古书字画，张大千几经辗转，携家人经过香港，广西，贵州，回到四川，在四川山中隐居，为生计也为技艺，张大千每天有画不完的画，读不完的书，写不完的字，勤奋升华了天分，两年间，张大千画了一千余幅山水，花卉。山中的清幽让他记起向往已久的大漠敦煌，为筹集经费，他不仅办画展卖画，还搭上了珍藏已久的古画。敦煌的壁画给了他莫大的震撼，让他意识到了什么是真正的“曹衣出水，吴带当风”原计划去几个月，没想到一呆就是三年，这三年，他临摹了270多幅敦煌壁画，技艺的成熟，使他的临摹几乎以假乱真，勤勉认真的艺术境界，是他的画作日益成风。

他的后半生，在客居漂泊中辗转世界各地，办画展，任教，修习技艺，心中却始终不忘是故乡，“半生截梦青城宅”，他对故乡念念不忘，却只能梦中相见，他半生漂泊海外，在西装革履的人群中，始终长髯飘逸，马褂加身，讲的是四川家乡话，，始终保持一个纯正中国人的形象。他的画，带有浓厚的家乡味道，东方韵味。他的画作，在西方得到巨大的赞赏，西方评论家称他的画唯有毕加索堪与比拟。也许正是他对艺术的追求，他的放荡不羁的性格，正是他的离去，他的出走远离了新中国的文艺政治，远离了文革，有舍有得，才成全了今日的张大千。，

1981年，83岁的张大千绘制巨幅《庐山图》，这位一生并没有去过庐山的老人，将无限故乡情寄于此画，绘出一幅心中的《庐山图》，了却心中憾事。《庐山图》展出两个月后，先生辞世，一代画家自此陨落。。