我有所念人，隔在远远乡。我有所感事，结在深深肠。乡远去不得，无日不瞻望。肠深解不得，无夕不思量。况此残灯夜，独宿在空堂。秋天殊未晓，风雨正苍苍。不学头陀法，前心安可忘。

爱情这杯老酒，不会随着时间的流逝而湮没在长河之中，反而历久弥香，经过时间的淘洗会变得更加芳醇。不论是文学的书写，还是现实生活的演绎，爱情的话题、爱情的故事永远说不完，也永远品不够。不论是爱情的主角，还是爱情的旁观者，当我们面对爱情时，没有谁会表现出“此事与我无关”的洒脱。正是如此，每一个情感正常的人，与爱情相遇时，都会不同程度地受到感染。如果面对爱情，表现出无动于衷的冷漠，一个人的生活与人生就失去了兴味。

回望漫长的人类演进史，从远古的神话故事到现实生活中真实事件，即使世殊时异，但爱情的意韵始终没有发生质的改变。虽然时代不同，演绎爱情的方式不同，但是真正回到男女之情、有情人之爱时，真意是没有改变的。历史的爱情、未来的爱情，文学的爱情、现实的爱情，当以不同的情感密码组接在一起，绘制成爱情的图谱时，是那样的绚烂，“后之览者”自会获得沁人心脾、心旌摇荡的情感体验。

《夜雨》是一代“诗魔”白香山思念自己的初恋湘灵写的一首古体诗。通读全诗，品评文字，整首诗没有华丽的辞藻，没有造作的抒情，质朴的语言中饱含着对湘灵的挚爱深情。繁华落尽见真淳，最纯情的表白不需要任何的矫饰，更不需要刻意的渲染。如果有任何人为雕琢的痕迹都是对纯真情感的亵渎。正是抱持着一种虔诚，甚至是敬畏呵护这份一生中最宝贵的情感，所以白居易在抒写时才表现得那样的坦诚率真。在懵懂青涩的年龄，白居易与湘灵的邂逅注定两个人要经历非同寻常的磨难。之所以用“磨难”来形容，是因为在那个门第观念高于一切的时代，门不当户不对的一对有情人要终成眷属难于上青天，基本上都会以无果而终的悲剧卸下帷幕。湘灵虽出身在殷实之家，但是祖上没有官宦光环的荫蔽，注定庶民的胎记永远无法褪去；而白居易出身官宦之家，官家的胎记无形之中就有了一种“人上人”的优越感（这种优越感年幼的白居易没有意识到，也不会表现在言行举止之中，但在家人的意识里却表现得尤为突出）。因为一道无法跨越的鸿沟的横亘，纵使湘灵与白居易两小无猜、情深意笃，但是面对世俗的功利时，所有的真情、所有的挚爱都变得那样的脆弱，那样的不堪一击。从爱情主体的角度看，湘灵不论是豆蔻年华，还是经历世俗风雨的剥蚀，对白居易的那份情感都是真切深沉的。她用一生守护着这份纯真的情感，花季年龄两个人在一起的嬉戏，长大后两个人默默守望，年长后悄无声息地离开让对方安静地生活。为了这份爱情，湘灵用带血的青春，乃至生命去浇灌，不离不弃，“孤独以终老”。

而白居易尽管是官宦子弟，但没有纨绔子弟的玩世不恭。也许因为是人生最灿烂的年龄遇到人生中的最美，所以湘灵是白居易一生永远放不下的牵挂，也是一生的痛。不论是在没有进入仕途之前，还是步入仕途之后，白居易对湘灵始终是心心念念，无法释怀。但是，由于受到“孝道”思想的禁锢，“母命难违”，让他无法与湘灵实现“天下有情人终成眷属”的期许。与好友元稹对感情的朝三暮四不同，白居易对湘灵的爱是专一的。从40岁写的这首《夜雨》诗就可以看出他对湘灵的一片痴情、那颗真心。一份真情的守护，不是一个人的单方面付出，而是两个人用心的经营。只有这样，这份情感才不会变质变味，才会感人肺腑、摄人心魄。进入仕途前的打拼，白居易把对湘灵的爱深深埋在心底；登第后向母亲请婚被拒，白居易把对湘灵的深情内化到事业中，以求从母亲的管束中逃离与湘灵结合；被贬江州与湘灵的相遇，白居易深切意识到自己亏欠湘灵的太多。在残酷的现实无法改变的情况下，自己对湘灵的亏欠除了在内心深处独自经受无尽的煎熬与折磨，就是“不平则鸣”，把内心的痛苦泛化成文字，借助独抒性灵的诗家语以宣泄。所以品读《夜雨》，近乎用生命书写的诗歌给人一种字字读来皆是血的震撼。

诗歌首句诗人开门见山，写出要记叙的事情，强烈的感情色彩在无需意象渲染的情况下，展现在面前。四句话尽管形式上两两相同，但情感上却是层层深入，第一句提到人的思念和远，都是寻常的概述，点到为止，并没有提及是什么样的人，如何的思念她；第二句则重点写到了思念，写到思念的程度，也并没有深写；第三句对第一句进行扩充和延伸，乡远的程度，对故乡，更准确的说是对故乡的生活，故乡的人的思念之深；第四句是对第二句进行了扩充和延伸。一、三句是写实，故乡、人都是客观存在的。二、四句是写虚，回忆中的事和肝肠绞痛的感觉是诗人主观的感情。一实，一虚，把气氛渲染开来。诗人赋予“人”一个“隔”，赋予“事”一个“结”字，“隔”与“结”是冰凉凉的字眼，给人一种一对火热的恋人被活生生拆分开来的感觉。诗人又用了一个打动人的动词“瞻望”。乡远，瞻望却不可相望见，可是还要望，纵是眼望不见，心也早已回到了那故乡的恋人身边。

前四句是对一个长时间一直以来状态的写，从“况此”一句开始，诗人开始描绘一个夜雨的场景。他用两句话不写思，不写念，不写人，不写事，只是用简洁的言语描绘许多意象，灯、堂、天、风雨。一个“况”字替代了千言万语的心理描写。“夜”是时间， “残灯”，灯从点上到残，说明已是深夜。此句可以看出诗人夜不能寐，久久思念心中的恋人。残灯昏暗的光下，长长的灯芯使光闪烁着，诗人在这情景万分伤心，没有说自然显得寂静，寂静使屋子显得“空”，显得寂寥。“空”因为缺少“人”。夜雨同话五更的人，“空堂”不是堂“空”，写出诗人心中的怅然若失；“秋天”“未晓”“风雨”融情于景。这两句，不着一字思念，而又字字句句把诗人的思念之情着色；最后一句话，画龙点睛，用直抒胸意的写法，将全诗推向高潮。想忘，又不能忘，想忘，又不敢忘。诗人一段刻骨铭心的爱情就在这无果的结局中谢幕，无数的思念，向何处倾诉。

    言为心声，一首抒写对恋人深切思念的短诗，诗人没有拘泥于诗歌音韵节奏的限制，而是依情定式，自由表达。所有的形式都是为思想情感服务的，形式的别具一格、语言的晓畅质朴、意象的切合情意，加上极具主观色彩的词语的使用，把诗人对所爱之人的深情蜜意不加掩饰的呈现出来。如果不是爱得深沉、爱得刻骨铭心，就不会有这种近乎用生命的书写。沧海桑田、岁月不居，但是不变的是内心深处那份真挚的爱；淅淅沥沥的雨、一盏行将熄灭的残灯、一个彻夜未眠的人，因为无法放下的情的牵绊，成就了一幅为爱而相守的旷世画卷。一曲爱的交响曲，从遥远的大唐穿越时空一路吟唱，拨动多少善男信女的心弦。走过，爱过，此生值得！